Jak vytvořit svůj vlastní komiks. Vytváření komiksů online Vytváření memů a komiksů

Ahoj! Mám skvělou zprávu: otevírám sérii článků, ve kterých vám řeknu, jak vytvořit svůj první komiks. Dnes si povíme o obsahu série a cestou zvážíme proces tvorby komiksu od nápadu až po publikaci. A pokud si myslíte, že nepotřebujete svůj vlastní komiks, tak tady to je

Nejprve však několik výhrad nebo konvencí:

• Jednak situaci beru z toho pohledu, že jste individuální tvůrce a ne tým nadšenců, to se týká například článku připravujícího pracoviště, nebo tvorby a kreslení postaviček, no , malé věci;
• Za druhé se budeme bavit hlavně o webovém prostoru a to znamená, že fáze přihlašování do vydavatelství, předtisková příprava, tisk, distribuce atp. zde nebude uvažováno.

Blok A: příprava

Blok B: kreslit, kreslit, kreslit

Blok B: po celém světě

Myšlenka od začátku do vítězného finále

Takže, abyste mohli vytvořit svůj vlastní komiks, . Vsadím se, že se vám už dlouho v hlavě točí děj, který jste si už oblíbili a stali se vaším prvním fanouškem, ale tady je problém: „Jak všem říct tenhle skvělý příběh a udělat ho krásným/skvělým/epickým/romantickým/atd. .? To je otázka, na kterou odpovíme v některém z následujících článků.

Než začnete pracovat na komiksu, musíte vědět, jak to skončí, pak například můžete představit postavy, které prý od prvních stránek ovlivňovaly chování našich hrdinů, ačkoli jste teprve přišli na „tenhle chlap. “

Budeme si povídat o klišé ve světě komiksů a o tom, jak byste příběhy neměli začínat ani končit.

Vytváříme svět, naplňujeme ho životem a postavami

Je to, jako by byla hotová hra hotová a náš děj připraven, a teď je čas hledat divadlo, které ji oživí a vytvoří kulisy. Samozřejmě říkám, kde se budou události vyvíjet a kde žijí hrdinové vašeho příběhu.

Pod pojmem „propracovaný svět“ mám na mysli historii jeho vzniku, nedávnou minulost a blízkou budoucnost, po nebo během cesty našich hrdinů, popis konvencí světa a nedotknutelných základů vesmíru.

Může se zdát, že mluvím pouze o epických příbězích a vy máte „malý příběh o vás a vašem příteli“ nebo něco takového. Nastavení, tzn. Prostředí musí být vždy přítomné a dobře navržené. Popište místo, kde vaše postava žije, jeho sousedy, jeho postoj k nim a jejich vztah k němu, vymyslete něco neobvyklého, co může náš hrdina pozorovat každý den na dvoře nebo naopak něco známého všem, aby čtenář si pomyslí: "Ano, taky je mi z toho špatně!" To dodá vašemu světu atmosféru a udělá ho „skutečným“.

Také nezapomeňte na všechny, všechny, všechny možné hrdiny, kteří se mohou objevit v historii, zmiňte je! V této fázi nemusíte chodit tam a zpět, ne, stačí je vetkat do osnovy děje asi takto: „A pak potkali N, který je později zradil, ale představil je T a on by pomozte hrdinům dokončit úkol.<…>Pak si N uvědomí, že se mýlil, ale bude pozdě,“ atd.

I když ještě nevíte, jak zapojit tu či onu postavu do vašeho příběhu, přesto si na okraj nebo někde jinde poznamenejte, že ji chcete představit, a kde a kdy na to později přijdete.

Vymýšlíme jedinečné a nenapodobitelné postavy

Zde se vypořádáme s vašimi nově vytvořenými hrdiny a padouchy. Pojďme se bavit o psychotypech postav, klišé a těch „unikátech“, které rozmělňují okolní atmosféru. Dotkneme se také tématu jedinečných doplňků, které vytvářejí jedinečný obraz hrdiny, oblečení, účesu, emocí atd. A nakonec začneme kreslit každého hrdinu „od“ do „do“, přičemž obraz opakujeme znovu a znovu, abychom zdokonalili dovednost a vytvořili „cestovní mapu“ pro následnou replikaci hrdiny v jakékoli pozici. a s jakýmkoliv výrazem obličeje.

Každé své postavě musíte vdechnout život a kus sebe. Dobře propracovaná postava, ne kartonová, zajímavá a promyšlená - úspěch, který vás pozvedne na Olymp komiksové slávy... nebo vám alespoň pomůže udělat první krůčky. Když vytvoříte jedinečnou postavu, kterou si vaše publikum oblíbí natolik, že začnete dostávat fanouškovské kresby, můžete mít za to, že jste svůj úkol splnili;)

Převedení zápletky do scénáře

Ano, pro ty, kteří to možná netušili, to není vše, až přijde scénář. "A jaký je v tom rozdíl?" zeptat někoho, ale ve skutečnosti účel těchto děl.

V zápletce popisujeme situace, vztahy postav k nim, jak se události vyvíjejí a ve scénáři jsou všechny scény přísně předepsané ( proto se tomu tak říká), který bude přítomen v komiksu, s dialogem a akcí.

Podívejme se na příklad: „Slunce zapadalo pod obzor. Juno, stojící na skalnatém útesu, se podívala dolů a přemýšlela o důsledcích možného selhání zapalování na tak strmém místě. Po pěti minutách takového stání se otočila a vrátila se do tábora ke svým přátelům,“ jasně si představujeme obrázek, ale „MY“ jsme každý svým způsobem.

Proto při převodu jednoho na druhého bude výsledek asi tento: „Snímek 1. Slunce napůl zmizelo pod obzorem. Snímek 2. Juno stojí na útesu, při pohledu zespodu z propasti, pohled Juno směřuje na čtenáře, tzn. dolů z útesu. Snímek 3. Pohled shora na Juno a útes, Junina myšlenková bublina „Ano, nebudete si přát, aby odsud někdo vypadl!“ Snímek 4. ¾ pohled Juno opouští útes, pomyslela si bublina "Přestaň hledat, už je to pět minut, co na mě čekali v táboře."

Myslím, že rozdíl mezi zápletkou a scénářem je nyní jasný. V článku se podrobně podíváme na to, jak jsou různé situace popsány ve scénáři a hlavně, v jakém okamžiku můžete začít kreslit a přestat nad textem umírat :)

Scénář dělíme do rámců – storyboardů

Storyboardy jsou schematické kresby, které ztělesňují scénář. Sada obrázků zobrazujících všechny tyto „Snímek 1“, „Snímek 2“ atd. Technika se obvykle připisuje animaci a procesu tvorby filmů, ale dost pomáhá i nám, komiksovým umělcům.

V storyboardech samozřejmě neexistuje žádný speciální trik, ale vždy existují pravidla, užitečné věci, triky a tipy. Neměli byste například čtenáři poskytovat stále stejné pohledy, musíte měnit perspektivní body, kameru, úhel pohledu atd. Nejjednodušší způsob, jak to udělat, je na schematických výkresech, po schválení můžete vytvořit plnohodnotný rám.

Také v tomto článku si povíme, co si vybrat pro svůj komiks.

Distribuce čar a vytváření textových bublin

Nyní, když jsme napsali děj do scénáře, nakreslili storyboardy, můžeme... ještě chvíli počkat, než začneme kreslit a začneme psát text. Mysleli jste si, že komiks je jen o kreslení? Ach ne, schopnost kreslit je jedna z nejdůležitějších dovedností, která leží na povrchu, ale kolik rutiny se za tím skrývá, je hrozné.

"K tomu slouží, proč nejdřív psát a až potom kreslit?"- ptáš se. A abych méně kreslil. Podle pravidel výstavby komiksu ( na kterou jsem si buď vzpomněl, nebo na ni právě přišel) text není umístěn v textové bublině, ale bublina se kreslí kolem textu, proto je nutné vyčlenit prostor pro dialog ještě před zahájením „seriózní“ práce.

A ano, dialog v komiksu není stejný jako v knize/příběhu, vyžaduje stručnost, ale kapacitu, přímočarost a nejednoznačnost zároveň... no a mnoho dalšího. Podrobně se toho dotkneme v samotném článku.

A teď o tom, proč je na prvním místě text a až potom kresba: pro textové bubliny je obvykle vyhrazeno hodně místa a zakrývají část pozadí, někdy i znaky, které nelze (!) nakreslit, a proto množství snižují práce! Super, na to jsem přišel, ne? Dobře, dělám si srandu, dělám si srandu.

Kreslení rámu od špiček pat k temeni hlavy

Nyní začíná kouzlo! Ta samá nechutná, strašná, divoce složitá magie! Právě ten čas, kdy po vás bude vyžadován veškerý váš značný talent a zručnost, vytrvalost a trpělivost, a pokud jste velmi vášniví, také mnoho hodin bez spánku.

Ne, neděsím tě, ale říkám ti to tak, jak to je, přesně do chvíle, kdy jsi natolik, že postavy zpod tvého pera už nevycházejí ledabyle a skřípavě, ale snadno a úhledně. Ano, když si na tuto práci zvyknete, pak s každým číslem, stránkou nebo rámečkem to bude lepší a lepší a přinese to obrovské množství potěšení ( to fakt není pravda =/).

V jednom z článků se podíváme na perokresbu, barvu a světlo a stín, budeme mluvit o všech fázích, kterými každá kresba prochází, dám několik praktických doporučení, jak zlepšit své dovednosti v kreslení a zvýšit rychlost práce na každém snímku.

Výběr příspěvku a „zabalení“ komiksu

Nyní musíme zkombinovat všechny naše rámečky do stránek, kapitol, sekcí a dalších efektních útvarů, a pokud si myslíte, že uspořádání rámců do stránek je hračka, pak nespěchejte se závěry.

Poloha rámečků udává dynamiku našeho příběhu, velký počet rámců naznačuje pomalý tok příběhu, velké rámečky značí důležitost atd. Tady nám tato kniha hodně pomůže. Scott McCloud "Teorie komiksu", ve kterém jsou prostě gigatuny užitečných tipů pro komiksové výtvarníky.

Již jsem publikoval článek, kde jsem jej krátce recenzoval, ale tentokrát půjdeme do detailu a rozebereme několik exemplářů ze západní i tuzemské sítě, protože vše závisí na účelu.

Pokud chcete být „seriózní“, můžete dokonce zabalit svůj komiks do pdf a distribuovat jej za peníze nebo jednoduše zvýšit dosah publika, jedinou otázkou je, k čemu to je? No, to znamená, že musíte nejprve odpovědět na tuto otázku a pak jít ven.

Výběr platformy pro publikaci

A tato chvíle konečně nastala! Ano, nyní můžete svůj výtvor prezentovat světu a soutěžit o svůj kousek slávy na Olympu komiksové produkce – internetu... No, stále se bavíme o webových komiksech, ne? =)

Výběr platformy je docela důležitým krokem, protože budete mít dlouhý a vážný vztah se zdrojem, na kterém budete svůj příběh zveřejňovat, protože přenos komiksu z webu na web není krásný a upřímně řečeno nepohodlný.

Podíváme se na několik příkladů domácích komiksových agregátorů, povíme si o Západě, pokud najednou chcete udělat komiks v cizím jazyce, a také nastolíme otázku vytvoření vlastní platformy pro webový komiks, protože unikátní název domény korespondující s názvem komiksu zvyšuje jeho autoritu v očích čtenářů.

A toto bude poslední článek, doufám, že v době jeho vydání již představím první výsledky své práce)

To je v podstatě vše, moje oznámení o budoucích článcích a také podrobný plán na vytvoření mého prvního komiksu skončily. Udělejme to znovu pro posílení:

1. Příprava pracovního prostoru
2. Přicházíme s nápadem, vytváříme konflikt
3. Popisujeme děj od začátku do konce
4. Popisujeme hlavní postavy všemi barvami
5. Kreslíme postavy, včetně jedinečných věcí a emocí
6. Převedení zápletky do scénáře
7. Kreslení storyboardů
8. Text umisťujeme do storyboardů a zdobíme vizuálními efekty
9. Rámová kresba
10. Rozvržení všech rámců do stránek
11. Vzhled stránky (zdroj)
12. Shromáždění všech stránek dohromady (soubory ve složce nebo pdf)
13. Publikace o zdroji

P.S. Kluci, já jsem dost baculatý člověk, miluji sladké a vlastně všechno „nezdravé“ jídlo, ale pak jsem brouzdal po netu a našel stránku, kde mě, jak říkají tvůrci, mohou zbavit závislosti na sladkém)) Zkusím to, ach, koho to zajímá?))

To je pro dnešek vše, přátelé kreativní nálady!

Opravdový umělec vyjadřuje, co si myslí, beze strachu, že bude čelit letitým předsudkům. Auguste Rodin

Takže, přátelé, tato lekce bude věnována tak důležitému tématu, jako je - pravidla komiksu. Možná už máte několik postav, které kreslíte volně. Snad se vám podařilo vymyslet vlastní hrdiny. Nyní je čas udělat je součástí komiksu. Dále uvedu základní pravidla, která vám pomohou vytvořit opravdu dobré a zajímavé příběhy na obrázcích. Vynalézaví karikaturisté porušují pravidla pro tvorbu komiksů. Ale stále musíte tato pravidla znát - alespoň abyste je selektivně ignorovali.

Většina komiksů se skládá ze tří nebo čtyř propojených panelů, ale nemusíte takto začínat. Zvládněte základy pomocí jediného panelu. Jakmile získáte sebevědomí, zkuste sestavit tři panely jeden po druhém a vytvořit tak ucelený příběh a spolu s ním i plnohodnotný komiks!

Protože je tento typ posunut příliš doprava, skončí se stlačením okrajů panelu. Doslova nemůže dýchat a necítí se dobře.

Lepší... ale trochu nuda. Všechno, co se nachází v centru, vypadá nějak nevýrazně a liknavě.

Eureka! Nyní je dostatek místa nejen pro postavu, ale i pro dialogovou kouli (neboli ovál). Protože lidé čtou zleva doprava, znak umístěný na levé straně panelu nasměruje jejich pohled na zbytek pasáží.

Nyní se podívejte, co získáme umístěním vaší postavy do čelního pohledu. V této poloze již nebude směřovat pohled čtenáře zleva doprava, takže může být na levé i pravé straně panelu – na tom už moc nezáleží.

Ale to by koneckonců nemělo být uprostřed: takové umístění nenechává prostor pro dialogový ovál.

Vše je v pořádku, ale nezapomeňte, že toto uspořádání není vhodné pouze pro případy, kdy je postava otočena striktně zepředu.

Je legrační, jak jeden řádek dokáže vytvořit perspektivu celé scény, ale přesně to dělá. panoráma- Toto je doslova hranice země. Ve skutečnosti určuje polohu oblohy, protože vše, co je nad linií obzoru, je vnímáno jako obloha. Samozřejmě, pokud přidáte hory a budovy, toto jednoduché přímé spojení mezi zemí a nebem je přerušeno.

Horizont je příliš nízko. Zdá se, že postava chodí po provaze.

Horizont je příliš vysoký, takto nafouknutá linie horizontu vytváří iluzi, že se pozadí posouvá k nám a zároveň kresba působí plochě.

Zde je nejpřijatelnější vzorec: dvě třetiny jsou dány nebi a jedna třetina zemi.

Téměř všichni jsme ovlivněni filmy a televizí a výjimkou nejsou ani tvůrci komiksů. Dříve na každém panelu byla celá postava – od hlavy až k patě, ale nyní se vše změnilo. Pokud je výraz tváře postavy v příběhu velmi důležitý, možná budete chtít ukázat pouze její tvář. Toto je detailní záběr. Na druhou stranu, pokud je pro panel klíčovým bodem pohyb postavy, můžete ukázat celé její tělo – dlouhý záběr nebo dlouhý záběr. A pokud je například zajímavá postava, a ne nohy, můžete zvolit střední záběr. Střední záběr je dobrý pro změnu tempa příběhu a často slouží jako most mezi dlouhými záběry a záběry zblízka. Ostrý přechod ze širokého záběru do záběru zblízka může vést k vizuální disonanci.

Dlouhý (nebo široký) záběr: je zobrazeno celé tělo.

.

.

Speciální personál

Speciální záběry slouží, jak jejich název napovídá, k předávání speciálních efektů. Neměly by se nadužívat, ale ani se jich bát – někdy jsou tyhle záběry opravdu vtipné.

.

Takový rám dokáže rozespalého čtenáře probudit. Zde postavíte svou postavu tváří v tvář čtenáři.

Detail toho, co bylo diskutováno v předchozím panelu. Pokud je pro vnímání vtipu důležitý předmět, v tomto případě kost, můžete ukázat pouze to a čtenář na to nezapomene.

Další způsob, jak změnit tempo příběhu. V takovém záběru se hodí vysoká linie horizontu.

Siluety jsou skvělým způsobem, jak zavést vizuální změny, když v určité fázi není vyžadována podrobná akce. Siluety jsou obvykle vyhrazeny pro prostřední panely, pokud dáte siluety do prvního panelu, čtenář neuvidí tváře postav a může ztratit zájem.
Při použití siluet v závěru nemusí být čtenář schopen zachytit pointu vtipu nebo reakce ostatních postav na něj. Siluety jsou nejúčinnější při střelách na velmi dlouhou vzdálenost.

Horizontální linie lze použít v záběrech široké škály záběrů (s výjimkou velmi blízkých záběrů, kde obličej zabírá veškerý prostor). Všimněte si, jak čára horizontu dodává tomuto detailnímu záběru postavy s přilbou hloubku.

Když vložíte druhý znak do stejného panelu, výsledek může být kladný nebo záporný. Jedno slovo vám pomůže vyhnout se chaosu v obraze – interakce. Umístěním dvou postav na stejný panel musíte ukázat, jak spolu fyzicky souvisí. Neznamená to, že by se postavy musely navzájem dotýkat – klidně se mohou ignorovat, ale ať se v kresbě děje cokoli, do celkového dění se musí zapojit oba subjekty.

Protože účinnost techniky zadního pohledu závisí na dříve vytvořených vztazích mezi postavami, používá se jako most mezi dalšími dvěma panely. Pohled zezadu vám umožňuje zaměřit se na jednu postavu a druhou ponechat ve stínu. Tato technika se také používá k vytvoření efektu hloubky v rámu.

Upozorňujeme, že okraje panelu na této stránce jsou ručně nakreslené. Přestože ve většině komiksů jsou hranice nakresleny pod čarou, máte právo experimentovat a vybrat si pro danou situaci nejvhodnější styl.

Nic nevynikne komiksu na novinové stránce tak, jako odvážná kombinace bílé a černé. Čím větší jsou začerněné plochy, tím výraznější jsou kresby. Tady je ale důležité to nepřehánět – komiks s příliš velkým množstvím černé bude příliš tmavý a ponurý. Nejlepším způsobem, jak dosáhnout rovnováhy, je princip střídání černé a bílé, tedy princip „šachovnice“. Výsledný efekt je vidět na obrázku zde.

Pokud v pozadí návrhu není nic, co zvyšuje vizuální kontrast panelu, zkuste improvizovat. Obloukové stínování je mezi karikaturisty velmi oblíbené: přidejte pozadí s klenutým okrajem a vystínujte ho. Vaše kompozice okamžitě získá větší napětí.

Dalším způsobem, jak zvýšit vizuální přitažlivost, je přidat začerněnou oblast přímo uprostřed panelu.

Nejprve se musíte nadchnout pro myšlenku vašeho budoucího komiksu, protože tento proces bude dlouhý a velmi obtížný, budete se muset svého nápadu držet ze všech sil, abyste se nevzdali. Máte nápad? No, pojďme dál.

Zadruhé musíte najít lidi, které tento projekt bude zajímat stejně jako vás. A konkrétně ti, kteří vám budou pomáhat v celém procesu. To budou vaši budoucí umělci a storyboardisté. Nakreslíš si to sám? Pak budete muset alespoň hledat dobré editory a aplikace, které vám pomohou se storyboardingem. Nebo alespoň hledejte příklady různých storyboardů od slavných autorů. Ale moje rada stále zní, nedělat to sám.

Za třetí, dobrá zápletka. Jakmile budete mít prvotní nápad a lidi, je čas si sednout a napsat dobrý děj, přičemž repliky každé postavy budou napsány zvlášť. V této fázi již můžete začít promýšlet vzhled hlavních postav a lokace a dělat jejich první náčrty, současně s psaním zápletky. Je zápletka připravena? Pokračujme.

Za čtvrté, pojďme kreslit. Ve velkých komiksových vydavatelstvích se na tvorbě pouze jedné kresby podílejí minimálně 3 různí lidé. Ten, kdo kreslí náčrtky tužkou, ten, kdo obkresluje nákresy prvního černým obrysem, a nakonec ten, kdo to celé namaluje. Hned je třeba říci, že se jedná o velmi pracný proces a nejjednodušší bude, když si na tento úkol najmete alespoň jednoho profesionálního umělce, nebo alespoň kamaráda, který umí používat grafický tablet.

Za páté, vytváříme dialogová okna a zadáváme řádky postav, přičemž nezapomínáme na slova autora v levém horním okně (pokud existují). Zde pro ně vybereme písmo.

Za šesté, tisk. Zde se rozhodnete, jak daleko chcete zajít. Pokud máte se svým komiksem globální plány a jste si jisti, že to bude prostě bomba, zajděte do nejbližšího komiksového nakladatelství (Většina ruských komiksových nakladatelství žije v Petrohradě) a přineste jim své dílo, uzavřete smlouvy a všechno takové. Obecně lze tuto část zkusit po třetím bodu. Pokud má o váš projekt zájem nakladatelství, pak je šance, že vám přidělí i profesionální komiksové výtvarníky.

Obecně do toho jděte a hlavně si věřte.

Abyste mohli vytvářet komiksy, nebylo by na škodu se nejprve seznámit s rozsáhlou historií tohoto kulturního fenoménu. K tomu stojí za to obrátit se na biografie slavných umělců a scénáristů, na historii vývoje společností, kde začali pracovat.

Abych byl konkrétnější, mohu doporučit začít se skupinou komiksové stanice „Chuk and Gik“ ve „VKontakte“. Najdete tam audionahrávky přednášek na různá témata (nejen komiksy, ale i mnoho dalších zajímavostí). Tyto přednášky se mimochodem konají v obchodě Chuk and Gik na Novokuznetskaya téměř každý víkend, a pokud budete sledovat oznámení, můžete se dostat na zajímavou a upřímnou událost. Někdy jsou tam zváni i známí umělci a autoři a konají se autogramiády.

Pokud plánujete vytvořit svůj vlastní komiks, chcete nakreslit svůj vlastní příběh - smyšlený nebo něco, co se skutečně stalo - grafické ilustrace ke knize, pomůžeme vám s tím.

S námi budete moci realizovat své kreativní nápady na dobré technické úrovni, i když jste ještě nikdy nekreslili. Chcete-li to provést, musíte si pozorně přečíst tuto recenzi a seznámit se s naší další lekce kreslení, kde podrobně rozebereme jednotlivé technické nuance a techniky, které budete k vytvoření komiksu potřebovat.

Pro větší názornost rozebereme techniku ​​kreslení komiksů a přirozeně i unikátní techniku ​​vyvinutou pro tento účel Aaronem Schnorbitzem na konkrétním příkladu online komiksu „Aaron Schnorbitz: Počátek“.

Plnou ruskou verzi tohoto autobiografického komiksu-retrospektiva najdete v naší sekci "Komiks. Originální anglická verze komiksu je zde.

Abychom usnadnili asimilaci materiálu, rozdělíme proces kreslení komiksů do několika fází a analyzujeme je samostatně. Nejprve vám však chceme připomenout:

Navzdory skutečnosti, že uvažujeme o vytvoření komiksu v grafickém editoru Illustrator CS5, můžete je analogicky kreslit v jiných verzích tohoto editoru, grafických programech a dokonce i na papíře pomocí našich tipů v článku "Lekce kreslení od A do W". Důrazně doporučujeme, abyste se s tímto materiálem seznámili, což vám umožní lépe pochopit samotnou podstatu naší metody.

Pokud jste se tedy podívali na články, na které vedou výše uvedené odkazy, již jste si uvědomili, že ke grafické realizaci našich nápadů používáme dvě hlavní techniky - koláž a obkreslování. K vytvoření komiksu použijeme stejné techniky v podobném pořadí a rozdělíme tento proces do následujících fází:

K tomu potřebujeme:

a) grafický editor Illustrator CS5, b) připojení k internetu, c) mozek schopný logického myšlení, d) trpělivost a chuť tvořit

Pokud jsou první dvě podmínky (a,b) nepovinné, protože komiks můžete vytvořit analogicky pomocí tužky, papíru a tiskařského lisu, jsou poslední dvě podmínky (c,d) povinné.

Vývoj nápadu na budoucí komiks

Úplně první a nejdůležitější etapa. Musíte upřesnit a objasnit (jak z obecného autorského, tak technického hlediska) hlavní body vašeho budoucího komiksu.

Nejprve byste si měli vzít dobrý promyslete postavy váš komiks, jeho vlastnosti, zvyky, akce, scéna. Musíte si přesně představit charakter svého hrdiny, abyste mu vybudovali správnou a přirozenou linii chování, jeho vzhled, způsoby. Musíte také zvolit správný kontext a prostředí (včetně dalších postav), kde se bude akce odehrávat.

Pak byste měli promyslet příběh samotný- od začátku do konce a vyberte, které události chcete zvýraznit, to znamená zobrazit na stránce v samostatných buňkách. Na konci této fáze byste již měli mít jasnou představu o tom, co chcete a jak přibližně to chcete na stránkách zobrazit. Pokud jste v tomto oboru nováčkem, měli byste se vyhnout nápadům, které jsou technicky obtížně realizovatelné, jako jsou komiksy s velkým počtem postav, nebo například s detailní a složitou krajinou (obrázky na pozadí) nebo zápletkami, které vyžadují fotografickou přesnost postav a projevování složitých emocí a gest.

K této fázi byste měli přistupovat velmi opatrně, protože jakékoli chyby se zde mohou později v procesu kreslení změnit ve skutečné problémy (když jste již provedli poměrně pracnou práci).

Když například vymyslíte příliš komplikovanou zápletku a nakreslíte pár stránek, můžete si najednou uvědomit, že k dokončení příběhu musíte nakreslit dalších 100 stránek. Pokud si navíc jako zápletku zvolíte bitevní téma, můžete se z drtivé kresby tisíců malých lidí velmi rychle omrzet. Další fatální chybou může být samotný hlavní hrdina, od kterého se vyžaduje složitá mimika.

Pro začátek proto zvolte krátký děj s minimem postav a jednoduchými dekoracemi (obrázky na pozadí).

Nyní si vysvětlíme tuto fázi implementace komiksu na konkrétním příkladu prvních dvou stránek online komiks "Aaron Schnorbitz: Počátek"

Naším úkolem bylo ztvárnit na prvních dvou stránkách komiksu události od chvíle, kdy byl Schnorbitzův patnáctiletý otec zatčen agenty FBI při atentátu na prezidenta J. F. Kennedyho v Dallasu, až po svatbu (samozřejmě otce) ve věku let. 23 v exilu v Billings!

Na první pohled nemožný úkol. Zobrazte 8 let života člověka na pouhých dvou stránkách! Muž, kterého známe jen z útržkovitých popisů svého věčně nepořádného syna.

V praxi se však se zdravým a důsledným přístupem vše ukázalo jako docela jednoduché.

Postavy: 15letý chlapec. Vzhledem k tomu, že komiks odráží skutečné události, udělali jsme také chování našeho mladého hrdiny extrémně realistické. Nejedná se o mutantního hrdinu se superschopnostmi jako Spider-Man, ale o prostého chlapíka, který kvůli své zvědavosti spadl pod mlýnský kámen nemilosrdného systému. Když byl konfrontován FBI, vše, co mohl dělat, byl strach, podřízenost, rezignace a nářek. Linie chování je zde extrémně předvídatelná a pro takovou situaci přirozená. Vzhled hrdiny je obyčejný.

Lidé kolem něj jsou agenti FBI. Rozhodli jsme se je také vyrobit co nejpodobnější těm skutečným – chladnokrevné, bezcitné, nudné, v klasických černých oblecích a brýlích.

Scéna: Dallas, kde se stal Kennedyho atentát, a Billngs. Okamžitě jsme se rozhodli, že se buď omezíme na vyobrazení celkového panoramatu, jednotlivých míst a zajímavostí, nebo jednoduše poskytneme textový popis, který nám usnadní práci.

Vyprávění: Jasně jsme pochopili sled událostí a jasně věděli, které z nich by měly být zdůrazněny a které by měly být pouze zmíněny v textu vyprávění. Dobře jsme také pochopili, že po tak dlouhém období života našeho hrdiny by hlavní část příběhu měla být prezentována pomocí doprovodného textu.

Vývoj předběžného komiksového scénáře, psaní textu

V této fázi musíte načrtnout náčrtky stránek, zhruba je rozdělit do buněk pro ilustrace, promyslet scénář co nejhlouběji a napsat text.

To znamená, že byste již měli mít představu o tom, jaké konkrétní narativní epizody (nebo akce) budete ilustrovat, jaké plány použijete (velké, obecné), jak tyto epizody uspořádáte a odpovídající text na stránce.

Musíš jasně rozumětže komiks je příběh vyprávěný určitým sledem obrázků s textem (obvykle). Text lze rozdělit na „voiceover“ (narativní text), přímou řeč (výroky a myšlenky postav umístěné v klasických „bublinách“) a text ilustrující různé zvuky.

Při psaní scénáře je potřeba s tím vším počítat. Vše musíte promyslet tak, aby se všechny vaše ilustrace vešly na dané stránky, aby byly uspořádané v logickém sledu a nebyly například příliš malé a také, což je důležité, ponechat prostor pro text. Text musí být čitelný(jak umístěním, velikostí, tak obsahem).

Zde je třeba poznamenat, že text v komiksu by se měl číst jako v knize. zleva doprava A vzhůru nohama. Jakékoli svobody s tímto železným pravidlem mohou vést ke zmatku. Textové bubliny vždy umísťujte s ohledem na toto pravidlo.

Nyní se podívejme na náš příklad:

V našem vyprávění jsme okamžitě identifikovali klíčové epizody, které jsme chtěli zobrazit. Musely působit působivě a výstižně, tedy jasně a jasně dokreslovat celkovou linii příběhu i bez doprovodného textu. Rozhodli jsme se uspořádat buňky ve vhodném pořadí:

1. stránka: Odstřelovač, prezidentova kolona na dohled, vyděšená tvář hrdiny-svědka, zatčení, uvěznění, propuštění.

2. stránka: příjezd do Billings, poručníci FBI, tři statické záběry znuděného teenagera na čerpací stanici, krásná tvář jeho budoucí manželky, novomanželé.

Abychom lépe spojili všechny tyto ilustrace do jedné dějové linie, doplnili jsme je objemným narativním textem, který by měl čtenáři vysvětlit rychle po sobě jdoucí obrázky a odhalit zápletky děje. Z tohoto důvodu jsme mu na stránkách komiksu okamžitě vyčlenili spoustu volného místa.

Potom jsme napsali text, který objemově odpovídal prostoru, který mu byl přidělen, a zhruba jsme jej umístili do buněk. Aby to nebylo příliš malé, rozhodli jsme se na každou stránku umístit maximálně 6-7 buněk s obrázky. Při takové hustotě kreseb vypadá stránka komiksu A4 optimálně bohatě a detailně.

Nalezení potřebného materiálu

Nyní, když máme předběžný scénář pro komiks po jednotlivých stránkách, musíme připravit základy pro jeho nakreslení.

Jak jste již pochopili, pokud jste sledovali odkazy na začátku tohoto článku, používáme Metoda Aarona Schnorbitze, což znamená, že máte minimální umělecké dovednosti. To znamená, že minimalizujeme potřebu kreslení a zaměříme se hlavně na mrtvice(trasování) již hotové obrázky, které pomocí „upravíme“. koláž pro náš konkrétní scénář. K tomu musíte najít tyto obrázky.

V podstatě je tento proces podobný hledání a přípravě materiálu pro kreslení potisku na tričku. V článku "Jak si sami nakreslit skvělý potisk na tričku. Část 1" Tento proces podrobně pokryjeme, takže vy Bude velmi užitečné si to přečíst!!! Ještě jednou vám však stručně popíšeme náš úkol v této fázi a jeho řešení.

Když si tedy před sebe umístíte náčrt scénáře svého komiksu, musíte pomocí internetových vyhledávačů najít obrázky, které nejpřesněji odpovídají těm, které chcete vidět v buňkách svého komiksu, a zároveň okamžitě zjistit, jak můžete přizpůsobte je vašemu skriptu během následujícího tahu.

Nyní se to zdá složité, ale v našem konkrétním příkladu se nyní přesvědčíte o opaku.

Podívejte se na první stránku našeho komiksu. Rozhodli jsme se na něj umístit ve vhodném pořadí následující obrázky: odstřelovač, prezidentova kolona v zaměřovači, vyděšená tvář hrdiny-svědka, zatčení, uvěznění, propuštění.

Začněme hledáním ilustrace k první obrázkové buňce komiksu – sniperovi.

Otevřeme prohlížeč a do vyhledávače ve vyhledávací liště jednoduše napíšeme slovo „sniper“, stiskneme enter a přepneme do kategorie „obrázky“. Abychom při dalším vykreslování neměli potíže, vybíráme obrázky střední a velké velikosti (v Yandexu - sloupec vlevo). Jasně ukazují detaily, které se nám budou hodit při trasování. Poté už zbývá jen vybrat vhodný obrázek.

Při výběru odstřelovače na náš obrázek jsme se v první řadě řídili tím, že by měl být vyobrazen z profilu (zpočátku jsme chtěli namířit hlaveň k pravé buňce s obrázkem kolony v zaměřovači), jeho obrázek by měl být široký a nízký, aby se organicky vešel do úzké výšky klece. Snažili jsme se také najít snipera ze 60. let, který by odpovídal časovému období, do kterého je příběh zasazen, ale jak jste poznamenali, trochu jsme se odchýlili od pravidel a popustili uzdu fantazii, díky čemuž je modernější.

Když byl nalezen první obrázek, postupovali jsme stejným způsobem při hledání druhého a tak dále u všech následujících ilustrací, které jsme chtěli umístit na stránky komiksu. Nakonec jsme posbírali všechny obrázky potřebné pro následnou práci. Níže uvádíme všechny obrázky, které jsme shromáždili pro první stránku komiksu:

Dokončení scénáře a kompozice komiksu (koláže)

Po výběru všech ilustrací nezbytných pro komiks na internetu (nebo v tištěném tisku) můžete začít dokončovat scénář a dokončovat kompozici stránek a kreseb v jednotlivých buňkách. Jednoduše řečeno, nyní z fotografií a ilustrací, které máte, potřebujete udělejte si koláž podle své představy - scénáře, kterou jste již vyvinuli v předběžné fázi.

Pokud jste k tvorbě komiksu přistupovali důsledně a důkladně, jak jsme vám doporučili, měli byste již mít dobrou představu, jak tyto kresby a „bubliny“ uspořádat s textem. Stačí je k sobě upravit tak, aby na stránce vypadaly tak, jak jste zamýšleli. Chcete-li to provést, musíte oříznout další okraje obrázků, v případě potřeby změnit jejich měřítko a orientaci (pokud je to opět nutné) a umístit je do pracovní oblasti, tedy stránky.

Práce v grafickém editoru Ilustrátor, můžete pomocí nástroje oříznout nepotřebné okraje fotografií Ořezová maska ​​(objekt > ořezová maska ​​> vytvořit), měřítko pomocí Nástroj měřítko (S), vytvořte zrcadlový obraz obrázku pomocí Nástroj pro odraz (O).

S pomocí Nástroj obdélník (R) A Nástroj elipsa (E) Nastavením bílého pozadí a černého tahu můžete do textu kreslit bubliny. V důsledku toho, pokud například mluvíme o první stránce našeho komiksu, ze shromážděných kreseb výše musíte získat to, co vidíte níže vpravo - již koláž připravená k obkreslování, která vypadá skoro jako hotová komiksová stránka (vlevo dole).

Zde se nebudeme ponořit příliš hluboko do čistě technických detailů implementace koláže pro stránku komiksu v grafickém editoru, protože jsou téměř podobné těm, které jsou podrobně popsány v našem článku "Jak si sami vytvořit skvělý design na tričku. Část 2". Vše jednoduše děláte analogicky s „přizpůsobením se větru“. Jen vám řekneme, na které body byste měli věnovat pozornost na příkladu naší první stránky komiksu:

Všechny fotografie, které jsme stáhli, jsme umístili pomocí příkazu Umístit (soubor > umístit) na plochu - vrstva vrstva 1 (ve výchozím nastavení). V parametrech dokumentu jsme zvolili formát A4 a tím jsme okamžitě identifikovali hranice naší stránky a získali jasný obrázek o tom, které fotografie by měly být vůči sobě oříznuty, zmenšeny nebo mírně zvětšeny, aby se vešly do pracovní plochy, s přihlédnutím k okrajům a mezerám pod "bublinami" s textem.

Text jsme rozdělili na části (bublinami) a umístili do stejné vrstvy. Text v této vrstvě jsme potřebovali především pro přesnější určení velikosti „bublin“. Zejména jsme pro tento účel okamžitě vybrali písmo a jeho velikost a také na základě úvah uvedených v předchozích částech článku.

Po předchozím uspořádání fotografií v pracovním prostoru A4 jsme je začali upravovat, počínaje prvním obrázkem - sniperem. Umístili jsme ji do levého horního rohu pod velké bílé čtvercové „bublinové“ pole, kam měla být umístěna úvodní a poměrně objemná část textu. Spodní a nepotřebnou část fotky odstřihneme. Nahradila ji další „bublina“ s textem. Takto jsme postupně skládali naši stránku z levého horního do pravého dolního rohu, aktivně pomocí nástroje zoom.

Abych byl upřímný, koláž z první stránky našeho online komiksu byla snadno implementovatelná, protože dobře zvolené obrázky nevyžadovaly žádné složitější změny kromě škálování a zrcadlení. Pokud by to však bylo vyžadováno, jako například na druhé stránce komiksu (viz obrázek níže - horní dvě buňky tvořené několika obrázky), samotný proces by se jen mírně zkomplikoval (museli bychom nejprve vytvořit koláž jednotlivých komiksových buněk), ale vůbec by se neměnil.

Nastínění a úprava koláže

Po vytvoření komiksové stránky z fotografií a ilustrací k sobě navzájem sladěných, stejně jako „bublin“ s textem (viz obrázek výše), musíte začít kreslit svůj komiks, nebo spíše nastínit výslednou fotografickou koláž a provést potřebné změny. to (sekvence akcí a technika zcela podobná těm popsaným)

V podstatě vše, co jsme doposud dělali, byla pečlivá příprava na tento proces nastínění, který je základem naší metody kreslení a umožňuje nám vytvářet klasické stránky komiksu. Čím zodpovědněji a důkladněji jste přistoupili k předchozím fázím, tím snazší pro vás bude v této fázi kreslit, protože klíčem k vytvoření krásné kresby v této fázi jsou co nejpřesněji a nejinteligentněji vybrané fotografie, které jste předtím vybrali k nastínění, které , se správným přístupem vyžadují při kreslení minimální změny.

Jaké změny provedeme? Obvykle je lze rozdělit na důležité a kosmetické:

Důležité změny jsou ty, které definují děj, vzhled postav a hlavně hlavní postavu. Jinými slovy, jde o změny, které vám umožní propojit všechny vaše obrázky do jednoho příběhu a bez kterých bude váš komiks nesrozumitelný.

Pokud například koláž přenesete na naši první stránku komiksu (viz obrázek výše), uvidíte, že člověk, který je prototypem naší hlavní postavy, je ve všech buňkách jiný, ale musíme z něj udělat stejné, protože podle našeho scénáře jde o stejnou osobu - teenagera. Proto musíme při trasování provést důležité změny. Abychom náš úkol usnadnili, věnovali jsme našemu teenagerovi pozoruhodný účes, který v zásadě určuje jeho vzhled, zejména v celkovém provedení. Navíc jsme se pokusili mírně zúžit jeho obrysy, aby měl subtilnější a křehčí vzhled.

Mezi důležité změny můžeme zařadit i černé obleky FBI, které na původních fotografiích nebyly. Obrázek níže to jasně ukazuje, stejně jako změny, které jsme provedli, abychom ze starého muže udělali teenagera.

Kosmetické změny zahrnují úpravy, které neovlivňují děj a jeho vnímání, jako je přidání detailů pozadí, malých kusů oblečení atd.

Rada: Všechny komiksy mají zpravidla hlavního hrdinu (nebo několik), který je téměř na každé stránce komiksu vyobrazen v různých plánech a úhlech, protože příběh je v podstatě postaven kolem něj. Čím je mezi všemi ostatními postavami rozpoznatelnější, tím bude váš komiks vypadat monolitněji a přesvědčivěji. Chcete-li to provést, měli byste zviditelnit vzhled hrdiny. Dali mu zvláštní známky. Může to být neobvyklý účes, vousy, brýle, charakteristické oblečení atd. v závislosti na vašem příběhu. Jeho oblečení můžete dokonce jednoduše zvýraznit speciální barvou, kterou si čtenář v průběhu příběhu automaticky spojí s vaší postavou.

Důležité! Před provedením změn si spočítejte své silné stránky. Nesnažte se dokreslit něco složitého, co od vás vyžaduje umělecké dovednosti. Všechny konečné úpravy by měly být jednoduché a zřejmé.

Vyplnění komiksových textových polí

Zbývá poslední fáze: vyplnění textových polí - takzvaných „bublin“ komiksu. Připomeňme, že text pro vaši stránku by měl být připraven a upraven ve druhé fázi vytváření vašeho komiksu a také rozdělen do samostatných bloků, protože na základě jejich objemu jsme vypočítali velikost bublin a nahradili je za „zkusit on“, a podle toho jsme upravili kresby v jednotlivých buňkách a celkovou kompozici na stránce. Text jsme však do bublin neumístili hned, ale nechali jsme je prozatím prázdné z několika důvodů:

Za prvé: Zpravidla i po pečlivém prostudování text je často upravován následně. Ať už to kontrolujete jakkoli, občas se do textu vloudí i zjevné chyby. Po přečtení s čerstvou myslí po nějaké době na ní navíc autor často dělá stylistické změny, aby vyzněla lépe, přirozeněji.

Druhý důvod: I když text nebude dále upravován, může v budoucnu vzniknout je potřeba přeložit do jiného jazyka, například k účasti na mezinárodní soutěži nebo výstavě.

Třetí možná příčina: Změny písma, zejména při tisku komiksů na menší papír, popř zmenšování digitální verze, někdy je nutné zvolit méně krásné, ale čitelné tištěné písmo.

Tento faktor je třeba okamžitě zohlednit při prvotním výběru fontu pro komiks (viz na začátku článku) a vyhnout se velkým a příliš složitým fontům, které se po zmenšení změní v nečitelné kudrlinky.

Takže s přihlédnutím ke všem výše uvedeným požadavkům tvoříme v Illustratoru nová horní vrstva speciálně pro text. To je provedeno tak, že uzamčením hlavní vrstvy s kresbami pro vás bude pohodlnější formátovat a upravovat text stránky samostatně, aniž byste se museli obávat nechtěných změn ve výkresech nebo náhodného smazání něčeho.

Pokud kreslíte komiks na papír, měli byste jednoduše nechat bubliny původní stránky prázdné, vytvořit několik fotokopií ve vysokém rozlišení a poté bubliny vyplnit textem. Budete tak mít vždy po ruce čistou šablonu pro práci s textem.

A na závěr: Pokuste se formátovat text tak, jak je aby bylo v bublině vždy více volného místa než je nutné. Spíš se tak pojistíte proti nedostatku místa při případné budoucí úpravě nebo překladu textu.

Hodně štěstí! Pokud máte nějaké dotazy, zanechte komentáře, určitě na ně odpovíme. Můžete se také připojit k našim skupinám VKontakte a Facebook kliknutím na odpovídající ikony na stránce KONTAKTY.

V dnešní době je v módě vše zobrazovat formou komiksu. Každou minutu při procházení kanálem sociálních sítí narazíte na tyto barevné obrázky. Často působí hloupě a nezajímavě. Ale existují i ​​docela vtipné, užitečné a poučné. Protože je to módní, je čas naučit se a ovládat programy pro vytváření komiksů.

Co jsou? Koneckonců, existuje názor, že kreslení na počítači je velmi obtížné a není přístupné všem. A to není nutné. Ve speciálních programech lze komiksy vytvářet z již hotových

Kreaza karikaturista

V tomto programu lze za málo peněz vytvořit poměrně objemné komiksy. Pro začátek si stačí vybrat vhodnou šablonu z nabízených nebo si vytvořit vlastní. Dále aplikace komunikuje s úložištěm fotografií, které se přetahují do aplikace. Můžete k nim přidat textová pole, libovolné poznámky a grafický návrh. Kreslení na počítači zde není užitečné. Hotový komiks lze uložit do paměti počítače nebo na flash disk, odeslat do schránky nebo publikovat na některé ze sociálních sítí. Aktualizace slibuje, že Comic Life rozpozná text a vybere vhodné obrázky.

Make Beliefs Comix

Vytvořte komiks

Další aplikací pro vytváření komiksů je Create a Comic. Vypadá velmi jednoduše, snadno se učí a pro mladé uživatele je to dobré místo, kde začít. Obsahuje rozsáhlou knihovnu všech druhů předmětů a postav. Základ tvoří jednoduché, ale známé komiksové postavičky. Proces tvorby je neuvěřitelně jednoduchý - vybere se pozadí, po kterém se přidají postavy. Poté se vloží bubliny, do kterých repliky zapadnou. Výsledek je zaslán přímo na sociální sítě nebo do vaší emailové schránky. Vzhledem k tomu, že program je zdarma, existují určitá omezení: vyskakovací reklamní bannery. Nevýhodou je, že bez připojení k internetu nefunguje.

Toto jsou nejlepší a nejpohodlnější programy pro vytváření komiksů. Kterou byste si měli vybrat? Záleží na cílech, množství času a dovednostech umělce. Každý si vybere aplikaci podle svého vkusu a bude se moci vrhnout do světa kreslených komiksů. A pokud se lidem bude vaše práce líbit, můžete se stát slavným a dokonce tímto byznysem vydělávat peníze.