نحوه عکاسی سیاه و سفید خیابانی گرفتن عکس‌های سیاه و سفید بهتر - نکات اساسی و نمونه‌هایی از دوربین‌ها برای عکاسی سیاه و سفید

فرآیند واقعی گرفتن عکس های سیاه و سفید با دوربین دیجیتال هیچ تفاوتی با گرفتن عکس های رنگی و عکسبرداری روی فیلم ندارد. قوانین جهان لغو نشده است. شما فقط باید یاد بگیرید که دنیا را سیاه و سفید ببینید. این درک تنها با تجربه به دست می آید، زمانی که شما زیاد روی فیلم سیاه و سفید فیلمبرداری می کنید. این روزها، با دوربین های دیجیتال، دستیابی به این تجربه بسیار دشوارتر است. در یک زمان، حدود سی و پنج سال پیش، من در مورد یک فیلتر پانویژن خاص یاد گرفتم. رنگ این فیلتر بنفش است. اگر از طریق آن نگاه کنید، فیلتر حساسیت رنگ چشم را تغییر می دهد به طوری که به رندر فیلم سیاه و سفید بدون فیلتر نزدیک می شود. یعنی وقتی به آن نگاه می کنید، فقط یک عکس سیاه و سفید می بینید. شما باید از طریق این فیلتر نگاه می کردید، نه شلیک. اما هرگز نتوانستم آن را در دستانم نگه دارم.

در مورد ضبط تصویر، در تنظیمات دوربین باید فوراً گزینه "Shoot in black and white" را غیرفعال کنید. و فقط به صورت رنگی، با فرمت RAW یا در موارد شدید در JPEG عکس بگیرید. از این سری مقالات کوتاه که به عکاسی سیاه و سفید دیجیتال اختصاص داده شده است، متوجه خواهید شد که چرا چنین است.

چند کلمه در مورد فیلترها

استفاده از اکثر فیلترها در عکاسی دیجیتال مدرن به طور قابل توجهی با استفاده از آنها در عکاسی سیاه و سفید کلاسیک متفاوت است. و اگرچه برخی از فیلترها اصلاً در عکاسی دیجیتال استفاده نمی شوند، اما درک نحوه عملکرد آنها هنگام عکاسی روی فیلم سیاه و سفید به شما کمک می کند تصور کنید که عکس پس از تبدیل به سیاه و سفید با استفاده از روش های نرم افزاری چگونه خواهد بود.

به عنوان مثال، فیلتر نارنجی رنگ های آبی و بنفش را تیره می کند. این فیلتر ابرها را در برابر آسمان کاملاً برجسته می کند. برای عکاسی برهنه در نور روز مناسب است. این شاید رایج ترین فیلتری باشد که توسط عکاسانی که روی فیلم سیاه و سفید عکاسی می کنند استفاده می شود.

تصویر بالا بدون استفاده از فیلتر گرفته شده است، تصویر پایین با استفاده از نارنجی تیره گرفته شده است. در حالی که فیلتر نارنجی را اعمال می کردم، ابرها کمی به سمت چپ حرکت کردند، این را می توان در فریم دوم مشاهده کرد.

اما فیلترهای رنگی طراحی شده برای عکاسی فیلم سیاه و سفید برای عکاسی با دوربین های دیجیتال مدرن مناسب نیستند. حتی اگر با فرمت RAW عکاسی کنید، تصویر به شدت با رنگ خود فیلتر رنگ آمیزی می شود. این یک محدودیت جدی در هنگام تبدیل بیشتر تصویر به سیاه و سفید است. علاوه بر این، بازگشت به نسخه رنگی عکس تقریبا غیرممکن خواهد بود. اگر فقط با فرمت JPEG عکاسی می کنید (در حالت "تصویربرداری سیاه و سفید")، هیچ شانسی برای گرفتن عکس رنگی وجود ندارد، زیرا دوربین فقط یک تصویر سیاه و سفید را ذخیره می کند. تکنیک های خلاقانه تری برای تبدیل یک تصویر دیجیتال رنگی به سیاه و سفید، نه با استفاده از دوربین، بلکه با استفاده از مبدل های RAW مختلف یا فتوشاپ وجود دارد.

یکی دیگر از دلایل مناسب نبودن فیلترهای رنگی برای عکاسی دیجیتال سیاه و سفید، طراحی حسگر دوربین است. به عنوان یک قاعده، یک شبکه Bayer در طراحی ماتریس استفاده می شود. در آن، دو پیکسل مقادیر روشنایی سبز را ثبت می کنند و هر کدام یکی قرمز و آبی است. یعنی هنگام عکاسی از طریق فیلتر رنگی، رنگ های خاصی را مسدود می کند. استفاده از فیلتر قرمز یا آبی به این معنی است که تنها سه چهارم پیکسل های ماتریس نور را ثبت می کنند و با فیلتر سبز، نیمی از پیکسل های فعال وجود خواهد داشت. این برای کاهش قابل توجه کیفیت تصویر و ایجاد آرتیفکت های مختلف در مناطق صاف رنگ مانند آسمان کافی است.

استثنا فیلتر ماوراء بنفش است که در عکاسی رنگی نیز استفاده می شود. علاوه بر تاری، رنگ مایل به آبی را نیز به خصوص در ارتفاعات از بین می برد.

اگر در مورد فیلترهای دیگر صحبت کنیم، تقریباً همه آنها قابل استفاده هستند. با این حال، با کمی رزرو.

فیلترهای چگالی خنثی

همانطور که از نام آن پیداست، این فیلترها ترکیب طیفی نور را تغییر نمی دهند. آنها در عکاسی سیاه و سفید و رنگی استفاده می شوند و فقط برای افزایش نوردهی استفاده می شوند. تصور کنید که باید از یک فواره عکس بگیرید بدون اینکه آب به دلیل سرعت شاتر کوتاه "یخ زده" به نظر برسد، اما حفظ همان عمق میدان مهم است. نور کاملاً روشن است و سرعت شاتر در دیافراگم 22 1/30 ثانیه است. با نصب فیلتر ND با ضریب 8 (3 مرحله) یک جفت 22 - 1/4 ثانیه به دست می آید. در نتیجه آب کاملاً روغن کاری می شود. استفاده از فیلترهای فرکانس بالا (60 تا 10000) به عنوان مثال، به عکاسی از یک میدان شلوغ شهر در نور روز اجازه می‌دهد به‌گونه‌ای که گویی هیچ‌کس آنجا نیست. با سرعت شاتر 30 تا 120 دقیقه، تمام اجسام متحرک روی فیلم به سادگی ظاهر نمی شوند، زیرا نسبت به مدت زمان نوردهی خیلی سریع حرکت می کنند. عکاسی دیجیتال با چنین سرعت شاتری هنوز امکان پذیر نیست.

عکس با استفاده از فیلتر چگالی خنثی گرفته شده است که امکان افزایش سرعت شاتر را فراهم می کند. به لطف سرعت شاتر نسبتاً طولانی (4 ثانیه)، آب تار شد

فیلترهای پلاریزه

برای عکاسی رنگی، اغلب مهم است که آسمان اشباع‌تری داشته باشید یا نقاط برجسته روی آب را حذف کنید. برای این کار از فیلتر پلاریزه استفاده می شود. با این حال، همیشه این خطر وجود دارد که چنین عکسی پس از تبدیل به سیاه و سفید، خسته کننده و بی روح شود. علاوه بر این، پس از تبدیل تصویر به سیاه و سفید، ممکن است راه راه های برجسته در آسمان ظاهر شود. بنابراین اگر قصد دارید در نهایت یک عکس سیاه و سفید داشته باشید، با فیلتر پلاریزه یا بدون آن عکس بگیرید. یا به سادگی در زوایای مختلف چرخش فیلتر پلاریزه، موارد تکراری بگیرید.

از آنجایی که هم فیلترهای پلاریزه و هم فیلترهای ND نوردهی را افزایش می دهند، در بیشتر موارد آماده استفاده از سه پایه باشید.

تصویر بدون اعمال فیلتر گرفته شده است.

تصویر با استفاده از فیلتر پلاریزه گرفته شده است. از آنجایی که تصویربرداری با یک لنز زاویه باز، تقریباً 45 درجه در برابر نور انجام شد، تاریک شدن آسمان در طرف‌های مختلف کادر متفاوت بود. در سمت راست قاب، خورشید نزدیک‌تر است، بنابراین عملاً هیچ تاریکی در آسمان وجود نداشت. با این جهت نور، هنگام عکاسی با لنز واید، آسمان روشنایی متفاوتی خواهد داشت. با این حال، شاخ و برگ در عکس سمت چپ چشمگیرتر به نظر می رسد.

هر دو تصویر با استفاده از دستور Black & White در فتوشاپ به سیاه و سفید تبدیل شدند. متاسفانه در اولین عکس این زوج آسمان در گوشه سمت چپ بالا تا حدودی راه راه شده است. برای جلوگیری از "باندبندی" در چنین مناطقی، تصویر باید در حالت 16 بیت در هر کانال به سیاه و سفید تبدیل شود.

اگر عکسبرداری از سه پایه انجام شده است، در حین پردازش می توانید ترکیبی از عکسبرداری با زوایای مختلف چرخش فیلتر پلاریزه ایجاد کنید و در نتیجه در قسمت های خاصی از تصویر به بازتاب و برجسته سازی برسید تا هدف هنری را برآورده کند.

نتیجه گیری مختصر

• اگر قصد دارید یک تصویر دیجیتال رنگی را به سیاه و سفید تبدیل کنید، نمی توانید از فیلترهای رنگی برای عکاسی سیاه و سفید کلاسیک استفاده کنید.
• همچنین نباید از فیلترهای تبدیل و افزایش رنگ استفاده کنید.
• فیلترهای پلاریزه باید بر اساس وظایف خاص استفاده شوند.
• فیلترهای مختلف چگالی خنثی و هر گونه پیوستی را می توان بدون محدودیت استفاده کرد.
• هنگام استفاده از هر فیلتری، قانون زیر باید رعایت شود: اثر فیلتر نباید بر محتوای عکس تسلط داشته باشد.

این قانون اصلی هنگام استفاده از هر فیلتری است.

تبدیل رنگ های اصلی به سیاه و سفید

قبل از تبدیل تصاویر رنگی به سیاه و سفید، در صورت لزوم باید تصویر را کاملا روتوش کنید. با وجود این واقعیت که تقریباً تمام مبدل های RAW می توانند کاملاً انعطاف پذیر یک تصویر رنگی را به سیاه و سفید تبدیل کنند، دسته قابل توجهی از تصاویر وجود دارد که تنظیمات و ابزار مبدل RAW برای آنها کافی نیست. زمان انجام تصحیح تن نیز به خود تصویر بستگی دارد. برای برخی من اصلاح تن را قبل از تبدیل به سیاه و سفید انجام می دهم، برای برخی دیگر بعد از آن. اگر قبلاً ، در مرحله پایانی گاهی اوقات تصحیح لحن کوچک دیگری دنبال می شود. در مبدل RAW می توانید بلافاصله روند تبدیل تصویر سیاه و سفید و تصحیح تون را مشاهده کنید.

در مقاله های بعدی در مورد تبدیل عکس ها به سیاه و سفید در مبدل RAW و روش های مختلف در فتوشاپ صحبت خواهیم کرد.

هیچ کلاسیکی بهتر از عکاسی خیابانی سیاه و سفید وجود ندارد. عکس های خیابانی قدیمی تصاویر نوستالژیک آندره کرتس، هانری کارتیه برسون، روبرت دویزنو و بسیاری دیگر را زنده می کند.

چرا عکاسی خیابانی سیاه و سفید؟

البته در گذشته، زمانی که عکاسی برای اولین بار شروع به توسعه کرد، منحصراً تک رنگ بود. بنابراین، وقتی به عکاسی خیابانی (به معنای کلاسیک) فکر می کنیم، عکس های سیاه و سفید به ذهنمان خطور می کند. هنگامی که عکاسی رنگی ظاهر شد، برای اکثر عکس‌های آماتور استفاده می‌شد و برخلاف سیاه و سفید به عنوان «هنر جدی» تلقی نمی‌شد.

این زمان ها متفاوت است. دوربین های دیجیتال مدرن کیفیت تصویر قابل توجهی تولید می کنند و پس از پردازش می تواند معجزه کند. با این حال، عکاسی سیاه و سفید همچنان جذابیت خاصی دارد. با سادگی، مینیمالیسم و ​​عدم حواس پرتی و درهم ریختگی خود را جذب می کند. عکاسی B&W از مد افتاده است - زیبایی شناسی بی انتها است.

تک رنگ بودن فریم ها این فرصت را به ما می دهد تا روی ماهیت صحنه تمرکز کنیم - رنگ به سادگی می تواند حواس بیننده را پرت کند. ما نکات و پیشنهادهایی از عکاس خیابانی مشهور اریک کیم برای عکاسی سیاه و سفید خیابانی برای شما آورده ایم.

دنیا را تک رنگ ببینید

Downtown LA, 2011. توسط اریک کیم

به عنوان مثال به دنبال موارد زیر است:

• تضاد بین نور و تاریکی
• اشکال و خطوط
• بیان احساسات (روی صورت، و همچنین از طریق زبان بدن)
• ارتباط چشمی
• مینیمالیسم
• عناصر نوستالژیک

بدیهی است که ما جهان را سیاه و سفید نمی بینیم، ارزش این را دارد که چشمان خود را برای آن آموزش دهید.

عروسی، 2016 #cindyproject. توسط اریک کیم

تکلیف: فقط یک فیلم تک رنگ به مدت یک سال بگیرید.

اگر با دوربین دیجیتال عکاسی می کنید، JPEG JPEG+RAW (با حالت تک رنگ از پیش تعیین شده) بگیرید. اگر روی فیلم عکاسی می کنید، فقط از سیاه و سفید استفاده کنید.

با قرار دادن خود در این قاب خلاق، شروع به دیدن محیط اطراف خود به صورت سیاه و سفید خواهید کرد و شروع به تجسم عکس های تک رنگ آینده خواهید کرد. سعی کنید در این سال تحصیلی بین عکس های سیاه و سفید و رنگی جابجا نشوید. در غیر این صورت، هرگز چشم انداز "تک رنگ" خود را تقویت نخواهید کرد.

نکته دیگر: اگر در حال عکاسی با فرمت JPEG+RAW هستید، هنگام وارد کردن عکس ها به رایانه، حتماً حالت تصویربرداری را روی سیاه و سفید از پیش تنظیم کنید.

ساده کردن

توکیو، 2011. توسط اریک کیم

همیشه سعی کنید یک عکس سیاه و سفید را ساده کنید. با یک ترکیب بندی ساده، سعی کنید صحنه را تا حد امکان بدون عارضه بسازید. سعی کنید از اشیاء منفرد (حداقل برای شروع) استفاده کنید.

وقتی برای عکاسی در فضای باز آماده می شوید، با پس زمینه شروع کنید. یک نقطه شروع خوب ممکن است یک پس زمینه کاملا سفید، خاکستری یا سیاه باشد. سپس منتظر بمانید تا اشیاء مناسب در کادر ظاهر شوند.

یاد بگیرید که رنگ هایی را که افراد می پوشند نادیده بگیرید. در عوض، از خود بپرسید: "اگر این رنگ تک رنگ شود، چه شکلی می شود؟" این به شما کمک می کند جهان را بر اساس روشنایی ها و سایه های مختلف خاکستری به جای رنگ ها ببینید.

وظیفه: از شر چیزهای غیر ضروری خلاص شوید.

به مدت یک ماه سعی کنید همه چیزهای غیر ضروری را از عکس های خود حذف کنید.

هنگام تجزیه و تحلیل تصاویری که می خواهید بگیرید، به این فکر کنید که چه چیزی می توانید از تصویر استخراج کنید، نه اینکه چه چیزی می توانید اضافه کنید. و همانطور که ترکیب خود را ایجاد می کنید، از خود بپرسید: "آیا این عنصر واقعاً باید در کادر من باشد؟" سعی کنید تصاویر را تقطیر کنید و فقط ذات آنها را در قاب بگذارید.

یعنی می توان گفت که کمتر، در این صورت، بیشتر است. یا شعار "کمتر، اما بهتر" را به خاطر بسپارید.

ریسک کن

Downtown LA, 2015. توسط اریک کیم

هیچ کس نمی تواند از قبل یک تصویر تک رنگ را به طور دقیق تصور کند. اگر عکسی روی فیلم گرفته شود، عکاس کنترل کمتری بر نحوه نمایش تصویر نهایی دارد. از سوی دیگر، عکاسی دیجیتال و RAW به شما کنترل زیادی بر ظاهر نهایی تصویر تک رنگ شما می‌دهد. در صورت عکاسی از یک JPEG سیاه و سفید، عکاس مانند عکاسی با فیلم محدودیت دارد.

چالش: ریسک کنید.

برخلاف نور تیراندازی کنید. سعی کنید با جبران نوردهی سیاه و سفید آزمایش کنید. جبران نوردهی +1، +2، -1، -2 را امتحان کنید و نتایج را مطالعه کنید.

آثار استادان عکاسی سیاه و سفید را کاوش کنید

تکلیف: خلاقیت استادان را مطالعه کنید.

ملروز، 2016 #ricohgrii. توسط اریک کیم

تصاویر را تجزیه و تحلیل کنید و ببینید که عکاسان چگونه ترکیب بندی را می سازند. علاوه بر این، سعی کنید بفهمید چه چیزی در تصاویر "کار می کند" و چه چیزی کار نمی کند. عکاس چگونه با نور کار می کرد؟ چه احساسات یا حرکاتی در کادر وجود دارد؟

پرتغال، 2015. توسط اریک کیم

روی احساسات تمرکز کنید

تصاویر تک رنگ آرام‌تر، بی‌حرکت‌تر، گاهی تاریک‌تر و نوستالژیک‌تر به نظر می‌رسند. آنها حاوی تأملاتی در گذشته هستند.

عکاسی از چیزی غمگین سیاه و سفید یک کلیشه است که باید از آن اجتناب کرد. با این حال، می توانید مسیر جالب تری بروید - سعی کنید از شادی به صورت تک رنگ عکاسی کنید. همچنین سعی کنید از ناامیدی عکس بگیرید. طیف وسیعی از احساسات را به تصویر بکشید، و نه فقط ارتباط مستقیم با تک رنگ.

پاریس، 2015. توسط اریک کیم

چالش: حالات خاصی را از طریق عکس های خود برانگیزید.

به این فکر کنید که سیاه و سفید چه احساسی در شما ایجاد می کند و سعی کنید به معنای واقعی کلمه آنها را ضبط کنید. و به عنوان یک کار اضافی، همچنین سعی کنید احساسات مخالف را در یک عکس سیاه و سفید برانگیزید. این به شما کمک می کند تا از منطقه راحتی خود خارج شوید.

Garden Grove, 2016. توسط اریک کیم

روشن و تاریک کنید

نیویورک، 2016. توسط اریک کیم

سمت چپ قاب در عکس تیره شده است و به این ترتیب به چشم ها، صورت و موهای مدل توجه بیشتری می شود)

یکی از کارهایی که عکاسان برای چندین دهه انجام می‌دهند، استفاده از تکنیک Dodge and Burn در عکس‌های خود است (روشن کردن و تیره کردن قسمت‌های خاصی از کادر).

قبلاً این کار در یک اتاق تاریک انجام می شد، اما اکنون می توانیم تمام دستکاری ها را با استفاده از ویرایشگر عکس انجام دهیم. بسیاری از عکاسان جدید بر این باورند که روش تیره‌کردن و روشن‌کردن قسمت‌های قاب نوعی «تقلب» است. اصلا. همه چیز به دید هنری شما بستگی دارد.

قسمت هایی از کادر را که به نظر شما حواس پرت می شود را تیره کنید و قسمت های جالب تر را روشن کنید. چشمان بیننده به ناحیه کادر با بیشترین کنتراست کشیده می شود. این را در نظر داشته باشید.

تکلیف: پس پردازش را بیش از یک دقیقه انجام دهید.

اغلب، هر چه زمان بیشتری را برای پس از پردازش تصاویر تک رنگ صرف کنید، بدتر به نظر می رسند.

به عنوان مثال، می‌توانید با فرمت RAW+JPEG عکاسی کنید، اما همچنین از پیش‌تنظیمات استاندارد سیاه و سفید روی تصاویر (هنگام وارد کردن) استفاده کنید. سپس می توانید تنظیمات جزئی را در عکس انجام دهید: نوردهی، کنتراست، سایه ها، هایلایت ها را تنظیم کنید.

مرکز شهر لس آنجلس، 2016 #ricohgrii. توسط اریک کیم

از فلش استفاده کنید

فلش به تصاویر شما شدت می بخشد. عکاسی با کیفیت به کنتراست خوب و نور چشمگیر نیاز دارد. اگر در سایه عکس می‌گیرید، عکس‌های سیاه و سفید شما احتمالاً فاقد کنتراست هستند و از نظر زیبایی‌شناختی جالب نخواهند بود.

وظیفه: از همه اشیا با فلاش و بدون فلاش عکس بگیرید.

از فلاش در تمام عکس های سیاه و سفید به مدت یک هفته استفاده کنید. با فلاش یا بدون فلاش عکس بگیرید، سپس هر دو تصویر را تجزیه و تحلیل کنید. ببینید چگونه فلاش از نظر زیبایی شناسی، تأثیر احساسی و شدت بر عکس ها تأثیر می گذارد.

با نور دراماتیک عکس بگیرید

سعی کنید در نور خوب عکس بگیرید ("زمان طلایی" - طلوع و غروب خورشید). از جنبه فنی، اگر در حالت اولویت دیافراگم یا حالت برنامه عکس می گیرید، جبران نوردهی را روی -1 یا -2 تنظیم کنید.

وظیفه: نور را دنبال کنید.

سئول، 2009. توسط اریک کیم

هر زمان که عکاسی می کنید، همیشه سعی کنید نور را تعقیب کنید. به دنبال پرتوهای کوچک نور باشید، صبور باشید. منتظر بمانید تا فرد مناسب وارد قاب شود.

بهتر از این، سعی کنید تا غروب آفتاب منتظر بمانید تا عکس بگیرید - سپس سایه‌های طولانی چشمگیر خواهید داشت. یا اگر واقعاً شجاع هستید، صبح زود قبل از طلوع خورشید از خواب بیدار شوید.

Provincetown, 2014. توسط اریک کیم

نتیجه

هیچ "درست" یا "اشتباهی" در مورد عکاسی خیابانی وجود ندارد - چه سیاه و سفید یا رنگی عکاسی کنید.

Downtown LA, 2015. توسط اریک کیم

برای اکثر عکاسان خیابانی جدید، بهتر است روی تصاویر سیاه و سفید کار کنند. برای چی؟ این به شما این امکان را می دهد تا یاد بگیرید که اصول اولیه را مرور کنید و از رنگ پرت نشوید.

عکس های سیاه و سفید روحی هستند، اما عکاسی بدون احساسات مرده است. یاد بگیرید که عکس های خود را جاودانه کنید.

برای من، عکاسی سیاه و سفید یکی از جالب ترین و الهام بخش ترین زمینه های خلاقیت است، آن چیزی است که مردم به آن سرگرمی یا اشتیاق می گویند. خشن و پالایش شده، طبیعی و غیرمعمول، قدرتمند و پیچیده، مرموز و باز، احساسی و آرام، ساده و پیچیده است، شامل همه سایه ها از سیاه تا سفید است. تصاویر سیاه و سفید با خاستگاه های عکاسی مرتبط هستند، اما چیزی که زمانی فقط راهی برای ثبت تصاویر بود، در طول زمان به چیزی عمیق تر تبدیل شده است.

تمرین، تمرین و تمرین بیشتر

عکاسان سیاه و سفید با تجربه ممکن است دنیا را بی رنگ ببینند. آنها ذهن خود را برای درک کنتراست و تن و در عین حال نادیده گرفتن رنگ های پرت کننده آموزش می دهند. این مهارتی نیست که بتوانید در مدت کوتاهی به آن دست پیدا کنید، بلکه چیزی است که با تجربه به سراغ شما می آید. نمی توانم بگویم که در سیاه و سفید خوب هستم، اما می توانم برخی از صحنه ها و اشیاء را که به سیاه و سفید نیاز دارند، تشخیص دهم.

یکی از راه های آماده سازی مغز از طریق تلاش آگاهانه یا به عبارت دیگر تمرین است. تروور کارپنتر با چالش اکتبر خود یک مثال عالی به ما داد. او تصمیم گرفت به مدت یک ماه خود را فقط به عکاسی سیاه و سفید محدود کند. این به او اجازه داد تا در این رسانه آزمایش کند و از کار خود بیاموزد. او در جمع بندی پروژه خود گفت: «به ویژه در روزهای اخیر متوجه شده ام که وقتی عکسی می گیرم یا به آن فکر می کنم، از قبل تأثیر بالقوه یک ترکیب بندی سیاه و سفید را حس می کنم.

روی کنتراست تمرکز کنید

عکاسی سیاه و سفید سیاه، سفید و تمام تن های بین آن است. چشم انسان بنا به ذات خود به گونه ای طراحی شده است که دو چیز را درک می کند - شدت نور و رنگ. وقتی رنگ ها را حذف می کنیم، چشم ما به شدت نور حساس تر می شود. یک فرد مناطق کنتراست را درک می کند، به لطف این می تواند یک چیز را از دیگری تشخیص دهد.

هنگام عکاسی سیاه و سفید، هدف اصلی شما این است که سوژه خود را از میان سایه های خاکستری کادر بندی کنید. از کنتراست استفاده کنید تا به بینندگان خود نشان دهید چه چیزی مهم است و چه چیزی مهم نیست. به دنبال صحنه‌هایی باشید که خود دارای کنتراست بالایی هستند، این به عکس‌های سیاه و سفید شما کمک می‌کند از همان ابتدا بیشتر برجسته شوند.

هنگام پردازش عکس های سیاه و سفید، استفاده از ویژگی های فتوشاپ مانند سطوح، منحنی ها و ترکیب لایه ها طیف وسیعی از گزینه ها را برای دستیابی به تصویر نهایی در اختیار شما قرار می دهد. همچنین می توانید از تکنیک جاخالی دادن و رایت استفاده کنید که تکنیکی موثر برای افزایش کنتراست است. این تکنیک به خوبی کار می‌کند، زیرا به شما امکان می‌دهد بر روی پردازش عناصر خاصی از تصویر تمرکز کنید بدون اینکه بر مناطق اطراف تأثیر بگذارد.

روی بافت تمرکز کنید

در واقعیت، بافت چیزی بیش از تجلی تضاد نیست، اما کاملاً متفاوت درک می شود. اگر در مورد آن فکر کنید، بافت یک الگوی ثابت یا متغیر از سایه ها و نور با درجات مختلف شدت است. عکاسی سیاه و سفید تا حد زیادی به بافت بستگی دارد.

رنگ ها یک لایه اضافی به تصویر درک شده توسط انسان اضافه می کنند و بنابراین ظریف ترین بافت ها را پنهان می کنند. به دنبال مناطقی با بافت های جالب باشید که می توان از سطح به گونه ای عکاسی کرد که ویژگی سطح را برجسته کرده و کنتراست را نشان دهد.

تصمیماتی که در طول پردازش می‌گیرید نیز می‌تواند تأثیر قابل‌توجهی بر بافت داشته باشد. هنگام پردازش یک عکس سیاه و سفید، به لطف تکنیکی که انتخاب می کنید، این فرصت را دارید که بافت را از یک سطح صاف استخراج کنید. در عکاسی دیجیتال، کانال‌های آبی و قرمز نسبت به کانال‌های سبز دارای نویز بیشتری هستند، بنابراین ابزارهایی مانند میکسر کانال و لایه تنظیم سیاه و سفید در فتوشاپ به شما این امکان را می‌دهند که بافت‌های موجود در عکس خود را نشان دهید.

رنگی شلیک کنید

این بیشتر در مورد عکاسی دیجیتال صدق می کند. اگر دوربین شما امکان انتخاب عکس های رنگی یا سیاه و سفید را به شما می دهد، هرگز حالت سیاه و سفید را انتخاب نکنید. در واقعیت، دوربین ابتدا یک عکس رنگی می گیرد و سپس آن را به سیاه و سفید تبدیل می کند.

نرم افزار پردازش عکس می تواند ترجمه را بسیار بهتر کند و شما در تولید تصویر نهایی انعطاف بیشتری خواهید داشت. زمانی که عکس‌ها را خودتان ویرایش می‌کنید، باور نکردنی است که چقدر می‌توانند متفاوت باشند، بنابراین بهتر است قبل از بیرون آمدن تصویر از دوربین، خودتان را محدود نکنید.

تنها استثنای این قاعده این است که از حالت سیاه و سفید دوربین استفاده می‌کنید تا تصوری از نحوه ظاهر صحنه در عکس سیاه و سفید نهایی داشته باشید. این ترفند می تواند به شما کمک کند صحنه های سیاه و سفید خوب را سریعتر پیدا کنید، اما پس از یافتن آنها، دوربین را به حالت رنگی برگردانید و یک عکس دیگر بگیرید.

از فیلترهای رنگی استفاده کنید

برای تغییر سایه عکس ها، عکاسانی که فیلم سیاه و سفید می گیرند از فیلتر استفاده می کنند. آیا تا به حال عکس های سیاه و سفید با آسمان تاریک و ابرهای سفید برفی دیده اید؟ این نتیجه شرایط طبیعی نیست، برای این کار از فیلترهای رنگی برای رسیدن به اثر مطلوب استفاده می شود. استفاده از فیلترهای رنگی مانند این با دوربین دیجیتال کاملاً قابل قبول است، ضروری نیست، اما می تواند مزایایی را برای شما به ارمغان آورد.

نرم افزاری مانند فتوشاپ به ما اجازه می دهد بدون تغییر تصویر اصلی فیلترها را اعمال کنیم. به لطف این برنامه، می توان نتایج مشابهی را هنگام تبدیل تصاویر رنگی به سیاه و سفید به دست آورد. کسانی که از Photoshop CS3 استفاده می کنند متوجه خواهند شد که منوی تنظیم سیاه و سفید به شما امکان شخصی سازی و اعمال چندین فیلتر را می دهد.

بنابراین اگر تصمیم دارید کمی عکاسی سیاه و سفید تمرین کنید، حتما باید قبل و بعد از عکاسی به این موارد فکر کنید. هر کسی می تواند یک عکس سیاه و سفید بگیرد، اما برای ایجاد یک عکس سیاه و سفید خوب به مهارت و دانش بیشتری نیاز دارید.

چرا سیاه و سفید عکس بگیرید؟

می دانیم که همه چیز با سیاه و سفید شروع شد، زیرا عکاسی رنگی برای نسل اول عکاسان در دسترس نبود. بعدها با بداهه نوازی همراه شد. نسل دوم عکاسان ایده های تازه خود را روی فیلم امتحان کردند. اما تصاویر سیاه و سفید هرگز جذابیت خود را از دست نمی دهند. سبکی استثنایی دارد و مهمتر از همه، عکاسی رنگی گاهی اوقات در بیان و نمادگرایی به سیاه و سفید می بازد.

در دنیای مدرن، بسیاری از مردم هنوز از فیلم‌برداری سیاه و سفید لذت می‌برند، زیرا درک عمیق‌تری از ماهیت صحنه باز می‌کند. و تصاویر تک رنگ احساسات بیشتری را بر می انگیزند.
زمانی که رنگ ها در به تصویر کشیدن شخصیت تصویر اهمیتی ندارند، زمانی که احساس رمز و راز یا حالت خاصی یا احساسات شدید وجود دارد، زمانی که رنگ می تواند توجه را از اصل تصویر منحرف کند، باید به تیراندازی سیاه و سفید متوسل شوید. به طور کامل ماهیت عکس را منعکس نمی کند. در این حالت بهتر است رنگ های صحنه را در یک تصویر تک رنگ خنثی کنید. به عبارت دیگر، ممکن است یک سازش برای گرفتن نتیجه بهتر به نظر برسد. برخی از عکس ها به این رویکرد نیاز دارند، در حالی که عکس های دیگر چاره ای ندارند. متخصصانی هستند که به صورت تک رنگ با دوربین های دیجیتال عکاسی می کنند تا دید خود را از ناحیه سیاه و سفید تقویت کنند.

سیستم باند (نظریه باند آدامز)

یکی از پیشگامان و استادان بزرگ عکاسی منظره، آنسل آدامز، سیستمی باورنکردنی برای ارائه یک عکس با یک تصویر تمام شده ارائه کرد. این مفهوم از پیش تجسم، عکاس را به جلو نگه می دارد. اگرچه ممکن است این سیستم در ابتدا ریاضی و پیچیده به نظر برسد، اما به شما این امکان را می دهد که از نظر فنی بر هنر عکاسی تسلط داشته باشید.

با استفاده از سیستم منطقه، شما یک رویکرد علمی برای خلق هنر خواهید داشت. این در مورد کنترل نور، محاسبه متغیرها و درک ظرافت های تغییر نور است. تقسیم به رنگ های روشن و تیره توضیحی در مورد سیستم منطقه ارائه می دهد.

کیفیت نور

برای هر هنرمندی مهم است که مفهوم نور و نحوه ادغام آن با محیط یا موضوع را درک کند. ویژگی های فیزیکی مختلفی مسئول مواردی هستند که توسط سنسور هنگام عبور نور توسط دوربین ثبت می شود. اغلب اوقات، نور منعکس شده، بسته به شدت و کنتراست لبه، محدوده دینامیکی بیشتری را به تصویر نهایی اضافه می کند.

بیایید تفاوت بین نور اسپکولار و پراکنده (پراکنده) را به یاد بیاوریم. این می تواند به شما کمک کند با عکاسی سیاه و سفید شگفتی ایجاد کنید. به زبان ساده، نور اسپکولار معمولا زمانی رخ می دهد که منبع نور از سوژه دور باشد. کنتراست بالا و در نتیجه، هایلایت های روشن و سایه های تیره تیز وجود دارد. از سوی دیگر، پراکنده نور ملایمی است که سایه‌های خشن ایجاد نمی‌کند یا نواحی برجسته را تحت تأثیر قرار نمی‌دهد. تسلط بر این تغییرات آسان می تواند به شما کمک کند تا تصاویر سیاه و سفید فوق العاده ای ایجاد کنید، چه در فضای باز و چه در استودیوی عکاسی خود.

نمایشگاه

هر عکاس حرفه ای موافق است که عکاسی سیاه و سفید تماماً در مورد نور و نوردهی است. رویکرد از دیدگاه نوردهی (پرتاب کردن یک تصویر بر روی یک عنصر حساس به نور) چه فیلم باشد و چه عکاسی دیجیتال، یکسان است. همانطور که در سیستم منطقه گفته شد، تغییر دیافراگم مطمئناً می تواند تغییراتی را در هر بخشی از کادر ایجاد کند.

در طول فرآیند نوردهی، نسخه فیلم و نسخه دیجیتال متفاوت خواهد بود. در حالت اول، منحنی S شکل را مشاهده می کنیم، و در دیجیتال، یک خط مستقیم را در کل محدوده تصویر مشاهده می کنیم. در نهایت، هرگز مناطقی که بیش از حد نوردهی شده اند را تیره نکنید، زیرا این کار هیچ جزئیاتی را اضافه نمی کند و باعث ایجاد رنگ های خاکستری ناخوشایند می شود.

پس پردازش

بهتر است به ویرایش عکس توجه کنید، زیرا بسیاری از عکاسان تصویری را که پردازش نشده است، تمام شده نمی دانند. در این مرحله نهایی شکل گیری عکاسی، تجسم نقش اصلی را ایفا می کند.
تکنیک‌های مختلفی برای پردازش تصاویر سیاه و سفید وجود دارد که کاربرد آن‌ها به هر هنرمند و دیدگاه او نسبت به شاهکار نهایی بستگی دارد.

به احتمال زیاد، شما قبلاً با تفاوت های ظریف اولیه استفاده از ویرایشگر فتوشاپ آشنا هستید. در نهایت، باید بدانید که محصول شما چه زمانی آماده است. توجه داشته باشید که افزودن یک تن رنگ می تواند به هسته عکس مانند حالت یا احساسات مربوط باشد. و درک تئوری رنگ و آزمایش با سایه های مختلف می تواند تصویر سیاه و سفید شما را تا حد زیادی غنی کند.

یکی از مرموزترین انواع عکاسی، عکاسی سیاه و سفید است. در دستان یک عکاس ماهر، حتی معمولی ترین قاب که به فرمت تک رنگ ترجمه شده است، می تواند به یک شاهکار تبدیل شود. این تکنیک برای اهداف مختلفی استفاده می شود - میل به تأکید بر شخصیت شخصیت، ایجاد فضای لازم، طرح ریزی، میل به خلاص شدن از شر تعداد بیش از حد رنگ - هر کدام انگیزه های خاص خود را دارند. یک عکس ثابت و سیاه و سفید اگر با آگاهی از تمام ظرافت ها و جزئیات ایجاد شود، می تواند توجه بیننده را به خود جلب کند. به همین دلیل است که ما 15 نکته مهم را انتخاب کرده ایم که به هر عکاس تازه کار کمک می کند یاد بگیرد که چگونه با عکاسی تک رنگ کار کند.

1. سینما سیاه و سفید را تماشا کنید

قبل از شروع عکاسی سیاه و سفید، باید کمی به آن عادت کنید و با ویژگی های رنگ ها و کادربندی راحت شوید. و هیچ راهی بهتر از استفاده از یک کلاسیک فاسد نشدنی وجود ندارد. شاهکارهای سینمایی مانند کازابلانکا نه تنها به شما کمک می کند که اوقات خوبی داشته باشید، بلکه ایده های بسیار خوبی نیز به شما می دهد. خجالتی نباشید و برای کمک به عکاسان معتبر مراجعه کنید؛ می توانید از بهترین عکس های سیاه و سفید هنرمندان مشهور الهام بگیرید.



2. با فرمت RAW عکس بگیرید

وقتی عکسی می گیریم، هر عکسی، همیشه آنطور که دوست داریم بیرون نمی آید. معمولاً این فقط در خانه و هنگام مشاهده فیلم در صفحه بزرگ قابل توجه است. حتی اگر هیچ چیز قابل تغییر نباشد، همیشه می توانید چیزی را اصلاح کنید. فرمت RAW (یا "خام" در ترجمه) به شما امکان می دهد تنظیمات زیادی را در طول پس پردازش انجام دهید. نوردهی، کنتراست و غیره را تنظیم کنید. بنابراین، با وجود اینکه عکس‌های خام فضای بیشتری روی کارت حافظه اشغال می‌کنند، این فرمت مناسب‌ترین فرمتی است که همیشه باید در آن عکاسی کنید.



3. با چشمان سیاه و سفید ببینید

هر چقدر هم که گیج کننده به نظر برسد، این دقیقا همان چیزی است که قبل از گرفتن عکس باید به آن نگاه کنید. برای اینکه رنگ ها از طرح منحرف نشوند ، اصلاً لازم نیست برای اختراع عینک های جدید عجله کنید. فقط باید به خطوط، سایه ها و اشکال توجه کنید. آنها هستند که ترکیب بندی را می سازند و به نوبه خود کل عکس سیاه و سفید روی آن قرار می گیرد.





4. به صداها توجه کنید

تا همین اواخر، شرایط کم نور به فلاش، منابع نوری اضافی نیاز داشت و به طور کلی زندگی عکاس را از هر نظر دشوار می کرد. دوربین های مدرن حتی با مقدار کمی نور نیز قابلیت های باورنکردنی دارند. علاوه بر این، نباید فراموش کنیم که همیشه برنامه های زیادی در دسترس داریم که می توانند میزان نویز یک عکس را کاهش دهند. و با این حال، عادت بر عقلانیت غلبه می کند و عکاسان به سر و صدا توجهی نمی کنند. با این حال، یک استاد واقعی باید تمام جزئیات، از جمله نکات آزار دهنده را در نظر بگیرد.



5. کنتراست را تماشا کنید

سلایق و رنگ رفقای شما ممکن است یکسان نباشد، اما برجسته ترین عکس های گرفته شده به صورت سیاه و سفید معمولاً شامل مناطق تقریباً سفید و مناطق سیاه تقریباً یکدست می شود. با افزایش کنتراست، می توانید عمق قاب را اضافه کنید، جزئیات غیر ضروری و منحرف کننده را پنهان کنید و مهم ترین عناصر را برجسته کنید. بنابراین، برای مقایسه یک فریم کنتراست بیشتر و کنتراست کمتر، همیشه ارزش دارد که با تنظیمات (یا لغزنده ها در پس پردازش) دست و پنجه نرم کنید. نتیجه ممکن است شما را شگفت زده کند.



6. به دنبال گرادیان های خاکستری بیشتری باشید

علاوه بر سیاه و سفید، میلیون ها رنگ میانی در قاب وجود دارد و همه آنها بدون شک بر درک تصویر نهایی تأثیر می گذارند. برای اطمینان از اینکه عکس یکنواخت و خسته کننده به نظر نمی رسد، باید اشیایی را برای عکاسی سیاه و سفید انتخاب کنید که سایه های متوسط ​​کافی دارند. اگر شی از قبل انتخاب شده است، می توانید آنها را با استفاده از سایه ها، بازتابنده ها و نور اضافی اضافه کنید. در نتیجه می توانید تصویر را غنی کنید و آن را برای بیننده جذاب تر کنید.





7. از فیلتر پلاریزه استفاده کنید

همانطور که قبلاً از بسیاری از مواد قبلی می دانیم، یک فیلتر پلاریزه در هنگام عکاسی از آب یا درختان، تابش خیره کننده و بازتاب های غیر ضروری را از بین می برد. آنها می توانند در یک عکس رنگی حواس پرتی را پرت کنند، اما وقتی نوبت به سیاه و سفید می رسد، می توانند ایده و معنای قاب را کاملاً شکست دهند. بنابراین، فیلتر پلاریزه برای استایل تک رنگ اهمیت ویژه ای دارد. با کمک آن، می توانید ترکیب را حفظ کنید و قاب را با جزئیات غیر ضروری بیش از حد اشباع نکنید.



8. بافت ها را فراموش نکنید

در عکاسی سیاه و سفید، بافت ها مزایا و معایبی دارند. یکی از مزیت ها این است که اگر به طور اولیه مستقیماً روشن نباشند، کنتراست و جزئیات آنها به جذابیت تصویر می افزاید. علاوه بر این، می توان از آنها برای برجسته کردن شی یا مدل اصلی استفاده کرد.

نکته منفی بافت ها، دوباره، این است که توجه را منحرف می کنند - اگر به طور نادرست استفاده شوند، می توانند توجه بیننده را منحرف کنند. مثلاً نباید سعی کنند فضای منفی را پر کنند. بنابراین در حین فیلمبرداری، همیشه حواستان باشد که بافت‌ها کجا به بهبود عکس کمک می‌کنند و در کجا خطر خراب کردن آن را دارند.



9. اصطلاحات را بدانید

عکاسی سیاه و سفید به طور کلی با سه عبارت بزرگ شناخته می شود - b/w (سیاه و سفید)، تک رنگ و مقیاس خاکستری. بنابراین، "تک رنگ" به معنای رنگی است که در پس زمینه خنثی قرار می گیرد، بنابراین عکس های سیاه و سفید (معمولاً سوژه در پس زمینه سفید یا سیاه است) نوع (متداول ترین) عکاسی تک رنگ هستند. اما مقیاس خاکستری (مقیاس خاکستری) تنها راهی برای نمایش تصاویر سیاه و سفید در رایانه است که قابلیت های آن در مقایسه با چشم محدود است.



10. از الگوها استفاده کنید

اگر دقت کنید، در طبیعت اغلب با الگوهای طبیعی احاطه شده ایم که به ندرت به آنها توجه می کنیم. با این حال، وقت آن است که چشمانمان را باز کنیم: اگر از فراوانی رنگ ها دور شویم، می توانیم دقیقاً به همین الگوها توجه کنیم و اغلب آنها هستند که می توانند به یک عکس معنا ببخشند یا حتی یک تصویر ایجاد کنند. هنگامی که خود را آموزش دادید که به آنها توجه کنید، در همه جا متوجه آنها خواهید شد - در چیدمان ماشین ها در پارکینگ ها، در کفش های افرادی که در صف ایستاده اند، در لباس های آویزان شده در فروشگاه و غیره. ما با بسیاری از ایده های جالب احاطه شده ایم.





11. عکس های سیاه و سفید و نوردهی طولانی

نوردهی طولانی در انواع مختلف عکاسی، معمولا در طبیعت یا مناظر شهری استفاده می شود. با این حال، گاهی اوقات این رنگ ها هستند که یکپارچگی تصویر را نقض می کنند. در این صورت، قبل از رها کردن عکس، می توانید شانس خود را در قالب سیاه و سفید امتحان کنید. تجربه نشان می دهد که بسیاری از عملکردها و جلوه های معمولی برای عکاسی با نوردهی طولانی را می توان به خوبی با سیاه و سفید ترکیب کرد، بنابراین توصیه می کنیم آزمایش کنید.



12. یک قاب سیاه و سفید نوشدارویی برای نور ضعیف نیست، اما گاهی اوقات می تواند کمک کننده باشد

این اتفاق می افتد که شرایط بر ضد شما باشد و نور طبیعی که نمی توانید با آن کنار بیایید بهترین نتیجه را نمی دهد. شما می توانید (و باید) از فیلترها، فلاش ها، بازتابنده ها و هر چیزی که در زرادخانه خود دارید استفاده کنید، اما گاهی اوقات کافی است فقط رنگ ها را حذف کنید و در نتیجه عیوب را پنهان کنید. این همیشه کار نمی کند، اما برای مثال، اگر ما در مورد قابی صحبت می کنیم که گرفتن آن چندان آسان نیست (مثلاً یک حیوان وحشی)، ارزش امتحان سیاه و سفید را دارد.



13. گول نخورید

گاهی اوقات ما فیلمی می گیریم که به سادگی رنگ کافی ندارد. این به ویژه اغلب در زمستان اتفاق می افتد - یک خانه سیاه رها شده، در پس زمینه ای از برف خالص، با درختان خشک پشت - آیا این یک تصویر آشنا است؟ به عنوان یک قاعده، در مرحله پس از پردازش، هنگام دیدن چنین قاب هایی، دست خودسرانه به سمت B/W می رود، اما اگر به تکانه دست آزاد بگذارید و عکس را به فرمت سیاه و سفید تبدیل کنید، نتیجه اغلب ناامید کننده است. . بنابراین، اگر عکس از قبل عملاً بی رنگ باشد، در حالت رنگی بهتر از سیاه و سفید به نظر می رسد.





14. با HDR عکاسی کنید

گاهی اوقات تعجب آور است که جامعه عکاسی چقدر به عکس های سیاه و سفید HDR توجه نمی کند. همه ما به تاثیرگذاری عکس‌های HDR، کمی اغراق‌آمیز، دراماتیک و حتی سه‌بعدی عادت کرده‌ایم. و همه اینها بدون شک برای عکاسی سیاه و سفید ایده آل هستند. بنابراین، ما قطعاً نباید این فرصت را از دست بدهیم - هر چیزی که می خواهیم از b/w به دست آوریم در هنگام استفاده از HDR حتی روشن تر می شود.



15. در پس پردازش با پنل HSL کار کنید

به احتمال زیاد، این توصیه مهم ترین است و مربوط به خود فرآیند تیراندازی یا آمادگی برای آن نیست، بلکه مربوط به پس از پردازش است. هنگامی که یک عکس تمام شده در دست دارید، کاملاً ضروری است که رنگ ها را با استفاده از پانل HSL در ویرایشگر تصویر خود اصلاح کنید. شما باید روی جزئیات و لحظات زیادی تمرکز کنید، اما چیزی که قطعا مشخص است این است که گاهی اوقات با استفاده از این راز کوچک می توانید به نتیجه بسیار بهتری برسید.