Πώς να τραβήξετε ασπρόμαυρη φωτογραφία δρόμου. Λήψη καλύτερων ασπρόμαυρων φωτογραφιών - Βασικές συμβουλές και παραδείγματα φωτογραφικών μηχανών για ασπρόμαυρη φωτογραφία

Η πραγματική διαδικασία λήψης ασπρόμαυρων φωτογραφιών με ψηφιακή φωτογραφική μηχανή δεν διαφέρει τόσο από τη λήψη έγχρωμων φωτογραφιών όσο και από τη λήψη σε φιλμ. Οι νόμοι του κόσμου δεν έχουν ακυρωθεί. Απλά πρέπει να μάθετε να βλέπετε τον κόσμο ασπρόμαυρο. Αυτή η κατανόηση έρχεται μόνο με την εμπειρία, όταν τραβάς πολύ σε ασπρόμαυρη ταινία. Αυτές τις μέρες με τις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές, αυτή η εμπειρία είναι πολύ πιο δύσκολο να επιτευχθεί. Κάποτε, πριν από περίπου τριάντα πέντε χρόνια, έμαθα για ένα ειδικό φίλτρο panvision. Αυτό το φίλτρο έχει μωβ χρώμα. Αν κοιτάξετε μέσα από αυτό, το φίλτρο αλλάζει τη χρωματική ευαισθησία του ματιού, έτσι ώστε να είναι κοντά στην τονική απόδοση του ασπρόμαυρου φιλμ χωρίς φίλτρο. Δηλαδή, όταν το κοιτάς, βλέπεις απλώς μια ασπρόμαυρη φωτογραφία. Έπρεπε να κοιτάξεις μέσα από αυτό το φίλτρο, όχι να πυροβολήσεις. Ποτέ όμως δεν κατάφερα να το κρατήσω στα χέρια μου.

Μιλώντας για εγγραφή εικόνων, στις ρυθμίσεις της κάμερας θα πρέπει να απενεργοποιήσετε αμέσως την επιλογή «Ασπρόμαυρη λήψη». Και τραβήξτε μόνο έγχρωμα, σε μορφή RAW ή, σε ακραίες περιπτώσεις, σε JPEG. Θα καταλάβετε γιατί συμβαίνει αυτό από αυτήν τη σύντομη σειρά άρθρων αφιερωμένη στην ψηφιακή ασπρόμαυρη φωτογραφία.

Λίγα λόγια για τα φίλτρα

Η χρήση των περισσότερων φίλτρων στη σύγχρονη ψηφιακή φωτογραφία διαφέρει σημαντικά από τη χρήση τους στην κλασική ασπρόμαυρη φωτογραφία. Και παρόλο που ορισμένα φίλτρα δεν χρησιμοποιούνται καθόλου στην ψηφιακή φωτογραφία, η κατανόηση του τρόπου λειτουργίας τους κατά τη λήψη σε ασπρόμαυρη ταινία σάς βοηθά να φανταστείτε πώς θα είναι η φωτογραφία αφού μετατραπεί σε ασπρόμαυρη χρησιμοποιώντας μεθόδους λογισμικού.

Για παράδειγμα, ένα πορτοκαλί φίλτρο σκουραίνει τα μπλε και βιολετί χρώματα. Αυτό το φίλτρο τονίζει τέλεια τα σύννεφα στον ουρανό. Κατάλληλο για λήψη γυμνών στο φως της ημέρας. Αυτό είναι ίσως το πιο κοινό φίλτρο που χρησιμοποιείται από φωτογράφους που φωτογραφίζουν σε ασπρόμαυρο φιλμ.

Η πάνω εικόνα τραβήχτηκε χωρίς χρήση φίλτρου, η κάτω με σκούρο πορτοκαλί. Ενώ εφάρμοζα το πορτοκαλί φίλτρο, τα σύννεφα μετακινήθηκαν λίγο προς τα αριστερά, αυτό φαίνεται στο δεύτερο καρέ.

Αλλά τα έγχρωμα φίλτρα που έχουν σχεδιαστεί για ασπρόμαυρη φωτογραφία φιλμ δεν είναι κατάλληλα για λήψη με σύγχρονες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές. Ακόμα κι αν φωτογραφίζετε σε μορφή RAW, η εικόνα βγαίνει έντονα χρωματισμένη από το χρώμα του ίδιου του φίλτρου. Αυτό αποδεικνύεται ότι είναι ένας σοβαρός περιορισμός κατά την περαιτέρω μετατροπή της εικόνας σε ασπρόμαυρη. Επιπλέον, θα είναι σχεδόν αδύνατο να επιστρέψετε στην έγχρωμη έκδοση της φωτογραφίας. Εάν τραβάτε μόνο σε μορφή JPEG (στη λειτουργία "ασπρόμαυρη λήψη"), τότε δεν υπάρχει καμία πιθανότητα να τραβήξετε έγχρωμη φωτογραφία, καθώς η κάμερα θα αποθηκεύσει μόνο μια ασπρόμαυρη εικόνα. Υπάρχουν πολλές περισσότερες δημιουργικές τεχνικές για τη μετατροπή μιας έγχρωμης ψηφιακής εικόνας σε ασπρόμαυρη, όχι χρησιμοποιώντας κάμερα, αλλά χρησιμοποιώντας διάφορους μετατροπείς RAW ή Photoshop.

Ένας άλλος λόγος για τον οποίο τα έγχρωμα φίλτρα δεν είναι κατάλληλα για ασπρόμαυρη ψηφιακή φωτογραφία οφείλεται στη σχεδίαση του αισθητήρα της κάμερας. Κατά κανόνα, ένα πλέγμα Bayer χρησιμοποιείται στο σχεδιασμό του πίνακα. Σε αυτό, δύο pixel καταγράφουν τις τιμές φωτεινότητας του πράσινου και ένα το καθένα - κόκκινο και μπλε. Δηλαδή, κατά τη λήψη μέσω ενός φίλτρου χρώματος, θα μπλοκάρει ορισμένα χρώματα. Η χρήση κόκκινου ή μπλε φίλτρου σημαίνει ότι μόνο τα τρία τέταρτα των εικονοστοιχείων της μήτρας καταγράφουν φωτισμό και με ένα πράσινο φίλτρο θα υπάρχουν τα μισά εικονοστοιχεία που λειτουργούν. Αυτό είναι αρκετό για να μειώσει σημαντικά την ποιότητα της εικόνας και να οδηγήσει σε διάφορα τεχνουργήματα σε λείες τονικές περιοχές, όπως ο ουρανός.

Εξαίρεση αποτελεί το φίλτρο υπεριώδους ακτινοβολίας, το οποίο χρησιμοποιείται και στην έγχρωμη φωτογραφία. Εκτός από τη θαμπάδα, εξαλείφει επίσης τη γαλαζωπή απόχρωση, ειδικά σε μεγάλα υψόμετρα.

Αν μιλάμε για άλλα φίλτρα, σχεδόν όλα μπορούν να χρησιμοποιηθούν. Ωστόσο, με κάποιες επιφυλάξεις.

Φίλτρα ουδέτερης πυκνότητας

Όπως υποδηλώνει το όνομα, αυτά τα φίλτρα δεν αλλάζουν τη φασματική σύνθεση του φωτός. Χρησιμοποιούνται τόσο στην ασπρόμαυρη όσο και στην έγχρωμη φωτογραφία και χρησιμεύουν μόνο για την αύξηση της έκθεσης. Φανταστείτε ότι πρέπει να τραβήξετε ένα σιντριβάνι χωρίς το νερό να φαίνεται «παγωμένο» λόγω της μικρής ταχύτητας κλείστρου, αλλά είναι σημαντικό να διατηρείτε το ίδιο βάθος πεδίου. Το φως είναι αρκετά φωτεινό και η ταχύτητα κλείστρου στο διάφραγμα 22 είναι 1/30 του δευτερολέπτου. Εγκαθιστώντας ένα φίλτρο ND με συντελεστή 8 (3 βήματα), παίρνουμε ένα ζευγάρι 22 - 1/4 δευτερολέπτων. Ως αποτέλεσμα, το νερό θα λιπαίνεται τέλεια. Η χρήση φίλτρων υψηλής συχνότητας (60–10.000) θα επιτρέψει, για παράδειγμα, να φωτογραφίσετε μια πολυσύχναστη πλατεία της πόλης στο φως της ημέρας σαν να μην υπήρχε κανείς εκεί. Με ταχύτητα κλείστρου 30–120 λεπτών, όλα τα κινούμενα αντικείμενα στο φιλμ απλά δεν θα εμφανίζονται, καθώς κινούνται πολύ γρήγορα σε σχέση με τη διάρκεια έκθεσης. Δεν είναι ακόμη δυνατή η ψηφιακή λήψη με τέτοια ταχύτητα κλείστρου.

Η φωτογραφία τραβήχτηκε χρησιμοποιώντας ένα φίλτρο ουδέτερης πυκνότητας, το οποίο επέτρεψε την αύξηση της ταχύτητας κλείστρου. Χάρη στη σχετικά μεγάλη ταχύτητα κλείστρου (4 δευτερόλεπτα), το νερό έγινε θολό

Πολωτικά φίλτρα

Για την έγχρωμη φωτογραφία, είναι συχνά σημαντικό να έχετε έναν πιο κορεσμένο ουρανό ή να αφαιρέσετε τα φωτεινά σημεία στο νερό. Για αυτό, χρησιμοποιείται ένα φίλτρο πόλωσης. Ωστόσο, υπάρχει πάντα ο κίνδυνος μια τέτοια φωτογραφία, αφού μετατραπεί σε ασπρόμαυρη, να γίνει βαρετή και άψυχη. Επιπλέον, μετά τη μετατροπή της εικόνας σε ασπρόμαυρη, μπορεί να εμφανιστούν έντονες ρίγες στον ουρανό. Αν λοιπόν σκοπεύετε να καταλήξετε με μια ασπρόμαυρη φωτογραφία, τραβήξτε με ή χωρίς πολωτικό φίλτρο. Ή απλώς δημιουργήστε αντίγραφα σε διαφορετικές γωνίες περιστροφής του φίλτρου πόλωσης.

Δεδομένου ότι τόσο τα φίλτρα πόλωσης όσο και τα φίλτρα ND αυξάνουν την έκθεση, να είστε έτοιμοι να χρησιμοποιήσετε τρίποδο στις περισσότερες περιπτώσεις.

Η εικόνα λήφθηκε χωρίς την εφαρμογή φίλτρου.

Η εικόνα λήφθηκε με χρήση φίλτρου πόλωσης. Δεδομένου ότι η λήψη πραγματοποιήθηκε με ευρυγώνιο φακό, περίπου 45° ενάντια στο φως, το σκοτάδι του ουρανού ήταν διαφορετικό στις διαφορετικές πλευρές του κάδρου. Στη δεξιά πλευρά του πλαισίου ο ήλιος είναι πιο κοντά, επομένως δεν υπήρχε σχεδόν κανένα σκοτάδι του ουρανού. Με αυτήν την κατεύθυνση φωτός, όταν φωτογραφίζετε με ευρυγώνιο φακό, ο ουρανός θα έχει διαφορετική φωτεινότητα. Ωστόσο, το φύλλωμα στην αριστερή φωτογραφία φαίνεται πιο εντυπωσιακό.

Και οι δύο εικόνες μετατράπηκαν σε ασπρόμαυρες χρησιμοποιώντας την εντολή Black & White στο Photoshop. Δυστυχώς, στην πρώτη φωτογραφία αυτού του ζευγαριού, ο ουρανός έχει γίνει κάπως ριγέ στην επάνω αριστερή γωνία. Προκειμένου να αποφευχθεί η «ζωνοποίηση» σε τέτοιες περιοχές, η εικόνα θα πρέπει να μετατραπεί σε ασπρόμαυρη σε λειτουργία 16 bit ανά κανάλι.

Εάν η λήψη έγινε από τρίποδο, κατά τη διάρκεια της επεξεργασίας μπορείτε να κάνετε συνδυασμούς λήψεων λήψης με διαφορετικές γωνίες περιστροφής του φίλτρου πόλωσης και, ως εκ τούτου, να επιτύχετε αντανακλάσεις και τονισμένα σημεία σε ορισμένα σημεία της εικόνας, ώστε να ανταποκρίνεται στην καλλιτεχνική πρόθεση.

Σύντομο συμπέρασμα

• Εάν σκοπεύετε να μετατρέψετε μια έγχρωμη ψηφιακή εικόνα σε ασπρόμαυρη, δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έγχρωμα φίλτρα για την κλασική ασπρόμαυρη φωτογραφία.
• Επίσης, δεν πρέπει να χρησιμοποιείτε φίλτρα μετατροπής και βελτίωσης χρώματος.
• Τα πολωτικά φίλτρα πρέπει να χρησιμοποιούνται με βάση συγκεκριμένες εργασίες.
• Διάφορα φίλτρα ουδέτερης πυκνότητας και τυχόν προσαρτήματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν χωρίς περιορισμούς.
• Όταν χρησιμοποιείτε οποιοδήποτε φίλτρο, πρέπει να τηρείτε τον ακόλουθο κανόνα: το αποτέλεσμα του φίλτρου δεν πρέπει να κυριαρχεί στο περιεχόμενο της φωτογραφίας.

Αυτός είναι ο κύριος κανόνας όταν χρησιμοποιείτε οποιοδήποτε φίλτρο.

Μετατροπή έγχρωμων πρωτοτύπων σε ασπρόμαυρα

Πριν μετατρέψετε τις έγχρωμες εικόνες σε ασπρόμαυρες, θα πρέπει να ρετουσάρετε πλήρως την εικόνα, εάν είναι απαραίτητο. Παρά το γεγονός ότι σχεδόν όλοι οι μετατροπείς RAW μπορούν να μετατρέψουν με μεγάλη ευελιξία μια έγχρωμη εικόνα σε ασπρόμαυρη, υπάρχει μια σημαντική κατηγορία εικόνων για τις οποίες οι ρυθμίσεις και τα εργαλεία ενός μετατροπέα RAW δεν επαρκούν. Το πότε θα πραγματοποιηθεί η διόρθωση του τόνου εξαρτάται επίσης από την ίδια την εικόνα. Για κάποιους κάνω διόρθωση τόνου πριν από τη μετατροπή σε ασπρόμαυρο, για άλλους μετά. Αν πριν, τότε στο τελικό στάδιο μερικές φορές ακολουθεί μια άλλη μικρή διόρθωση τόνου. Στον μετατροπέα RAW μπορείτε να παρατηρήσετε αμέσως τη διαδικασία μετατροπής σε ασπρόμαυρη εικόνα και διόρθωση τόνου.

Στα επόμενα άρθρα θα μιλήσουμε για τη μετατροπή φωτογραφιών σε ασπρόμαυρες σε μετατροπέα RAW και διάφορες μεθόδους στο Photoshop.

Δεν υπάρχει πιο κλασική από την ασπρόμαυρη φωτογραφία δρόμου. Παλιές φωτογραφίες δρόμου ζωντανεύουν τις νοσταλγικές εικόνες του Andre Kertesz, του Henri Cartier-Bresson, του Robert Doisneau και πολλών άλλων.

Γιατί ασπρόμαυρη φωτογραφία δρόμου;

Βέβαια, στο παρελθόν, όταν άρχισε να αναπτύσσεται για πρώτη φορά η φωτογραφία, ήταν αποκλειστικά μονόχρωμη. Επομένως, όταν σκεφτόμαστε τη φωτογραφία δρόμου (με την κλασική έννοια), έρχονται στο μυαλό ασπρόμαυρες λήψεις. Όταν εμφανίστηκε η έγχρωμη φωτογραφία, χρησιμοποιήθηκε για τις περισσότερες ερασιτεχνικές φωτογραφίες και δεν θεωρήθηκε «σοβαρή τέχνη», σε αντίθεση με το ασπρόμαυρο.

Είναι διαφορετικές εποχές. Οι σύγχρονες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές παράγουν εντυπωσιακή ποιότητα εικόνας και η μετα-επεξεργασία μπορεί να κάνει θαύματα. Ωστόσο, η ασπρόμαυρη φωτογραφία εξακολουθεί να έχει μια ιδιαίτερη γοητεία. Ελκύει με την απλότητα, τον μινιμαλισμό και την έλλειψη περισπασμών και ακαταστασίας. Η B&W φωτογραφία είναι εκτός μόδας - η αισθητική είναι διαχρονική.

Η μονοχρωμία των καρέ μας δίνει την ευκαιρία να εστιάσουμε στην ουσία της σκηνής - το χρώμα μπορεί απλά να αποσπάσει την προσοχή του θεατή. Σας παρουσιάζουμε μερικές συμβουλές και προτάσεις από τον διάσημο φωτογράφο δρόμου Eric Kim για τη λήψη ασπρόμαυρων φωτογραφιών δρόμου.

Δείτε τον κόσμο μονόχρωμα

Downtown LA, 2011. Από τον Eric Kim

Αξίζει να αναζητήσετε, για παράδειγμα, τα εξής:

• αντίθεση μεταξύ φωτός και σκότους
• σχήματα και γραμμές
• εκφράσεις συναισθημάτων (στο πρόσωπο, καθώς και μέσω της γλώσσας του σώματος)
• οπτική επαφή
• μινιμαλισμός
• νοσταλγικά στοιχεία.

Προφανώς, δεν βλέπουμε τον κόσμο ασπρόμαυρο, αξίζει να εκπαιδεύσετε τα μάτια σας γι' αυτό.

Γάμος, 2016 #cindyproject. Του Έρικ Κιμ

Εργασία: τραβήξτε μόνο μονόχρωμα πλάνα για ένα χρόνο.

Εάν φωτογραφίζετε με ψηφιακή φωτογραφική μηχανή, τραβήξτε JPEG JPEG+RAW (με προεπιλογή μονόχρωμης λειτουργίας). Εάν φωτογραφίζετε σε φιλμ, χρησιμοποιήστε απλώς ασπρόμαυρο.

Βάζοντας τον εαυτό σας σε αυτό το δημιουργικό πλαίσιο, θα αρχίσετε να βλέπετε το περιβάλλον σας ασπρόμαυρο και θα αρχίσετε να προ-οπτικοποιείτε μελλοντικές μονόχρωμες λήψεις. Προσπαθήστε να μην κάνετε εναλλαγή μεταξύ ασπρόμαυρων και έγχρωμων φωτογραφιών κατά τη διάρκεια αυτού του έτους σπουδών. Διαφορετικά, δεν θα ακονίσετε ποτέ το «μονόχρωμο» όραμά σας.

Μια άλλη συμβουλή: Εάν φωτογραφίζετε JPEG+RAW, φροντίστε να προκαθορίσετε τη λειτουργία λήψης σε ασπρόμαυρη κατά την εισαγωγή φωτογραφιών στον υπολογιστή σας.

Απλοποιώ

Τόκιο, 2011. Από τον Eric Kim

Προσπαθήστε πάντα να απλοποιήσετε μια ασπρόμαυρη λήψη. Στόχος να γίνει η σκηνή όσο πιο απλή γίνεται, με μια απλή σύνθεση. Προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε μεμονωμένα αντικείμενα (τουλάχιστον για αρχή).

Όταν ετοιμάζεστε να τραβήξετε σε εξωτερικούς χώρους, ξεκινήστε με το φόντο. Ένα καλό σημείο εκκίνησης μπορεί να είναι ένα ολόλευκο, γκρι ή μαύρο φόντο. Στη συνέχεια, περιμένετε να εμφανιστούν κατάλληλα αντικείμενα στο πλαίσιο.

Μάθετε να αγνοείτε τα χρώματα που φοράνε οι άνθρωποι. Αντίθετα, αναρωτηθείτε: "Πώς θα έμοιαζε αυτό το χρώμα αν γινόταν μονόχρωμο;" Αυτό θα σας βοηθήσει να δείτε τον κόσμο σύμφωνα με διαφορετικές φωτεινότητες και αποχρώσεις του γκρι αντί για χρώματα.

Εργασία: απαλλαγείτε από περιττά πράγματα.

Για ένα μήνα, προσπαθήστε να αφαιρέσετε οτιδήποτε περιττό από τις φωτογραφίες σας.

Όταν αναλύετε τις εικόνες που θέλετε να τραβήξετε, σκεφτείτε τι μπορείτε να εξαγάγετε από την εικόνα και όχι τι μπορείτε να προσθέσετε. Και καθώς δημιουργείτε τη σύνθεσή σας, αναρωτηθείτε: «Αυτό το στοιχείο πρέπει πραγματικά να είναι στο κάδρο μου;» Προσπαθήστε να αποστάξετε τις εικόνες και να αφήσετε μόνο την ουσία τους στο κάδρο.

Δηλαδή, μπορούμε να πούμε ότι λιγότερο, σε αυτή την περίπτωση, είναι περισσότερο. Ή θυμηθείτε το σύνθημα: «λιγότερο, αλλά καλύτερα».

Παίρνω ρίσκα

Downtown LA, 2015. Από τον Eric Kim

Κανείς δεν μπορεί να φανταστεί με ακρίβεια μια μονόχρωμη εικόνα εκ των προτέρων. Εάν μια φωτογραφία τραβηχτεί σε φιλμ, ο φωτογράφος έχει λιγότερο έλεγχο για το πώς θα φαίνεται η τελική εικόνα. Η ψηφιακή λήψη και η λήψη RAW, από την άλλη πλευρά, σας δίνουν τόνους ελέγχου στην τελική εμφάνιση της μονόχρωμης εικόνας σας. Σε περίπτωση λήψης ασπρόμαυρου JPEG, ο φωτογράφος θα έχει τον ίδιο περιορισμό με τη λήψη με φιλμ.

Πρόκληση: Πάρτε ρίσκα.

Πυροβόλησε κόντρα στο φως. Δοκιμάστε να πειραματιστείτε με την αντιστάθμιση έκθεσης σε ασπρόμαυρο. Δοκιμάστε την αντιστάθμιση έκθεσης +1, +2, -1, -2 και μελετήστε τα αποτελέσματα.

Εξερευνήστε τα έργα των δασκάλων της ασπρόμαυρης φωτογραφίας

Εργασία: Μελετήστε τη δημιουργικότητα των δασκάλων.

Melrose, 2016 #ricohgrii. Του Έρικ Κιμ

Αναλύστε τις φωτογραφίες και δείτε πώς οι φωτογράφοι χτίζουν τη σύνθεση. Επιπλέον, προσπαθήστε να καταλάβετε τι «δουλεύει» στις εικόνες και τι όχι. Πώς δούλευε ο φωτογράφος με το φως; Ποια συναισθήματα ή χειρονομίες υπάρχουν στο κάδρο;

Πορτογαλία, 2015. Του Eric Kim

Εστιάστε στα συναισθήματα

Οι μονόχρωμες εικόνες εμφανίζονται πιο ήσυχες, πιο ακίνητες, μερικές φορές πιο σκοτεινές και νοσταλγικές. Περιέχουν στοχασμούς για το παρελθόν.

Το να φωτογραφίζεις κάτι θλιβερό σε ασπρόμαυρο είναι ένα κλισέ που πρέπει να αποφύγεις. Ωστόσο, μπορείτε να ακολουθήσετε μια πιο ενδιαφέρουσα διαδρομή - δοκιμάστε να φωτογραφίσετε την ευτυχία σε μονόχρωμη. Προσπαθήστε επίσης να φωτογραφίσετε την απόγνωση. Τραβήξτε ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων, και όχι μόνο την άμεση σύνδεση με τη μονόχρωμη.

Παρίσι, 2015. Του Eric Kim

Πρόκληση: Προκαλέστε ορισμένες διαθέσεις μέσα από τις φωτογραφίες σας.

Σκεφτείτε πώς σας κάνει να νιώθετε το ασπρόμαυρο και προσπαθήστε να τα αποτυπώσετε κυριολεκτικά. Και ως πρόσθετη εργασία, προσπαθήστε επίσης να προκαλέσετε το αντίθετο συναίσθημα σε μια ασπρόμαυρη φωτογραφία. Αυτό θα σας βοηθήσει να βγείτε από τη ζώνη άνεσής σας.

Garden Grove, 2016. Από τον Eric Kim

Φωτίστε και σκοτεινιάστε

NYC, 2016. Από τον Eric Kim

Η αριστερή πλευρά του κάδρου είναι σκουρόχρωμη στη φωτογραφία, δίνοντας έτσι μεγαλύτερη προσοχή στα μάτια, το πρόσωπο και τα μαλλιά του μοντέλου)

Ένα πράγμα που κάνουν οι φωτογράφοι εδώ και δεκαετίες είναι να χρησιμοποιούν την τεχνική Dodge and Burn στις φωτογραφίες τους (φωτίζοντας και σκουρύνοντας ορισμένα μέρη του κάδρου).

Προηγουμένως, αυτό γινόταν σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, αλλά τώρα μπορούμε να κάνουμε όλους τους χειρισμούς χρησιμοποιώντας ένα πρόγραμμα επεξεργασίας φωτογραφιών. Πολλοί νέοι φωτογράφοι πιστεύουν ότι η μέθοδος σκουρότητας και φωτισμού τμημάτων του πλαισίου είναι ένα είδος «απάτης». Καθόλου. Όλα εξαρτώνται από το καλλιτεχνικό σας όραμα.

Σκουρύνετε τα σημεία του κάδρου που σας αποσπούν την προσοχή και φωτίστε τις πιο ενδιαφέρουσες περιοχές. Τα μάτια του θεατή θα τραβήξουν την περιοχή του κάδρου με την υψηλότερη αντίθεση. Να το έχετε υπόψη σας.

Εργασία: Εκτελέστε μετα-επεξεργασία για όχι περισσότερο από ένα λεπτό.

Συχνά, όσο περισσότερο χρόνο αφιερώνετε στην επεξεργασία μονόχρωμων εικόνων μετά την επεξεργασία, τόσο χειρότερα θα φαίνονται.

Για παράδειγμα, μπορείτε να τραβήξετε RAW+JPEG, αλλά και να εφαρμόσετε τυπικές ασπρόμαυρες προεπιλογές στις εικόνες (κατά την εισαγωγή). Στη συνέχεια, μπορείτε να κάνετε μικρές προσαρμογές στη φωτογραφία: προσαρμόστε την έκθεση, την αντίθεση, τις σκιές, τις επισημάνσεις.

Downtown LA, 2016 #ricohgrii. Του Έρικ Κιμ

Χρησιμοποιήστε φλας

Το φλας θα προσθέσει ένταση στις εικόνες σας. Η ποιοτική φωτογραφία απαιτεί καλή αντίθεση και δραματικό φως. Εάν φωτογραφίζετε στη σκιά, οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες σας πιθανότατα δεν θα έχουν αντίθεση και δεν θα είναι αισθητικά ενδιαφέρουσες.

Εργασία: φωτογραφίστε όλα τα αντικείμενα με και χωρίς φλας.

Χρησιμοποιήστε φλας σε όλες τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες για μια εβδομάδα. Τραβήξτε με ή χωρίς φλας και, στη συνέχεια, αναλύστε και τις δύο εικόνες. Δείτε πώς το φλας επηρεάζει τις φωτογραφίες από άποψη αισθητικής, συναισθηματικής επίδρασης και έντασης.

Τραβήξτε με δραματικό φως

Προσπαθήστε να τραβήξετε σε καλό φωτισμό ("χρυσή ώρα" - ανατολή και δύση του ηλίου). Από την τεχνική πλευρά, εάν φωτογραφίζετε σε λειτουργία προτεραιότητας διαφράγματος ή προγράμματος, ρυθμίστε την αντιστάθμιση έκθεσης σε -1 ή -2.

Εργασία: ακολουθήστε το φως.

Σεούλ, 2009. Από τον Eric Kim

Κάθε φορά που πυροβολείτε, να προσπαθείτε πάντα να κυνηγάτε το φως. Ψάξτε για μικρές ακτίνες φωτός, κάντε υπομονή. Περιμένετε να μπει το κατάλληλο άτομο στο πλαίσιο.

Ακόμα καλύτερα, προσπαθήστε να περιμένετε μέχρι τη δύση του ηλίου για να τραβήξετε τη φωτογραφία - τότε θα έχετε δραματικές μεγάλες σκιές. Ή, αν είστε πραγματικά γενναίοι, ξυπνήστε νωρίς το πρωί πριν ανατείλει ο ήλιος.

Provincetown, 2014. Από τον Eric Kim

συμπέρασμα

Δεν υπάρχει «σωστό» ή «λάθος» στη φωτογραφία δρόμου - είτε επιλέγετε να φωτογραφίζετε ασπρόμαυρα είτε έγχρωμα.

Downtown LA, 2015. Από τον Eric Kim

Για τους περισσότερους νέους φωτογράφους δρόμου, είναι καλύτερο να εργάζονται πάνω σε ασπρόμαυρες εικόνες. Για τι? Αυτό σας επιτρέπει να μάθετε να πλοηγείστε στις βασικές αρχές και να μην αποσπάτε την προσοχή σας από το χρώμα.

Οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες είναι ψυχωμένες, αλλά χωρίς συναισθήματα η φωτογραφία είναι νεκρή. Μάθετε να κάνετε τις φωτογραφίες σας αθάνατες.

Για μένα, η ασπρόμαυρη φωτογραφία είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες και εμπνευσμένους τομείς δημιουργικότητας, είναι αυτό που οι άνθρωποι αποκαλούν χόμπι ή πάθος. Είναι τραχύ και εκλεπτυσμένο, νατουραλιστικό και ασυνήθιστο, ισχυρό και εκλεπτυσμένο, μυστηριώδες και ανοιχτό, συναισθηματικό και ήρεμο, απλό και περίπλοκο, περιέχει όλες τις αποχρώσεις από το μαύρο έως το λευκό. Οι ασπρόμαυρες εικόνες συνδέονται με τις απαρχές της φωτογραφίας, αλλά αυτό που κάποτε ήταν απλώς ένας τρόπος λήψης εικόνων έχει εξελιχθεί σε κάτι βαθύτερο με την πάροδο του χρόνου.

Εξάσκηση, εξάσκηση και περισσότερη εξάσκηση

Οι έμπειροι ασπρόμαυροι φωτογράφοι μπορεί να βλέπουν τον κόσμο ως άχρωμο. Εκπαιδεύουν το μυαλό τους να αντιλαμβάνεται την αντίθεση και τους τόνους, ενώ αγνοεί τα χρώματα που αποσπούν την προσοχή. Αυτό δεν είναι μια δεξιότητα που μπορείς να αποκτήσεις σε σύντομο χρονικό διάστημα, είναι κάτι που θα σου έρθει με εμπειρία. Δεν μπορώ να πω ότι είμαι καλός στο ασπρόμαυρο, αλλά μπορώ να εντοπίσω κάποιες σκηνές και αντικείμενα που απαιτούν μαύρο και άσπρο.

Ένας τρόπος για να προετοιμάσετε τον εγκέφαλό σας είναι μέσω της συνειδητής προσπάθειας, ή με άλλα λόγια, της εξάσκησης. Ο Trevor Carpenter μας έδωσε ένα εξαιρετικό παράδειγμα με την Πρόκληση Οκτωβρίου. Αποφάσισε να περιοριστεί μόνο στην ασπρόμαυρη φωτογραφία για ένα μήνα. Αυτό του επέτρεψε να πειραματιστεί σε αυτό το μέσο και να μάθει από τη δουλειά του. Συνοψίζοντας το έργο του, είπε: «Έχω παρατηρήσει, ειδικά τις τελευταίες μέρες, ότι όταν βγάζω ή σκέφτομαι μια φωτογραφία, αντιλαμβάνομαι εκ των προτέρων τον πιθανό αντίκτυπο μιας σύνθεσης σε μαύρο και άσπρο».

Εστιάστε στην αντίθεση

Η ασπρόμαυρη φωτογραφία είναι ασπρόμαυρη και όλοι οι τόνοι ενδιάμεσα. Το ανθρώπινο μάτι, από τη φύση του, είναι σχεδιασμένο με τέτοιο τρόπο ώστε να αντιλαμβάνεται δύο πράγματα - την ένταση του φωτός και του χρώματος. Όταν αφαιρούμε τα χρώματα, το μάτι μας γίνεται πιο ευαίσθητο στην ένταση του φωτός. Ένα άτομο αντιλαμβάνεται περιοχές αντίθεσης, χάρη σε αυτό μπορεί να διακρίνει ένα πράγμα από το άλλο.

Όταν φωτογραφίζετε ασπρόμαυρο, ο κύριος στόχος σας θα είναι να πλαισιώσετε το θέμα σας μέσα από τις αποχρώσεις του γκρι. Χρησιμοποιήστε την αντίθεση για να δείξετε στους θεατές σας τι είναι σημαντικό και τι όχι. Αναζητήστε σκηνές που περιέχουν από μόνες τους υψηλή αντίθεση, αυτό θα βοηθήσει τις ασπρόμαυρες λήψεις σας να ξεχωρίσουν περισσότερο από την αρχή.

Κατά την επεξεργασία ασπρόμαυρων φωτογραφιών, η χρήση λειτουργιών του Photoshop όπως επίπεδα, καμπύλες και ανάμειξη επιπέδων θα σας δώσει ένα ευρύ φάσμα επιλογών για την επίτευξη της τελικής εικόνας. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε την τεχνική dodge and burn, η οποία είναι μια αποτελεσματική τεχνική για την αύξηση της αντίθεσης. Αυτή η τεχνική λειτουργεί καλά επειδή σας επιτρέπει να εστιάσετε στην επεξεργασία ορισμένων στοιχείων της εικόνας χωρίς να επηρεάζετε τις γύρω περιοχές.

Εστίαση στην υφή

Στην πραγματικότητα, η υφή δεν είναι παρά μια εκδήλωση αντίθεσης, αλλά γίνεται αντιληπτή εντελώς διαφορετικά. Αν το καλοσκεφτείτε, η υφή είναι ένα σταθερό ή μεταβλητό μοτίβο σκιών και φωτός διαφόρων βαθμών έντασης. Η ασπρόμαυρη φωτογραφία εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την υφή.

Τα χρώματα προσθέτουν ένα επιπλέον στρώμα σε μια εικόνα που αντιλαμβάνεται ο άνθρωπος και επομένως καλύπτουν τις πιο λεπτές υφές. Αναζητήστε περιοχές με ενδιαφέρουσες υφές όπου η επιφάνεια μπορεί να φωτογραφηθεί με τρόπο που να τονίζει την ιδιαιτερότητα της επιφάνειας και να αναδεικνύει την αντίθεση.

Οι αποφάσεις που παίρνετε κατά την επεξεργασία μπορούν επίσης να έχουν σημαντικό αντίκτυπο στην υφή. Κατά την επεξεργασία μιας ασπρόμαυρης φωτογραφίας, έχετε την ευκαιρία να εξαγάγετε υφή από μια επίπεδη επιφάνεια χάρη στην τεχνική που επιλέγετε. Στην ψηφιακή φωτογραφία, τα μπλε και τα κόκκινα κανάλια τείνουν να περιέχουν περισσότερο θόρυβο από τα πράσινα κανάλια, επομένως εργαλεία όπως ο μίκτης καναλιών και το ασπρόμαυρο επίπεδο προσαρμογής στο Photoshop θα σας επιτρέψουν να αναδείξετε τις υφές που περιέχονται στη φωτογραφία σας.

Τραβήξτε έγχρωμα

Αυτό ισχύει κυρίως για την ψηφιακή φωτογραφία. Εάν η φωτογραφική σας μηχανή σας δίνει την επιλογή να τραβήξετε έγχρωμες ή ασπρόμαυρες φωτογραφίες, μην επιλέγετε ποτέ ασπρόμαυρη λειτουργία. Στην πραγματικότητα, η κάμερα τραβά πρώτα μια έγχρωμη φωτογραφία και στη συνέχεια τη μετατρέπει σε ασπρόμαυρη.

Το λογισμικό επεξεργασίας φωτογραφιών μπορεί να κάνει τη μετάφραση πολύ καλύτερη και θα έχετε μεγαλύτερη ευελιξία στην παραγωγή της τελικής εικόνας. Είναι απίστευτο πόσο διαφορετικές μπορεί να είναι οι φωτογραφίες όταν τις επεξεργάζεστε μόνοι σας, επομένως είναι καλύτερο να μην περιορίζεστε πριν καν βγει η εικόνα από την κάμερα.

Η μόνη εξαίρεση σε αυτόν τον κανόνα είναι εάν χρησιμοποιείτε την ασπρόμαυρη λειτουργία της κάμερας για να πάρετε μια ιδέα για το πώς μπορεί να φαίνεται η σκηνή στην τελική ασπρόμαυρη φωτογραφία. Αυτό το τέχνασμα μπορεί να σας βοηθήσει να βρείτε καλές ασπρόμαυρες σκηνές πιο γρήγορα, αλλά μόλις τις βρείτε, επιστρέψτε την κάμερα σε λειτουργία χρώματος και τραβήξτε άλλη μια λήψη.

Χρησιμοποιήστε φίλτρα χρώματος

Για να αλλάξουν οι αποχρώσεις των φωτογραφιών, οι φωτογράφοι που τραβούν ασπρόμαυρες ταινίες χρησιμοποιούν φίλτρα. Έχετε δει ποτέ ασπρόμαυρες φωτογραφίες με σκοτεινούς ουρανούς και άσπρα σύννεφα; Αυτό δεν είναι αποτέλεσμα φυσικών συνθηκών για αυτό, χρησιμοποιούνται φίλτρα χρώματος για να επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα. Η χρήση φίλτρων χρώματος όπως αυτό με μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή είναι απολύτως αποδεκτή, δεν είναι απαραίτητη, αλλά μπορεί να σας προσφέρει κάποια οφέλη.

Λογισμικό όπως το Photoshop μας επιτρέπει να εφαρμόζουμε φίλτρα χωρίς να αλλάζουμε την αρχική εικόνα. Χάρη στο πρόγραμμα, τα ίδια αποτελέσματα μπορούν να επιτευχθούν κατά τη μετατροπή από έγχρωμες σε ασπρόμαυρες εικόνες. Όσοι χρησιμοποιούν το Photoshop CS3 θα παρατηρήσουν ότι το ασπρόμαυρο μενού προσαρμογής σας δίνει τη δυνατότητα να προσαρμόσετε και να εφαρμόσετε πολλά φίλτρα.

Αν λοιπόν αποφασίσετε να εξασκηθείτε σε λίγη ασπρόμαυρη φωτογραφία, θα πρέπει οπωσδήποτε να σκεφτείτε αυτά τα πράγματα πριν και μετά τη λήψη. Οποιοσδήποτε μπορεί να τραβήξει μια ασπρόμαυρη φωτογραφία, αλλά θα χρειαστείτε λίγη περισσότερη ικανότητα και γνώση για να δημιουργήσετε μια καλή ασπρόμαυρη φωτογραφία.

Γιατί να τραβήξετε ασπρόμαυρα;

Γνωρίζουμε ότι όλα ξεκίνησαν από το ασπρόμαυρο, αφού η έγχρωμη φωτογραφία δεν ήταν διαθέσιμη στην πρώτη γενιά φωτογράφων. Αργότερα συνδέθηκε με τον αυτοσχεδιασμό. Η δεύτερη γενιά φωτογράφων δοκίμασε τις φρέσκες ιδέες της σε φιλμ. Αλλά οι ασπρόμαυρες εικόνες δεν θα χάσουν ποτέ τη γοητεία τους. Έχει εξαιρετικό στυλ και, το πιο σημαντικό, η έγχρωμη φωτογραφία μερικές φορές χάνει από το ασπρόμαυρο σε εκφραστικότητα και συμβολισμό.

Στον σύγχρονο κόσμο, πολλοί άνθρωποι εξακολουθούν να απολαμβάνουν τα γυρίσματα σε μαύρο και άσπρο, επειδή ανοίγει μια βαθύτερη κατανόηση της φύσης της σκηνής. Και οι μονόχρωμες εικόνες προκαλούν πρόσθετες αισθήσεις.
Θα πρέπει να καταφύγετε στη λήψη ασπρόμαυρων όταν τα χρώματα δεν έχουν καμία σημασία για την απεικόνιση του χαρακτήρα της εικόνας, όταν υπάρχει μια αίσθηση μυστηρίου ή μια ιδιαίτερη διάθεση ή έντονο συναίσθημα, όταν το χρώμα μπορεί να αποσπάσει την προσοχή από την ουσία της εικόνας ή δεν αντικατοπτρίζει πλήρως την ουσία της φωτογραφίας. Σε αυτή την περίπτωση, είναι καλύτερο να εξουδετερώσετε τα χρώματα της σκηνής σε μία μονοχρωματική εικόνα. Με άλλα λόγια, μπορεί να φαίνεται ως συμβιβασμός για να έχουμε καλύτερο αποτέλεσμα. Ορισμένες φωτογραφίες απαιτούν αυτή την προσέγγιση, ενώ άλλες φωτογραφίες δεν έχουν άλλη επιλογή. Υπάρχουν επαγγελματίες που φωτογραφίζουν μονόχρωμα σε ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές για να βελτιώσουν την όρασή τους για την ασπρόμαυρη περιοχή.

Σύστημα ζώνης (θεωρία ζώνης Adams)

Ένας από τους πρωτοπόρους και μεγάλους δεξιοτέχνες της φωτογραφίας τοπίου, ο Ansel Adams, βρήκε ένα απίστευτο σύστημα για την παρουσίαση μιας φωτογραφίας με μια ολοκληρωμένη εικόνα. Αυτή η ιδέα της προ-οπτικοποίησης κρατά τον φωτογράφο να προχωρά. Αν και το σύστημα μπορεί να φαίνεται μαθηματικό και πολύπλοκο στην αρχή, θα σας επιτρέψει να κατακτήσετε τεχνικά την τέχνη της φωτογραφίας.

Χρησιμοποιώντας το σύστημα ζώνης, θα ακολουθήσετε μια επιστημονική προσέγγιση για τη δημιουργία τέχνης. Έχει να κάνει με τον έλεγχο του φωτός, τον υπολογισμό των μεταβλητών και την κατανόηση της λεπτότητας της αλλαγής του φωτός. Η διαίρεση σε ανοιχτούς και σκοτεινούς τόνους παρέχει μια εξήγηση του συστήματος ζώνης.

Ποιότητα φωτός

Είναι σημαντικό για κάθε καλλιτέχνη να κατανοήσει την έννοια του φωτός και πώς ενσωματώνεται με το περιβάλλον ή το θέμα. Διάφορες φυσικές ιδιότητες είναι υπεύθυνες για αυτό που καταγράφεται από τον αισθητήρα όταν η κάμερα περνάει φως. Τις περισσότερες φορές, το ανακλώμενο φως, ανάλογα με την ένταση και την αντίθεση της άκρης, προσθέτει πιο δυναμικό εύρος στην τελική εικόνα.

Ας θυμηθούμε τη διαφορά μεταξύ κατοπτρικού και διάχυτου (σκεδαζόμενου) φωτός. Μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε θαύματα με ασπρόμαυρη φωτογραφία. Με απλά λόγια, το κατοπτρικό φως εμφανίζεται συνήθως όταν η πηγή φωτός είναι μακριά από το θέμα. Υπάρχει υψηλή αντίθεση και, ως αποτέλεσμα, φωτεινές ανταύγειες και έντονες σκούρες σκιές. Από την άλλη πλευρά, το διάχυτο είναι ένα απαλό φως που δεν παράγει σκληρές σκιές ούτε κατακλύζει τις περιοχές τονισμού. Η γνώση αυτών των εύκολων παραλλαγών μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε υπέροχες ασπρόμαυρες εικόνες, είτε σε εξωτερικούς χώρους είτε στο φωτογραφείο σας.

Εκθεση

Κάθε επαγγελματίας φωτογράφος θα συμφωνήσει ότι η ασπρόμαυρη φωτογραφία έχει να κάνει με το φως συν την έκθεση. Η προσέγγιση από την άποψη της έκθεσης (προβολή μιας εικόνας σε ένα ευαίσθητο στο φως στοιχείο) παραμένει η ίδια είτε πρόκειται για φιλμ είτε για ψηφιακή φωτογραφία. Όπως αναφέρεται στο σύστημα ζώνης, η αλλαγή του διαφράγματος μπορεί σίγουρα να επιφέρει αλλαγές σε οποιοδήποτε μέρος του πλαισίου.

Κατά τη διαδικασία έκθεσης, η έκδοση φιλμ και η ψηφιακή έκδοση θα διαφέρουν. Στην πρώτη περίπτωση παρατηρούμε μια καμπύλη σχήματος S και στην ψηφιακή βλέπουμε μια ευθεία γραμμή σε όλο το εύρος της εικόνας. Τέλος, μην σκουρύνετε ποτέ τις υπερβολικά εκτεθειμένες περιοχές, καθώς αυτό δεν θα προσθέσει καμία λεπτομέρεια και θα οδηγήσει σε δυσάρεστες γκρι αποχρώσεις.

Μετα-επεξεργασία

Είναι καλύτερα να προσέχετε την επεξεργασία φωτογραφιών, καθώς πολλοί φωτογράφοι δεν θεωρούν ότι μια εικόνα που δεν έχει υποστεί επεξεργασία έχει τελειώσει. Σε αυτό το τελικό στάδιο του σχηματισμού φωτογραφίας, η οπτικοποίηση παίζει πρωταρχικό ρόλο.
Υπάρχουν διάφορες τεχνικές επεξεργασίας ασπρόμαυρων εικόνων, η εφαρμογή των οποίων εξαρτάται από τον κάθε καλλιτέχνη ξεχωριστά και το όραμά του για το τελικό αριστούργημα.

Πιθανότατα, είστε ήδη εξοικειωμένοι με τις βασικές αποχρώσεις της χρήσης του προγράμματος επεξεργασίας Photoshop. Τελικά, πρέπει να καταλάβετε πότε το προϊόν σας είναι έτοιμο. Σημειώστε ότι η προσθήκη ενός χρωματικού τόνου μπορεί να σχετίζεται με τον πυρήνα της φωτογραφίας, όπως τη διάθεση ή το συναίσθημα. Και η κατανόηση της θεωρίας των χρωμάτων και ο πειραματισμός με διαφορετικές αποχρώσεις μπορεί να εμπλουτίσει σημαντικά την ασπρόμαυρη εικόνα σας.

Ένα από τα πιο μυστηριώδη είδη φωτογραφίας είναι η ασπρόμαυρη φωτογραφία. Στα χέρια ενός ικανού φωτογράφου, ακόμη και το πιο συνηθισμένο καρέ, μεταφρασμένο σε μονόχρωμη μορφή, μπορεί να γίνει αριστούργημα. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται για διάφορους σκοπούς - την επιθυμία να τονιστεί ο χαρακτήρας του χαρακτήρα, η δημιουργία της απαραίτητης ατμόσφαιρας, η πλοκή, η επιθυμία να απαλλαγούμε από έναν υπερβολικό αριθμό χρωμάτων - το καθένα έχει τα δικά του κίνητρα. Μια σταθερή, ασπρόμαυρη φωτογραφία μπορεί να τραβήξει την προσοχή του θεατή εάν δημιουργηθεί με γνώση όλων των λεπτών και λεπτομερειών. Γι' αυτό επιλέξαμε 15 σημαντικές συμβουλές που θα βοηθήσουν κάθε αρχάριο φωτογράφο να μάθει πώς να δουλεύει με τη μονόχρωμη φωτογραφία.

1. Παρακολουθήστε Ασπρόμαυρο Κινηματογράφο

Πριν ξεκινήσετε τη λήψη σε ασπρόμαυρο, πρέπει να το συνηθίσετε λίγο και να βολευτείτε με τις ιδιαιτερότητες των χρωμάτων και του καδράρισμα. Και δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος από το να χρησιμοποιήσετε ένα άφθαρτο κλασικό. Κινηματογραφικά αριστουργήματα όπως η Καζαμπλάνκα όχι μόνο θα σας βοηθήσουν να περάσετε καλά, αλλά θα σας δώσουν και πολλές υπέροχες ιδέες. Μην ντρέπεστε και απευθυνθείτε σε καθιερωμένους φωτογράφους για βοήθεια, μπορείτε να εμπνευστείτε από τις καλύτερες ασπρόμαυρες λήψεις διάσημων καλλιτεχνών.



2. Τραβήξτε σε μορφή RAW

Όταν βγάζουμε μια φωτογραφία, οποιαδήποτε φωτογραφία, δεν βγαίνει πάντα όπως θα θέλαμε. Συνήθως, αυτό γίνεται αντιληπτό μόνο στο σπίτι, κατά την προβολή του πλάνα στη μεγάλη οθόνη. Ακόμα κι αν τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει, μπορείτε πάντα να διορθώσετε κάτι. Η μορφή RAW (ή "ακατέργαστη" στη μετάφραση) σας επιτρέπει να κάνετε πολλές προσαρμογές κατά τη μετα-επεξεργασία. Προσαρμόστε την έκθεση, την αντίθεση κ.λπ. Επομένως, παρά το γεγονός ότι οι ακατέργαστες φωτογραφίες καταλαμβάνουν περισσότερο χώρο στην κάρτα μνήμης, αυτή είναι η πιο κατάλληλη μορφή στην οποία πρέπει πάντα να φωτογραφίζετε.



3. Δείτε με ασπρόμαυρα μάτια

Όσο μπερδεμένο κι αν ακούγεται, αυτό ακριβώς πρέπει να προσέξετε πριν τραβήξετε μια φωτογραφία. Προκειμένου τα χρώματα να μην αποσπούν την προσοχή από την πλοκή, δεν είναι καθόλου απαραίτητο να βιαστείτε να εφεύρετε νέα γυαλιά. Απλά πρέπει να προσέξεις τις γραμμές, τις σκιές και τα σχήματα. Αυτοί είναι που φτιάχνουν τη σύνθεση και πάνω της στηρίζεται με τη σειρά της ολόκληρη η ασπρόμαυρη φωτογραφία.





4. Δώστε προσοχή στους θορύβους

Μέχρι πρόσφατα, οι συνθήκες χαμηλού φωτισμού απαιτούσαν φλας, πρόσθετες πηγές φωτισμού και γενικά δυσκόλευαν τη ζωή του φωτογράφου με κάθε δυνατό τρόπο. Οι σύγχρονες κάμερες έχουν απίστευτες δυνατότητες ακόμα και με μικρή ποσότητα φωτός. Επιπλέον, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι έχουμε πάντα στη διάθεσή μας πολλά προγράμματα που μπορούν να μειώσουν την ποσότητα του θορύβου σε μια φωτογραφία. Κι όμως, η συνήθεια υπερνικά τον ορθολογισμό και οι φωτογράφοι δεν δίνουν σημασία στο θόρυβο. Ωστόσο, ένας αληθινός κύριος πρέπει να λάβει υπόψη όλες τις λεπτομέρειες, συμπεριλαμβανομένων των ενοχλητικών σημείων.



5. Προσέξτε την αντίθεση

Τα γούστα και τα χρώματα των συντρόφων σας μπορεί να μην είναι τα ίδια, αλλά οι πιο εξαιρετικές φωτογραφίες που λαμβάνονται σε ασπρόμαυρο τείνουν να περιλαμβάνουν σχεδόν συμπαγείς λευκές περιοχές και σχεδόν συμπαγείς μαύρες περιοχές. Αυξάνοντας την αντίθεση, μπορείτε να προσθέσετε βάθος στο πλαίσιο, να αποκρύψετε περιττές λεπτομέρειες που αποσπούν την προσοχή και να επισημάνετε τα πιο σημαντικά στοιχεία. Επομένως, αξίζει πάντα να ασχολείστε με τις ρυθμίσεις (ή τα ρυθμιστικά κατά τη μετα-επεξεργασία) για να συγκρίνετε ένα πλαίσιο με μεγαλύτερη αντίθεση και λιγότερο αντίθεση. Το αποτέλεσμα μπορεί να σας εκπλήξει.



6. Αναζητήστε περισσότερες διαβαθμίσεις σε κλίμακα του γκρι

Εκτός από το μαύρο και το άσπρο, υπάρχουν εκατομμύρια ενδιάμεσα χρώματα στο κάδρο και όλα αυτά αναμφίβολα επηρεάζουν την αντίληψη της τελικής εικόνας. Για να διασφαλίσετε ότι η φωτογραφία δεν φαίνεται μονότονη και βαρετή, θα πρέπει να επιλέξετε για ασπρόμαυρη λήψη εκείνα τα αντικείμενα που έχουν αρκετές ενδιάμεσες αποχρώσεις. Εάν το αντικείμενο είναι ήδη επιλεγμένο, μπορείτε να το προσθέσετε χρησιμοποιώντας σκιές, ανακλαστήρες και πρόσθετο φως. Ως αποτέλεσμα, θα μπορείτε να εμπλουτίσετε την εικόνα και να την κάνετε πιο ενδιαφέρουσα για τον θεατή.





7. Χρησιμοποιήστε ένα φίλτρο πόλωσης

Όπως ήδη γνωρίζουμε από πολλά προηγούμενα υλικά, ένα πολωτικό φίλτρο αφαιρεί την περιττή αντανάκλαση και τις αντανακλάσεις όταν φωτογραφίζετε νερό ή κορυφές δέντρων. Μπορεί να αποσπούν την προσοχή σε μια έγχρωμη φωτογραφία, αλλά όταν πρόκειται για ασπρόμαυρη, μπορούν να νικήσουν εντελώς την ιδέα και το νόημα του πλαισίου. Επομένως, ένα φίλτρο πόλωσης είναι ιδιαίτερα σημαντικό για ένα μονόχρωμο στυλ. Με τη βοήθειά του, θα μπορέσετε να διατηρήσετε τη σύνθεση και να μην υπερκορεσκάρετε το πλαίσιο με περιττές λεπτομέρειες.



8. Μην ξεχνάτε τις υφές

Υπάρχουν πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα στις υφές στην ασπρόμαυρη φωτογραφία. Ένα από τα πλεονεκτήματα είναι ότι εάν δεν φωτίζονται πρωτόγονα απευθείας, η αντίθεση και η λεπτομέρειά τους θα προσθέσουν την ελκυστικότητα της εικόνας. Επιπλέον, μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την επισήμανση του κύριου αντικειμένου ή μοντέλου.

Το μειονέκτημα των υφών, πάλι, είναι ότι αποσπούν την προσοχή - αν χρησιμοποιηθούν λανθασμένα, μπορούν να αποσπάσουν την προσοχή του θεατή. Για παράδειγμα, δεν πρέπει να προσπαθούν να γεμίσουν αρνητικό χώρο. Επομένως, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, να έχετε πάντα υπόψη σας πού οι υφές θα βοηθήσουν στη βελτίωση του πλάνου και πού κινδυνεύουν να το καταστρέψουν.



9. Γνωρίστε την ορολογία

Η ασπρόμαυρη φωτογραφία αναφέρεται γενικά με τρεις μεγάλους όρους - b/w (ασπρόμαυρη), μονόχρωμη και κλίμακα του γκρι. Έτσι, "μονόχρωμο" σημαίνει χρώμα τοποθετημένο σε ουδέτερο φόντο, επομένως οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες (συνήθως το θέμα είναι σε λευκό ή μαύρο φόντο) είναι ο τύπος (πιο συνηθισμένος) της μονόχρωμης φωτογραφίας. Αλλά η κλίμακα του γκρι (διαβαθμίσεις του γκρι) είναι απλώς ένας τρόπος εμφάνισης ασπρόμαυρων εικόνων σε έναν υπολογιστή, οι δυνατότητες του οποίου, σε σύγκριση με το μάτι, είναι περιορισμένες.



10. Χρησιμοποιήστε μοτίβα

Αν κοιτάξετε προσεκτικά, στη φύση συχνά περιτριγυριζόμαστε από φυσικά μοτίβα που σπάνια προσέχουμε. Ωστόσο, ήρθε η ώρα να ανοίξουμε τα μάτια μας: αν κοιτάξουμε μακριά από την αφθονία των χρωμάτων, μπορούμε να παρατηρήσουμε αυτά ακριβώς τα μοτίβα, και συχνά είναι αυτά που μπορούν να δώσουν νόημα σε μια φωτογραφία ή ακόμα και να δημιουργήσουν μια εικόνα. Μόλις εκπαιδεύσετε τον εαυτό σας να τα προσέχει, θα αρχίσετε να τα παρατηρείτε παντού - στη διάταξη των αυτοκινήτων σε χώρους στάθμευσης, στα παπούτσια των ανθρώπων που στέκονται στην ουρά, στα ρούχα που κρέμονται σε ένα κατάστημα κ.λπ. Μας περιβάλλουν πολλές ενδιαφέρουσες ιδέες.





11. Ασπρόμαυρες φωτογραφίες και μεγάλες εκθέσεις

Οι μεγάλες εκθέσεις χρησιμοποιούνται σε διάφορους τύπους φωτογραφίας, συνήθως φύση ή αστικά τοπία. Ωστόσο, μερικές φορές είναι τα χρώματα που παραβιάζουν την ακεραιότητα της εικόνας. Σε αυτήν την περίπτωση, πριν εγκαταλείψετε τη φωτογραφία, μπορείτε να δοκιμάσετε την τύχη σας σε ασπρόμαυρη μορφή. Η εμπειρία δείχνει ότι πολλές λειτουργίες και εφέ που είναι τυπικά για τη φωτογραφία μεγάλης έκθεσης μπορούν να συνδυαστούν πολύ καλά με το ασπρόμαυρο, επομένως συνιστούμε να πειραματιστείτε.



12. Ένα ασπρόμαυρο πλαίσιο δεν είναι πανάκεια για κακό φωτισμό, αλλά μερικές φορές μπορεί να βοηθήσει

Συμβαίνει οι συνθήκες να στραφούν εναντίον σου και ο φυσικός φωτισμός, που δεν μπορείς να ανταπεξέλθεις, να μην δίνει το καλύτερο αποτέλεσμα. Μπορείτε (και πρέπει) να χρησιμοποιήσετε φίλτρα, φλας, ανακλαστήρες και όλα όσα έχετε στο οπλοστάσιό σας, αλλά μερικές φορές αρκεί απλώς να αφαιρέσετε τα χρώματα, κρύβοντας έτσι τις ατέλειες. Αυτό δεν λειτουργεί πάντα, αλλά για παράδειγμα, αν μιλάμε για ένα πλαίσιο που δεν είναι τόσο εύκολο να πιαστεί (για παράδειγμα, ένα άγριο ζώο), αξίζει να δοκιμάσετε ασπρόμαυρο.



13. Μην ξεγελιέστε

Μερικές φορές τραβάμε πλάνα που απλά δεν έχουν αρκετό χρώμα. Αυτό συμβαίνει ιδιαίτερα συχνά το χειμώνα - ένα εγκαταλελειμμένο μαυρισμένο σπίτι, με φόντο καθαρό χιόνι, με ξερά δέντρα πίσω - είναι αυτή μια γνωστή εικόνα; Κατά κανόνα, στο στάδιο της μετα-επεξεργασίας, όταν βλέπει κανείς τέτοια καρέ, το χέρι φτάνει αυθαίρετα για ασπρόμαυρο, αλλά αν αφήσετε ελεύθερα την ώθηση και μετατρέψετε τη φωτογραφία σε ασπρόμαυρη μορφή, το αποτέλεσμα είναι τις περισσότερες φορές απογοητευτικό . Έτσι, εάν η φωτογραφία είναι ήδη πρακτικά άχρωμη, θα φαίνεται καλύτερα σε έγχρωμη λειτουργία παρά σε ασπρόμαυρη.





14. Τραβήξτε σε HDR

Μερικές φορές προκαλεί έκπληξη το πόσο λίγη προσοχή δίνει η φωτογραφική κοινότητα στις ασπρόμαυρες φωτογραφίες HDR. Όλοι έχουμε συνηθίσει στο πόσο εντυπωσιακές φαίνονται οι φωτογραφίες HDR, πόσο υπερβολικές, δραματικές, ακόμη και τρισδιάστατες. Και όλα αυτά είναι χωρίς αμφιβολία ιδανικά για ασπρόμαυρη φωτογραφία. Επομένως, σίγουρα δεν πρέπει να χάσουμε αυτήν την ευκαιρία - όλα όσα θέλουμε να επιτύχουμε από το ασπρόμαυρο θα γίνουν ακόμα πιο φωτεινά όταν χρησιμοποιούμε HDR.



15. Εργαστείτε με τον πίνακα HSL στη μετα-επεξεργασία

Πιθανότατα, αυτή η συμβουλή είναι η πιο σημαντική και δεν αφορά την ίδια τη διαδικασία λήψης ή την προετοιμασία για αυτήν, αλλά τη μετα-επεξεργασία. Όταν έχετε μια ολοκληρωμένη φωτογραφία στα χέρια σας, είναι απολύτως απαραίτητο να διορθώσετε τα χρώματα χρησιμοποιώντας τον πίνακα HSL στο πρόγραμμα επεξεργασίας εικόνας. Πρέπει να εστιάσετε σε πολλές λεπτομέρειες και στιγμές, αλλά αυτό που είναι σίγουρα ξεκάθαρο είναι ότι μερικές φορές μπορείτε να πετύχετε πολύ καλύτερο αποτέλεσμα αν χρησιμοποιήσετε αυτό το μικρό μυστικό.