Kuinka kuvata mustavalkoista katuvalokuvaa. Parempien mustavalkokuvien ottaminen – perusvinkkejä ja esimerkkejä kamerasta mustavalkovalokuvaukseen

Varsinainen mustavalkokuvien ottaminen digitaalikameralla ei eroa värikuvien ottamisesta ja filmikuvauksesta. Maailman lakeja ei ole kumottu. Sinun tarvitsee vain oppia näkemään maailma mustavalkoisena. Tämä ymmärrys syntyy vain kokemuksen myötä, kun kuvaat paljon mustavalkofilmille. Nykyään digitaalikameroilla tämä kokemus on paljon vaikeampi saavuttaa. Kerran, noin kolmekymmentäviisi vuotta sitten, opin erityisestä Panvision-suodattimesta. Tämä suodatin on väriltään violetti. Jos katsot sen läpi, suodatin muuttaa silmän väriherkkyyttä niin, että se on lähellä mustavalkoisen elokuvan sävytoistoa ilman suodatinta. Eli kun katsot sen läpi, näet vain mustavalkoisen valokuvan. Sinun piti katsoa tämän suodattimen läpi, ei ampua. Mutta en koskaan onnistunut pitämään sitä käsissäni.

Kuvan tallentamisesta puheen ollen, kameran asetuksista kannattaa heti poistaa "Kuva mustavalkoisena" -vaihtoehto käytöstä. Ja kuvaa vain värillisinä, RAW-muodossa tai ääritapauksissa JPEG-muodossa. Ymmärrät miksi näin on tästä lyhyestä digitaaliselle mustavalkovalokuvalle omistetusta artikkelisarjasta.

Muutama sana suodattimista

Useimpien suodattimien käyttö nykyaikaisessa digitaalisessa valokuvauksessa eroaa merkittävästi niiden käytöstä klassisessa mustavalkokuvauksessa. Ja vaikka joitain suodattimia ei käytetä ollenkaan digitaalisessa valokuvauksessa, niiden toiminnan ymmärtäminen mustavalkofilmille kuvattaessa auttaa kuvittelemaan, miltä valokuva näyttää sen jälkeen, kun se on muutettu mustavalkoiseksi ohjelmistomenetelmillä.

Esimerkiksi oranssi suodatin tummentaa siniset ja violetit värit. Tämä suodatin korostaa täydellisesti pilvet taivasta vasten. Sopii hyvin alastonkuvaamiseen päivänvalossa. Tämä on ehkä yleisin mustavalkofilmille kuvaavien valokuvaajien käyttämä suodatin.

Ylempi kuva on otettu ilman suodatinta, alempi tummanoranssilla. Kun laitoin oranssia suodatinta, pilvet siirtyivät hieman vasemmalle, tämä näkyy toisessa kehyksessä.

Mutta mustavalkofilmikuvaukseen suunnitellut värisuodattimet eivät sovellu kuvaamiseen nykyaikaisilla digitaalikameroilla. Vaikka kuvaisit RAW-muodossa, kuva näkyy voimakkaasti sävytettynä itse suodattimen värin takia. Tämä osoittautuu vakavaksi rajoitukseksi muunnettaessa kuvaa edelleen mustavalkoiseksi. Lisäksi on lähes mahdotonta palata valokuvan väriversioon. Jos kuvaat vain JPEG-muodossa ("mustavalkokuvaus" -tilassa), värikuvan saaminen ei ole ollenkaan mahdollista, koska kamera tallentaa vain mustavalkoisen kuvan. Värillisen digitaalisen kuvan muuntamiseen mustavalkoiseksi on monia luovempia tekniikoita, ei kameraa, vaan erilaisia ​​RAW-muuntimia tai Photoshopia.

Toinen syy, miksi värisuodattimet eivät sovellu mustavalkokuvaukseen, johtuu kameran anturin suunnittelusta. Matriisisuunnittelussa käytetään pääsääntöisesti Bayer-ristikkoa. Siinä kaksi pikseliä tallentaa vihreän kirkkausarvot ja yksi - punainen ja sininen. Eli kun kuvataan värisuodattimen läpi, se estää tietyt värit. Punaisen tai sinisen suodattimen käyttö tarkoittaa, että vain kolme neljäsosaa matriisirekisterin pikseleistä palaa, ja vihreällä suodattimella työpikseleitä on puolet vähemmän. Tämä riittää heikentämään kuvan laatua merkittävästi ja johtamaan erilaisiin artefakteihin tasaisilla sävyalueilla, kuten taivaalla.

Poikkeuksena on ultraviolettisuodatin, jota käytetään myös värikuvauksessa. Epäselvyyden lisäksi se poistaa myös sinertävän sävyn, etenkin korkeissa merenpinnan yläpuolella.

Jos puhumme muista suodattimista, melkein kaikkia niistä voidaan käyttää. Kuitenkin tietyin varauksin.

Neutraalitiheyssuodattimet

Kuten nimestä voi päätellä, nämä suodattimet eivät muuta valon spektrikoostumusta. Niitä käytetään sekä mustavalko- että värivalokuvauksessa, ja ne vain lisäävät valotusta. Kuvittele, että sinun täytyy kuvata suihkulähde ilman, että vesi näyttää "jäätyneeltä" lyhyen suljinajan vuoksi, mutta on tärkeää säilyttää sama syväterävyys. Valo on melko kirkas ja suljinnopeus aukolla 22 on 1/30 sekunnista. Asentamalla ND-suodattimen kertoimella 8 (3 askelta), saamme parin 22 - 1/4 sekuntia. Tämän seurauksena vesi voidellaan täydellisesti. Korkeataajuisten suodattimien (60–10 000) käyttö mahdollistaa esimerkiksi tungosta kaupungin aukion kuvaamisen päivänvalossa ikään kuin siellä ei olisi ketään. Kun suljinaika on 30–120 minuuttia, kaikki elokuvan liikkuvat kohteet eivät yksinkertaisesti näy, koska ne liikkuvat liian nopeasti valotusaikaan nähden. Tällä valotusajalla ei ole vielä mahdollista kuvata digitaalisesti.

Kuva otettiin neutraalitiheyssuodattimella, joka mahdollisti valotusajan pidentämisen. Suhteellisen pitkän suljinajan (4 sekuntia) ansiosta vesi muuttui sumeaksi

Polarisoivat suodattimet

Värikuvauksessa on usein tärkeää saada kylläisempi taivas tai poistaa kirkkaat kohokohdat vedestä. Tätä varten käytetään polarisoivaa suodatinta. On kuitenkin aina olemassa riski, että tällaisesta valokuvasta tulee mustavalkoiseksi muunnettuaan tylsää ja elotonta. Lisäksi, kun kuva on muutettu mustavalkoiseksi, taivaalla voi näkyä voimakkaita raitoja. Joten jos aiot saada mustavalkokuvan, kuvaa polarisoivalla suodattimella tai ilman sitä. Tai ota yksinkertaisesti kaksoiskappaleita polarisoivan suodattimen eri pyörimiskulmista.

Koska sekä polarisaatio- että ND-suodattimet lisäävät valotusta, ole valmis käyttämään jalustaa useimmissa tapauksissa.

Kuva on otettu ilman suodatinta.

Kuva on otettu polarisoivalla suodattimella. Koska kuvaus tehtiin laajakulmaobjektiivilla, noin 45° valoa vasten, taivaan tummuminen oli erilaista kehyksen eri puolilla. Kehyksen oikealla puolella aurinko on lähempänä, joten taivas ei käytännössä tummentunut. Tällä valon suunnalla laajakulmaobjektiivilla kuvattaessa taivaalla on erilainen kirkkaus. Vasemman kuvan lehdet näyttävät kuitenkin vaikuttavammilta.

Molemmat kuvat muutettiin mustavalkoisiksi Photoshopin Black & White -komennolla. Valitettavasti tämän parin ensimmäisessä kuvassa taivas on hieman raidallinen vasemmassa yläkulmassa. Jotta vältettäisiin "juovat" tällaisilla alueilla, kuva tulisi muuntaa mustavalkoiseksi 16 bittiä kanavaa kohti.

Jos kuvaus tehtiin jalustalta, voit prosessoinnin aikana tehdä yhdistelmiä kuvausotoksia polarisoivan suodattimen eri kiertokulmilla ja siten saada aikaan heijastuksia ja kohokohtia kuvan tietyissä osissa siten, että se vastaa taiteellista tarkoitusta.

Lyhyt johtopäätös

• Jos aiot muuntaa värillisen digitaalisen kuvan mustavalkoiseksi, et voi käyttää värisuodattimia klassiseen mustavalkokuvaukseen.
• Älä myöskään käytä muunnos- ja väriä parantavia suodattimia.
• Polarisoivia suodattimia tulee käyttää tiettyjen tehtävien perusteella.
• Erilaisia ​​neutraalitiheyssuodattimia ja kaikkia lisälaitteita voidaan käyttää ilman rajoituksia.
• Suodattimia käytettäessä tulee noudattaa seuraavaa sääntöä: suodattimen vaikutus ei saa hallita valokuvan sisältöä.

Tämä on pääsääntö käytettäessä suodattimia.

Värillisten alkuperäisten muuntaminen mustavalkoisiksi

Ennen kuin muutat värikuvia mustavalkoisiksi, sinun tulee tarvittaessa retusoida kuva kokonaan. Huolimatta siitä, että lähes kaikki RAW-muuntimet pystyvät melko joustavasti muuttamaan värikuvan mustavalkoiseksi, on olemassa merkittävä kuvaluokka, johon RAW-muuntimen asetukset ja työkalut eivät riitä. Sävykorjauksen suorittamisajankohta riippuu myös itse kuvasta. Joillekin teen sävykorjauksen ennen mustavalkoiseksi muuttamista, toisille sen jälkeen. Jos ennen, niin loppuvaiheessa seuraa joskus toinen pieni sävykorjaus. RAW-muuntimessa voit välittömästi tarkkailla muuntamista mustavalkokuvaksi ja sävyn korjaukseksi.

Seuraavissa artikkeleissa puhumme valokuvien muuntamisesta mustavalkoisiksi RAW-muuntimessa ja erilaisista menetelmistä Photoshopissa.

Ei ole suurempaa klassikkoa kuin mustavalkoinen katukuvaus. Vanhat katukuvat herättävät henkiin Andre Kerteszin, Henri Cartier-Bressonin, Robert Doisneaun ja monien muiden nostalgiset kuvat.

Miksi mustavalkoinen katukuvaus?

Tietenkin menneisyydessä, kun valokuvaus alkoi kehittyä, se oli yksinomaan yksiväristä. Siksi, kun ajattelemme katuvalokuvausta (klassisessa mielessä), mustavalkoiset kuvat tulevat mieleen. Kun värivalokuvaus ilmestyi, sitä käytettiin useimmissa amatöörivalokuvissa, eikä sitä pidetty "vakavana taiteena", toisin kuin mustavalkoinen.

Nämä ovat eri aikoja. Nykyaikaiset digitaalikamerat tuottavat vaikuttavaa kuvanlaatua, ja jälkikäsittely voi tehdä ihmeitä. Mustavalkokuvauksessa on kuitenkin edelleen erityinen viehätys. Se houkuttelee yksinkertaisuudellaan, minimalismillaan ja häiriötekijöiden ja sotkuisuuden puutteella. Mustavalkokuvaus on poissa muodista – estetiikka on ajatonta.

Kehysten yksivärisyys antaa meille mahdollisuuden keskittyä kohtauksen olemukseen - värit voivat yksinkertaisesti häiritä katsojaa. Tarjoamme tunnetun katuvalokuvaajan Eric Kimin vinkkejä ja ehdotuksia mustavalkokuvauksen kuvaamiseen.

Katso maailmaa yksivärisenä

Downtown LA, 2011. Kirjailija: Eric Kim

Kannattaa etsiä esimerkiksi seuraavat:

• valon ja pimeyden kontrastia
• muotoja ja viivoja
• tunteiden ilmaisut (kasvot sekä kehonkielellä)
• katsekontakti
• minimalismi
• nostalgisia elementtejä.

Ilmeisesti emme näe maailmaa mustavalkoisena, siihen kannattaa harjoitella silmää.

Häät, 2016 #cindyprojekti. Kirjailija: Eric Kim

Tehtävä: kuvaa vain yksiväristä materiaalia vuoden ajan.

Jos kuvaat digitaalikameralla, kuvaa JPEG JPEG+RAW (mustavalkotilan esiasetuksella). Jos kuvaat filmille, käytä vain mustavalkoista.

Asetumalla tähän luovaan kehykseen alat nähdä ympäristösi mustavalkoisena ja alat visualisoida tulevia yksivärisiä kuvia. Älä vaihda mustavalko- ja värivalokuvien välillä tänä opiskeluvuonna. Muuten et koskaan hio "yksiväristä" näkemystäsi.

Toinen vinkki: Jos kuvaat JPEG+RAW-muotoa, muista asettaa kuvaustilaksi mustavalkoinen, kun tuot valokuvia tietokoneellesi.

Yksinkertaistaa

Tokio, 2011. Kirjailija: Eric Kim

Yritä aina yksinkertaistaa mustavalkoista kuvaa. Pyri tekemään kohtauksesta mahdollisimman yksinkertainen yksinkertaisella sommittelulla. Yritä käyttää yksittäisiä esineitä (ainakin aluksi).

Kun valmistaudut kuvaamaan ulkona, aloita taustasta. Hyvä lähtökohta voi olla täysin valkoinen, harmaa tai musta tausta. Odota sitten sopivien esineiden ilmestymistä kehykseen.

Opi olemaan huomioimatta ihmisten käyttämiä värejä. Sen sijaan kysy itseltäsi: "Miltä tämä väri näyttäisi, jos se muutetaan yksiväriseksi?" Tämä auttaa sinua näkemään maailman eri kirkkauksien ja harmaan sävyjen mukaan värien sijaan.

Tehtävä: päästä eroon tarpeettomista asioista.

Yritä poistaa valokuvistasi kuukauden ajan kaikki tarpeettomat.

Kun analysoit kuvia, jotka haluat ottaa, mieti, mitä voit poimia kuvasta, älä mitä voit lisätä. Ja kun luot sävellystäsi, kysy itseltäsi: "Onko tämän elementin todella oltava kehyksessäni?" Yritä tislata kuvat alas ja jätä kehykseen vain niiden olemus.

Eli voimme sanoa, että vähemmän tässä tapauksessa on enemmän. Tai muista motto: "vähemmän, mutta paremmin".

Ottaa riskejä

Downtown LA, 2015. Kirjailija: Eric Kim

Kukaan ei voi tarkasti kuvitella yksiväristä kuvaa etukäteen. Jos valokuva otetaan filmille, valokuvaajalla on vähemmän valtaa siihen, miltä lopullinen kuva näyttää. Digitaalisella ja RAW-kuvauksella taas voit hallita yksivärisen kuvan lopullista ulkoasua. Jos kuvaat mustavalkoista JPEG-kuvaa, valokuvaajalla on samat rajoitukset kuin kuvaamiseen filmillä.

Haaste: Ota riskejä.

Ammu valoa vasten. Kokeile valotuksen korjausta mustavalkoisena. Kokeile +1, +2, -1, -2 valotuksen korjausta ja tutki tuloksia.

Tutustu mustavalkovalokuvauksen mestareiden töihin

Tehtävä: Opiskele mestareiden luovuutta.

Melrose, 2016 #ricohgrii. Kirjailija: Eric Kim

Analysoi kuvia ja katso, kuinka valokuvaajat rakentavat sommitelman. Lisäksi yritä selvittää, mikä kuvissa "toimii" ja mikä ei. Miten valokuvaaja työskenteli valon kanssa? Mitä tunteita tai eleitä kuvassa on?

Portugali, 2015. Kirjailija: Eric Kim

Keskity tunteisiin

Yksiväriset kuvat näyttävät hiljaisemmilta, rauhallisemmilta, joskus tummemmilta ja nostalgisilta. Ne sisältävät pohdintoja menneestä.

Surun valokuvaaminen mustavalkoisena on klisee, jota on vältettävä. Voit kuitenkin mennä mielenkiintoisemman reitin - kokeile valokuvata onnea yksivärisenä. Yritä myös kuvata epätoivoa. Kuvaa monenlaisia ​​tunteita, äläkä vain yhdistä suoraan yksiväriseen.

Pariisi, 2015. Kirjailija: Eric Kim

Haaste: herätä tiettyjä tunnelmia valokuviesi avulla.

Ajattele, miltä musta ja valkoinen saa sinut tuntemaan ja yritä vangita ne kirjaimellisesti. Ja lisätehtävänä yritä herättää myös päinvastainen tunne mustavalkoisessa valokuvassa. Tämä auttaa sinua pääsemään pois mukavuusalueeltasi.

Garden Grove, 2016. Kirjailija: Eric Kim

Vaalentaa ja tummentaa

NYC, 2016. Kirjailija: Eric Kim

Kehyksen vasen puoli on valokuvassa tummennettu, jolloin kiinnitetään enemmän huomiota mallin silmiin, kasvoihin ja hiuksiin)

Yksi asia, jota valokuvaajat ovat tehneet vuosikymmeniä, on Dodge and Burn -tekniikan käyttäminen valokuvissaan (vaalentaa ja tummentaa tiettyjä kehyksen osia).

Aiemmin tämä tehtiin pimeässä huoneessa, mutta nyt voimme tehdä kaikki manipulaatiot valokuvaeditorilla. Monet uudet valokuvaajat uskovat, että kehyksen osien tummentaminen ja kirkastaminen on eräänlaista "huijausta". Ei lainkaan. Kaikki riippuu taiteellisesta näkemyksestäsi.

Tummenna kehyksen osia, jotka häiritsevät sinua, ja vaalenna mielenkiintoisempia kohtia. Katsojan silmät kiinnittyvät siihen kehyksen alueeseen, jolla on suurin kontrasti. Pidä tämä mielessä.

Tehtävä: Tee jälkikäsittely enintään minuutin ajan.

Usein mitä enemmän käytät aikaa yksiväristen kuvien jälkikäsittelyyn, sitä huonommilta ne näyttävät.

Voit esimerkiksi kuvata RAW+JPEG-muodossa, mutta myös käyttää tavallisia mustavalkoisia esiasetuksia kuviin (tuonnin yhteydessä). Sitten voit tehdä pieniä muutoksia valokuvaan: säätää valotusta, kontrastia, varjoja, valokohtia.

Los Angelesin keskusta, 2016 #ricohgrii. Kirjailija: Eric Kim

Käytä salamaa

Salama lisää kuviesi voimakkuutta. Laadukas valokuvaus vaatii hyvää kontrastia ja dramaattista valoa. Jos kuvaat varjossa, mustavalkokuvistasi puuttuu todennäköisesti kontrasti eivätkä ne ole esteettisesti kiinnostavia.

Tehtävä: valokuvaa kaikki kohteet salamalla ja ilman.

Käytä salamaa kaikissa mustavalkokuvissa viikon ajan. Kuvaa salamalla tai ilman ja analysoi sitten molemmat kuvat. Katso, kuinka salama vaikuttaa valokuviin estetiikkaan, emotionaaliseen vaikutukseen ja voimakkuuteen.

Kuvaa dramaattisella valolla

Yritä kuvata hyvässä valaistuksessa ("kultainen aika" - auringonnousu ja -lasku). Teknisellä puolella, jos kuvaat aukon esivalinta- tai ohjelmatilassa, aseta valotuksen korjaukseksi -1 tai -2.

Tehtävä: seuraa valoa.

Soul, 2009. Kirjailija: Eric Kim

Aina kun ammut, yritä aina jahdata valoa. Etsi pieniä valonsäteitä, ole kärsivällinen. Odota, että oikea henkilö tulee kehykseen.

Vielä parempi, yritä odottaa auringonlaskua ottaaksesi kuvan - silloin saat dramaattisia pitkiä varjoja. Tai jos olet todella rohkea, herää aikaisin aamulla ennen kuin aurinko nousee.

Provincetown, 2014. Kirjailija: Eric Kim

Johtopäätös

Katukuvauksessa ei ole "oikeaa" tai "väärää" - valitsetko sitten mustavalkoisen tai värillisen kuvauksen.

Downtown LA, 2015. Kirjailija: Eric Kim

Useimmille uusille katuvalokuvaajille on parasta työstää mustavalkoisia kuvia. Minkä vuoksi? Tämän avulla voit oppia navigoimaan perusperiaatteissa etkä joudu häiritsemään väriä.

Mustavalkokuvat ovat sielukkaita, mutta ilman tunteita valokuvaus on kuollutta. Opi tekemään kuvistasi kuolemattomia.

Minulle mustavalkovalokuvaus on yksi mielenkiintoisimmista ja inspiroivimmista luovuuden alueista, sitä kutsutaan harrastukseksi tai intohimoksi. Se on karkea ja hienostunut, naturalistinen ja epätavallinen, voimakas ja hienostunut, salaperäinen ja avoin, tunteellinen ja rauhallinen, yksinkertainen ja monimutkainen, se sisältää kaikki sävyt mustasta valkoiseen. Mustavalkokuvat liittyvät valokuvauksen alkuperään, mutta aikoinaan vain tapa ottaa kuvia on kehittynyt syvemmäksi ajan myötä.

Harjoittele, harjoittele ja lisää harjoittelua

Kokeneet mustavalkokuvaajat saattavat nähdä maailman värittömänä. He kouluttavat mielensä havaitsemaan kontrastia ja sävyjä jättäen huomiotta häiritsevät värit. Tämä ei ole taito, jonka voit hankkia lyhyessä ajassa, se on jotain, joka tulee sinulle kokemuksen myötä. En voi sanoa olevani hyvä mustavalkoisessa, mutta voin havaita joitain kohtauksia ja kohteita, jotka vaativat mustavalkoisuutta.

Yksi tapa valmistaa aivosi on tietoinen ponnistelu tai toisin sanoen harjoittelu. Trevor Carpenter antoi meille loistavan esimerkin lokakuun haasteessaan. Hän päätti rajoittua vain mustavalkokuvaukseen kuukauden ajan. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden kokeilla tässä välineessä ja oppia omasta työstään. Yhteenvetona projektistaan ​​hän sanoi: "Olen huomannut varsinkin viime päivinä, että kun otan tai ajattelen valokuvaa, aistin etukäteen mustavalkoisen sommitelman mahdollisen vaikutuksen."

Keskity kontrastiin

Mustavalkokuvaus on mustaa, valkoista ja kaikkia niiden välisiä sävyjä. Ihmissilmä on luonteeltaan suunniteltu siten, että se havaitsee kaksi asiaa - valon voimakkuuden ja värin. Kun poistamme värejä, silmämme muuttuvat herkemmiksi valon voimakkuudelle. Henkilö havaitsee kontrastialueet, minkä ansiosta hän voi erottaa yhden asian toisesta.

Kun kuvaat mustavalkoisena, päätavoitteesi on rajata kohde harmaan sävyjen läpi. Käytä kontrastia näyttääksesi katsojillesi, mikä on tärkeää ja mikä ei. Etsi kohtauksia, joissa itsessään on korkea kontrasti. Tämä auttaa mustavalkoisia kuvia erottumaan paremmin alusta alkaen.

Kun käsittelet mustavalkovalokuvia, Photoshopin ominaisuuksien, kuten tasojen, käyrien ja tasojen yhdistämisen, käyttö antaa sinulle laajan valikoiman vaihtoehtoja lopullisen kuvan saamiseksi. Voit myös käyttää väistämis- ja polttotekniikkaa, joka on tehokas tekniikka kontrastin lisäämiseen. Tämä tekniikka toimii hyvin, koska sen avulla voit keskittyä kuvan tiettyjen osien käsittelyyn vaikuttamatta ympäröiviin alueisiin.

Keskity tekstuuriin

Todellisuudessa tekstuuri ei ole muuta kuin kontrastin ilmentymä, mutta se havaitaan täysin eri tavalla. Jos ajattelet sitä, tekstuuri on vakio tai muuttuva varjojen ja valon kuvio, jonka voimakkuus vaihtelee. Mustavalkokuvaus riippuu pitkälti tekstuurista.

Värit lisäävät ylimääräisen kerroksen ihmisen havaitsemaan kuvaan ja peittävät siksi hienovaraisimmat pintakuviot. Etsi mielenkiintoisia pintakuvioita sisältäviä alueita, joissa pinta voidaan kuvata tavalla, joka korostaa pinnan erityisyyttä ja tuo kontrastia esiin.

Käsittelyn aikana tekemäsi päätökset voivat myös vaikuttaa merkittävästi pintakuvioon. Käsitellessäsi mustavalkoista valokuvaa sinulla on mahdollisuus poimia tekstuuria tasaisesta pinnasta valitsemasi tekniikan ansiosta. Digitaalisessa valokuvauksessa siniset ja punaiset kanavat sisältävät yleensä enemmän kohinaa kuin vihreät kanavat, joten Photoshopin kanavasekoittimen ja mustavalkoisen säätökerroksen kaltaisten työkalujen avulla voit tuoda esiin valokuvasi sisältämät tekstuurit.

Kuvaa värillisenä

Tämä koskee lähinnä digivalokuvausta. Jos kamerasi antaa sinulle mahdollisuuden ottaa värillisiä tai mustavalkoisia kuvia, älä koskaan valitse mustavalkotilaa. Todellisuudessa kamera ottaa ensin värikuvan ja muuntaa sen sitten mustavalkoiseksi.

Valokuvienkäsittelyohjelmisto voi tehdä käännöksestä paljon paremman, ja sinulla on enemmän joustavuutta lopullisen kuvan tuottamisessa. On uskomatonta, kuinka erilaisia ​​valokuvat voivat olla, kun muokkaat niitä itse, joten on parasta olla rajoittamatta itseäsi ennen kuin kuva edes tulee ulos kamerasta.

Ainoa poikkeus tähän sääntöön on, jos käytät kameran mustavalkotilaa saadaksesi käsityksen siitä, miltä kohtaus saattaa näyttää lopullisessa mustavalkokuvassa. Tämä temppu voi auttaa sinua löytämään hyviä mustavalkoisia kohtauksia nopeammin, mutta kun olet löytänyt ne, palauta kamera väritilaan ja ota uusi kuva.

Käytä värisuodattimia

Valokuvien sävyjen muuttamiseksi mustavalkofilmiä kuvaavat valokuvaajat käyttävät suodattimia. Oletko koskaan nähnyt mustavalkoisia valokuvia, joissa on tumma taivas ja lumivalkoiset pilvet? Tämä ei ole seurausta luonnollisista olosuhteista, vaan tätä varten käytetään värisuodattimia halutun vaikutuksen saavuttamiseksi. Tällaisten värisuodattimien käyttö digitaalikameran kanssa on täysin hyväksyttävää, se ei ole välttämätöntä, mutta siitä voi olla hyötyä.

Photoshopin kaltaisten ohjelmistojen avulla voimme käyttää suodattimia muuttamatta alkuperäistä kuvaa. Ohjelman ansiosta samat tulokset voidaan saavuttaa muunnettaessa värikuvia mustavalkoisiksi. Photoshop CS3:a käyttävät huomaavat, että mustavalkoinen säätövalikko antaa sinulle mahdollisuuden mukauttaa ja käyttää useita suodattimia.

Joten jos päätät harjoitella vähän mustavalkovalokuvausta, sinun tulee ehdottomasti miettiä näitä asioita ennen ja jälkeen kuvaamisen. Kuka tahansa voi ottaa mustavalkokuvan, mutta tarvitset hieman enemmän taitoa ja tietoa hyvän mustavalkokuvan luomiseen.

Miksi kuvata mustavalkoisena?

Tiedämme, että kaikki alkoi mustavalkoisesta, koska värivalokuvaus ei ollut ensimmäisen valokuvaajien sukupolven saatavilla. Myöhemmin se yhdistettiin improvisaatioon. Toinen valokuvaajien sukupolvi kokeili tuoreita ideoitaan filmillä. Mutta mustavalkoiset kuvat eivät koskaan menetä viehätysvoimaansa. Siinä on poikkeuksellinen tyyli ja mikä tärkeintä, värivalokuvaus menettää toisinaan mustavalkoiselle ilmaisuudeltaan ja symbolismiltaan.

Nykymaailmassa monet ihmiset nauttivat edelleen mustavalkoisesta kuvaamisesta, koska se avaa syvemmän ymmärryksen kohtauksen luonteesta. Ja yksiväriset kuvat herättävät lisää tuntemuksia.
Mustavalkokuvaukseen kannattaa turvautua, kun väreillä ei ole merkitystä kuvan luonteen kuvaamisessa, kun on mysteeri tai erityinen tunnelma tai voimakas tunne, kun väri voi viedä huomion pois kuvan olemuksesta tai ei ei täysin heijasta valokuvan ydintä. Tässä tapauksessa on parempi neutraloida kohtauksen värit yhdeksi yksiväriseksi kuvaksi. Toisin sanoen se voi tuntua kompromissilta paremman tuloksen saavuttamiseksi. Jotkut valokuvat vaativat tätä lähestymistapaa, kun taas toisissa valokuvissa ei ole valinnanvaraa. Jotkut ammattilaiset kuvaavat mustavalkoisesti digitaalikameroilla parantaakseen näkemystään mustavalkoisesta alueesta.

Nauhajärjestelmä (Adamsin bänditeoria)

Yksi maisemakuvauksen pioneereista ja suurista mestareista, Ansel Adams, keksi uskomattoman järjestelmän valokuvan esittämiseksi valmiin kuvan kanssa. Tämä esivisualisoinnin käsite pitää valokuvaajan menossa eteenpäin. Vaikka järjestelmä saattaa aluksi tuntua matemaattiselta ja monimutkaiselta, sen avulla voit hallita valokuvataidetta teknisesti.

Vyöhykejärjestelmän avulla otat tieteellisen lähestymistavan taiteen luomiseen. Siinä on kyse valon ohjaamisesta, muuttujien laskemisesta ja valon muuttumisen hienouksista. Jako vaaleisiin ja tummiin sävyihin selittää vyöhykejärjestelmän.

Valon laatu

Jokaisen taiteilijan on tärkeää ymmärtää valon käsite ja sen integroituminen ympäristöön tai aiheeseen. Erilaiset fyysiset ominaisuudet ovat vastuussa siitä, mitä anturi tallentaa, kun kamera läpäisee valon. Useimmiten heijastuva valo lisää dynaamista aluetta lopulliseen kuvaan reunan voimakkuudesta ja kontrastista riippuen.

Muistakaamme ero peilivalon ja hajavalon välillä. Se voi auttaa sinua tuottamaan ihmeitä mustavalkokuvauksen avulla. Yksinkertaisesti sanottuna peilivalo syntyy yleensä, kun valonlähde on kaukana kohteesta. Kontrasti on korkea ja sen seurauksena kirkkaat valokohdat ja terävät tummat varjot. Toisaalta hajavalo on pehmeää valoa, joka ei tuota karkeita varjoja tai peitä korostettuja alueita. Näiden helppojen muunnelmien hallitseminen voi auttaa sinua luomaan upeita mustavalkokuvia joko ulkona tai valokuvausstudiossasi.

Näyttely

Jokainen ammattivalokuvaaja on samaa mieltä siitä, että mustavalkokuvauksessa on kyse valosta ja valotuksesta. Lähestymistapa valotuksen näkökulmasta (kuvan projisointi valoherkälle elementille) pysyy samana, olipa kyseessä filmi- tai digivalokuvaus. Kuten vyöhykejärjestelmässä mainittiin, aukon muuttaminen voi varmasti tuoda muutoksia mihin tahansa kehyksen osaan.

Valotusprosessin aikana elokuvaversio ja digitaalinen versio eroavat toisistaan. Ensimmäisessä tapauksessa havaitsemme S-muotoisen käyrän ja digitaalisessa näemme suoran viivan koko kuva-alueella. Lopuksi, älä koskaan tummenna ylivalotettuja alueita, koska se ei lisää yksityiskohtia ja johtaa epämiellyttäviin harmaan sävyihin.

Jälkikäsittelyä

On parempi kiinnittää huomiota kuvien muokkaukseen, koska monet valokuvaajat eivät pidä kuvaa, jota ei ole käsitelty valmiina. Tässä valokuvauksen viimeisessä vaiheessa visualisoinnilla on ensisijainen rooli.
Mustavalkokuvien käsittelyyn on olemassa erilaisia ​​tekniikoita, joiden käyttö riippuu kunkin yksittäisen taiteilijan näkemyksestä lopullisesta mestariteoksesta.

Todennäköisesti olet jo perehtynyt Photoshop-editorin käytön perusviiveisiin. Viime kädessä sinun on ymmärrettävä, milloin tuotteesi on valmis. Huomaa, että värisävyn lisääminen voi liittyä kuvan ytimeen, kuten tunnelmaan tai tunteeseen. Ja väriteorian ymmärtäminen ja eri sävyjen kokeileminen voivat rikastuttaa mustavalkokuvaasi suuresti.

Yksi salaperäisimmistä valokuvaustyypeistä on mustavalkovalokuvaus. Taitavan valokuvaajan käsissä tavallisimmastakin kehyksestä, joka on käännetty yksiväriseen muotoon, voi tulla mestariteos. Tätä tekniikkaa käytetään eri tarkoituksiin - halu korostaa hahmon luonnetta, luoda tarvittava ilmapiiri, piirtäminen, halu päästä eroon liiallisesta määrästä värejä - jokaisella on omat motiivinsa. Yksi jatkuva mustavalkoinen valokuva voi vangita katsojan huomion, jos se on luotu tietoisesti kaikista hienouksista ja yksityiskohdista. Siksi olemme valinneet 15 tärkeää vinkkiä, jotka auttavat jokaista aloittelevaa valokuvaajaa oppimaan työskentelemään yksivärisen valokuvauksen kanssa.

1. Katso Black and White Cinema

Ennen kuin aloitat kuvaamisen mustavalkoisena, sinun on totuttava siihen hieman ja totuttava värien ja kehystyksen erityispiirteisiin. Ja ei ole parempaa tapaa kuin käyttää katoamatonta klassikkoa. Elokuvien mestariteokset, kuten Casablanca, eivät vain auta sinua pitämään hauskaa, vaan antavat myös paljon hienoja ideoita. Älä ole ujo ja pyydä apua vakiintuneilta valokuvaajilta; voit saada inspiraatiota kuuluisien taiteilijoiden parhaista mustavalkokuvista.



2. Kuvaa RAW-muodossa

Kun otamme valokuvan, minkä tahansa valokuvan, se ei aina tule niin kuin haluaisimme. Yleensä tämän huomaa vasta kotona, kun katselet materiaalia suurelta näytöltä. Vaikka mitään ei voi muuttaa, voit aina korjata jotain. RAW-muodossa (tai "raaka" käännöksessä) voit tehdä paljon säätöjä jälkikäsittelyn aikana. Säädä valotusta, kontrastia jne. Huolimatta siitä, että Raw-kuvat vievät enemmän tilaa muistikortilla, tämä on sopivin muoto, jossa sinun tulee aina kuvata.



3. Katso mustavalkoisilla silmillä

Niin hämmentävältä kuin se kuulostaakin, tämä on juuri se, mitä sinun on tarkasteltava ennen valokuvan ottamista. Jotta värit eivät häiritsisi juonia, ei ole ollenkaan tarpeen kiirehtiä keksimään uusia laseja. Sinun tarvitsee vain kiinnittää huomiota linjoihin, varjoihin ja muotoihin. He ovat ne, jotka rakentavat sommitelman, ja sen päällä puolestaan ​​lepää koko mustavalkoinen valokuva.





4. Kiinnitä huomiota ääniin

Viime aikoihin asti heikot valaistusolosuhteet vaativat salamoita, lisävalolähteitä ja vaikeuttivat yleisesti ottaen valokuvaajan elämää kaikin mahdollisin tavoin. Nykyaikaisissa kameroissa on uskomattomia ominaisuuksia pienelläkin valomäärällä. Lisäksi emme saa unohtaa, että meillä on aina käsillä paljon ohjelmia, jotka voivat vähentää valokuvan kohinan määrää. Ja kuitenkin, tapa voittaa rationaalisuuden, ja valokuvaajat eivät kiinnitä huomiota meluon. Todellisen mestarin on kuitenkin otettava huomioon kaikki yksityiskohdat, mukaan lukien ärsyttävät kohdat.



5. Katso kontrastia

Tovereidesi maut ja värit eivät ehkä ole samat, mutta upeimmissa mustavalkoisissa kuvissa on yleensä sekä lähes yhtenäisiä valkoisia alueita että lähes täysin mustia alueita. Lisäämällä kontrastia voit lisätä kehykseen syvyyttä, piilottaa tarpeettomat, häiritsevät yksityiskohdat ja korostaa tärkeimpiä elementtejä. Siksi kannattaa aina näpertää asetuksia (tai liukusäätimiä jälkikäsittelyssä) kontrastisemman ja vähemmän kontrastisen kehyksen vertailemiseksi. Tulos voi yllättää sinut.



6. Etsi lisää harmaasävygradientteja

Mustan ja valkoisen lisäksi kehyksessä on miljoonia välivärejä, ja ne kaikki vaikuttavat epäilemättä lopullisen kuvan käsitykseen. Jotta valokuva ei näytä yksitoikkoiselta ja tylsältä, sinun tulee valita mustavalkokuvaukseen ne kohteet, joissa on tarpeeksi välisävyjä. Jos kohde on jo valittu, voit lisätä niitä käyttämällä varjoja, heijastimia ja lisävaloa. Tämän seurauksena voit rikastuttaa kuvaa ja tehdä siitä mielenkiintoisemman katsojalle.





7. Käytä polarisoivaa suodatinta

Kuten tiedämme jo useista aikaisemmista materiaaleista, polarisoiva suodatin poistaa tarpeettoman häikäisyn ja heijastukset kuvattaessa vettä tai puiden latvoja. Ne voivat olla häiritseviä värivalokuvassa, mutta mustavalkoisena ne voivat kumota kehyksen idean ja merkityksen täysin. Siksi polarisoiva suodatin on erityisen tärkeä yksivärisessä tyylissä. Sen avulla pystyt säilyttämään koostumuksen etkä ylikyllästämään kehystä tarpeettomilla yksityiskohdilla.



8. Älä unohda tekstuureja

Mustavalkokuvauksen tekstuureilla on hyvät ja huonot puolensa. Yksi eduista on, että jos ne eivät ole primitiivisesti suoraan valaistuja, niiden kontrasti ja yksityiskohdat lisäävät kuvan houkuttelevuutta. Lisäksi niitä voidaan käyttää pääobjektin tai mallin korostamiseen.

Tekstuurien haittapuoli on jälleen se, että ne häiritsevät huomion – väärin käytettynä ne voivat häiritä katsojan huomion. He eivät esimerkiksi saa yrittää täyttää negatiivista tilaa. Ole siis aina tietoinen kuvaamisen aikana siitä, missä tekstuurit auttavat parantamaan kuvaa ja missä ne voivat pilata sen.



9. Tunne terminologia

Mustavalkovalokuvaukseen viitataan yleensä kolmella suurella termillä - b/w (mustavalkoinen), yksivärinen ja harmaasävy. Joten "yksivärinen" tarkoittaa neutraalille taustalle asetettua väriä, joten mustavalkoiset valokuvat (yleensä kohde on valkoisella tai mustalla taustalla) ovat yksivärisen valokuvauksen tyyppi (yleisin). Mutta harmaasävy (harmaasävy) on vain tapa näyttää mustavalkoisia kuvia tietokoneella, jonka ominaisuudet silmään verrattuna ovat rajalliset.



10. Käytä kuvioita

Jos katsot tarkasti, luonnossa meitä ympäröivät usein luonnolliset kuviot, joihin harvoin kiinnitämme huomiota. On kuitenkin aika avata silmämme: jos katsomme pois värien runsaudesta, voimme huomata juuri näitä kuvioita, ja usein ne voivat antaa valokuvalle merkityksen tai jopa luoda kuvan. Kun olet harjoitellut kiinnittämään niihin huomiota, alat huomata niitä kaikkialla - autojen sijoittelussa parkkipaikoilla, jonossa seisovien ihmisten kengissä, kaupassa roikkuvissa vaatteissa ja niin edelleen. Meitä ympäröi monia mielenkiintoisia ideoita.





11. Mustavalkoiset valokuvat ja pitkät valotusajat

Pitkiä valotusajoja käytetään erilaisissa valokuvauksissa, yleensä luonto- tai kaupunkimaisemissa. Joskus värit kuitenkin rikkovat kuvan eheyttä. Tässä tapauksessa voit kokeilla onneasi mustavalkoisessa muodossa ennen valokuvan hylkäämistä. Kokemus on osoittanut, että monet pitkälle valotukselle tyypilliset toiminnot ja tehosteet voidaan yhdistää erittäin hyvin mustavalkoiseen, joten suosittelemme kokeilemista.



12. Mustavalkoinen kehys ei ole ihmelääke huonoon valaistukseen, mutta se voi joskus auttaa

Tapahtuu, että olosuhteet kääntyvät sinua vastaan ​​ja luonnonvalo, jota et kestä, ei anna parasta tulosta. Voit (ja pitäisi) käyttää suodattimia, salamoita, heijastimia ja kaikkea, mitä arsenaalissasi on, mutta joskus riittää, että vain poistat värit ja piilottelet epätäydellisyydet. Tämä ei aina toimi, mutta esimerkiksi jos puhutaan kehyksestä, jota ei ole niin helppo saada kiinni (esimerkiksi villieläin), kannattaa kokeilla mustavalkoista.



13. Älä mene lankaan

Joskus kuvaamme materiaalia, jossa ei yksinkertaisesti ole tarpeeksi väriä. Tätä tapahtuu erityisen usein talvella - hylätty musta talo, taustalla puhdasta lunta, kuivia puita takana - onko tämä tuttu kuva? Yleensä jälkikäsittelyvaiheessa tällaisia ​​kehyksiä nähdessään käsi kurottautuu mielivaltaisesti mustavalkoiseen, mutta jos annat impulssille vapaat kädet ja muunnat valokuvan mustavalkomuotoon, lopputulos on useimmiten pettymys. . Joten jos valokuva on jo käytännössä väritön, se näyttää paremmalta väritilassa kuin mustavalkoisena.





14. Kuvaa HDR-tilassa

Joskus on yllättävää, kuinka vähän huomiota valokuvausyhteisö kiinnittää mustavalkoisiin HDR-kuviin. Olemme kaikki tottuneet siihen, kuinka vaikuttavilta HDR-kuvat näyttävät, kuinka ne ovat hieman liioiteltuja, dramaattisia ja jopa kolmiulotteisia. Ja kaikki tämä on epäilemättä ihanteellinen mustavalkokuvaukseen. Siksi emme todellakaan saa hukata tätä tilaisuutta - kaikki, mitä haluamme saavuttaa mustavalkoisesta, tulee entistä kirkkaammaksi HDR:ää käytettäessä.



15. Työskentele HSL-paneelin kanssa jälkikäsittelyssä

Todennäköisesti tämä neuvo on tärkein, eikä se koske itse kuvausprosessia tai siihen valmistautumista, vaan jälkikäsittelyä. Kun valmis valokuva on käsissäsi, on ehdottomasti tarpeen korjata värit kuvaeditorin HSL-paneelin avulla. Sinun on keskityttävä moniin yksityiskohtiin ja hetkiin, mutta on selvää, että joskus voit saavuttaa paljon paremman tuloksen käyttämällä tätä pientä salaisuutta.