Dasar-dasar fotografi untuk pemula: kamera SLR. Cara memotret dengan DSLR. Panduan sederhana untuk memotret dengan kamera DSLR. Saya tidak terlihat bagus di foto: apa yang harus saya lakukan?

Waspada. Seringkali, untuk mendapatkan foto yang bagus Anda harus berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat dengan kamera di tangan Anda. Bawalah kamera Anda ke mana pun dan coba gunakan sesering mungkin (tidak ada gunanya membawanya kemana-mana).

Carilah topik. Berjaga-jaga saja tidak cukup. Ken Rockwell mengatakan ini tentang saat dia mulai mengambil fotografi: Kesalahan saya adalah berpikir bahwa saya adalah seorang penonton. Saya percaya bahwa fotografi berarti menangkap objek yang datang kepada saya. Tapi itu tidak benar! Fotografer harus mencari subjeknya sendiri. Menemukan dan melihat adalah hal yang paling sulit. Mudah untuk dihapus.

• Mulailah mencari subjek untuk difilmkan dan difoto. Keluar rumah setiap hari dan cari cerita. Jangan menunggu kesempatan datang (tetapi bersiaplah untuk memanfaatkannya) - carilah peluang itu sendiri. Cobalah mencari bahan untuk pembuatan film di mana saja - baik di toko maupun di ujung dunia. Pergi ke berbagai tempat untuk mencari cerita. Jika Anda punya ide, kemungkinan besar Anda bisa menemukan cerita yang cocok dan memotretnya.

Berhentilah mencari benda dan belajarlah melihat.

• Carilah warna. Atau sebaliknya - mencari ketiadaan warna atau memotret dalam warna hitam putih.
• Carilah elemen dan ritme yang berulang. Atau sebaliknya - mencari objek yang terisolasi.
• Carilah cahaya atau kekurangan cahaya. Memotret bayangan, pantulan, cahaya yang disaring, atau objek dalam kegelapan total. Dipercaya bahwa dua jam terakhir siang hari adalah waktu yang ideal untuk fotografi. Karena saat ini cahaya memiliki arah tertentu, dengan pendekatan yang tepat, Anda bisa mendapatkan kedalaman gambar. Namun, bukan berarti tidak mungkin mendapatkan penerangan yang baik di tengah hari. Matahari tengah hari menghasilkan pencahayaan yang terik, jadi lebih baik memotret dalam kabut atau bayangan - dengan cara ini cahayanya akan lebih lembut. Namun, peraturan dibuat untuk dilanggar, jadi jangan menganggap pedoman ini sebagai pedoman yang kaku.
• Carilah emosi dan gerak tubuh jika Anda memotret orang. Apakah orang-orang terlihat bahagia? Nakal? Sedih? Mungkin mereka tidak suka jika kamera diarahkan ke mereka?
• Carilah tekstur, bentuk, pola. Foto hitam putih terlihat mengesankan karena ketiadaan warna memaksa penulisnya mencari yang lain.
• Carilah kontras. Carilah sesuatu yang menonjol di foto. Bidik pada ujung lensa yang lebar, mendekatlah. Carilah kontras dalam segala hal: warna dengan latar belakang kusam, terang dalam gelap, dan sebagainya. Jika Anda memotret orang, cobalah mencari atau menciptakan konteks yang membuat orang tersebut menonjol. Carilah manifestasi kegembiraan di tempat yang tidak pantas. Carilah seseorang yang dikelilingi oleh benda-benda yang tidak cocok untuknya. Atau hilangkan latar belakang dengan membuka aperture selebar mungkin dan memburamkan latar belakang. Dengan kata lain...
• ...carilah apa pun yang dapat menarik perhatian pemirsa dengan itu keanehan. Setelah Anda menemukan gaya Anda, pada titik tertentu Anda akan mulai mencari subjek untuk dipotret lagi. Ini baik-baik saja. Cobalah untuk mengembangkan keterampilan Anda dengan mengambil foto tanpa panggung. Ini akan mengajari Anda untuk memandang dunia secara berbeda.

Berusaha keras untuk kesederhanaan. Dekatkan diri Anda dengan subjek Anda. Untuk mendapatkan komposisi yang Anda inginkan, dekatkan subjek Anda dan gunakan lensa zoom. Singkirkan apa yang tidak Anda perlukan dalam bingkai.

Rekam di film. Jika Anda sudah melakukan ini, mulailah memotret dengan kamera digital juga. Seorang fotografer harus mampu menangani film dan kamera digital. Baik kamera film maupun digital memiliki kelebihan dan kekurangannya masing-masing. Kamera ini akan memberi Anda keterampilan yang sangat istimewa. Kebiasaan buruk yang timbul saat bekerja dengan kamera digital diimbangi dengan kebiasaan baik saat bekerja dengan film dan sebaliknya.

Tunjukkan karya terbaik Anda kepada orang lain. Dengan kata lain, pilih karya terbaik dan tunjukkan hanya kepada orang lain. Bahkan fotografer paling terkenal pun tidak semua hasil fotonya bagus. Mereka hanya dengan hati-hati memilih gambar yang mereka tunjukkan kepada orang lain.

• Jangan menyesal bingkai. Jika gambarnya tampak tidak tepat bagi Anda bagus sekali, jangan tunjukkan pada mereka. Seiring waktu, standar Anda akan menjadi lebih ketat, dan foto-foto yang Anda anggap menarik akan mulai tampak biasa-biasa saja. Sekalipun Anda memotret seharian dan hanya mendapat 1-2 foto bagus, tidak ada salahnya. Artinya Anda memiliki kriteria seleksi yang ketat.
• Jangan melihat gambar besar. Ken Rockwell percaya bahwa hal terpenting dalam sebuah foto adalah apa yang terlihat dalam miniaturnya. Ada orang yang suka menemukan ketidaksempurnaan yang hanya terlihat pada pembesaran 100%. Tidak ada gunanya mendengarkan pendapat orang-orang ini. Hapus gambar jika gambarnya tidak terlihat bagus saat diperkecil menjadi seperempat layar monitor Anda (atau kurang).

Mintalah kritik dan dengarkan. Jangan memposting foto Anda secara online untuk meminta kritik - biasanya ada banyak orang di forum online yang suka mengutak-atik piksel. Namun, kritik bisa bermanfaat jika Anda tahu kepada siapa harus memintanya.

• Dengarkan pendapat orang-orang kreatif. Jika seseorang memiliki portofolio yang layak (foto, lukisan, musik, atau apa pun), pendapatnya harus ditanggapi dengan serius, meskipun dia bukan seorang fotografer profesional (dan jika foto Anda tidak mengesankan fotografer non-profesional, maka itu adalah lebih baik menghapusnya). Anda juga dapat meminta kritik dari orang yang tidak kreatif, meskipun akan lebih sulit bagi mereka untuk menunjukkan apa yang Anda lakukan dengan benar dan apa yang Anda lakukan salah (kemungkinan besar mereka akan mengatakan hal-hal baik kepada Anda agar tidak menyinggung perasaan Anda) .
• Jangan pedulikan kata-kata kasar orang yang tidak punya portfolio sendiri. Pendapat mereka tidak penting.
• Cari tahu apa yang Anda lakukan dengan benar dan apa yang Anda lakukan salah. Jika seseorang menyukai foto Anda, pertimbangkan Mengapa orang itu menyukainya. Jika Anda tidak menyukainya, apa yang kamu lakukan salah? Sebagaimana disebutkan di atas, kreatif orang tersebut akan dapat menjelaskan hal ini kepada Anda.
• Jangan malu jika seseorang memuji pekerjaan Anda. Fotografer menyukai pujian sama seperti orang lain. Tapi jangan sombong.

Carilah pekerjaan yang menginspirasi Anda. Ini tidak berarti bahwa Anda hanya perlu memperhatikan pekerjaan yang secara teknis sempurna. Jika seseorang mempunyai uang, dia dapat membeli lensa empat ratus milimeter f/2.8, memasangkannya ke DSLR yang harganya beberapa gaji, dan mendapatkan foto seekor burung yang jernih dan tajam, tetapi ini tidak akan menjadikannya Steve berikutnya. Siron. Carilah pekerjaan yang akan membuat Anda tersenyum, tertawa, menangis, atau apa pun. merasa, daripada pekerjaan yang dilakukan dengan benar dalam hal eksposur dan fokus. Jika Anda menyukai potret orang, lihatlah karya Steve McCurry (fotografer yang memotret potret Gadis Afghanistan yang terkenal) atau karya studio Annie Leibovitz. Jika Anda memiliki akun di Flickr atau situs fotografi lainnya, ikuti orang-orang yang menginspirasi Anda. Namun jangan duduk di depan komputer sepanjang waktu, jika tidak, Anda tidak akan punya waktu untuk memotret.

Cari tahu caranya kamera Anda berfungsi . Tidak, ini bukanlah hal terpenting dalam fotografi. Ini adalah faktor yang paling tidak penting dan menjadi alasan mengapa tidak semua orang bekerja sebagai fotografer. Foto bagus yang diambil dengan kamera sederhana akan jauh lebih menarik dibandingkan foto membosankan dengan eksposur dan fokus yang tepat. Dan, tentu saja, ini akan jauh lebih baik daripada foto apa pun yang belum diambil yang tidak Anda ambil karena kekhawatiran akan nuansa teknis.

• Namun, Anda tetap perlu mengetahui bagaimana kecepatan rana, bukaan, berapa panjang fokus, dan bagaimana semua parameter ini memengaruhi gambar akhir. Tak satu pun dari opsi ini dapat mengubah foto jelek menjadi bagus, namun pengaturan yang tepat dapat menyelamatkan foto bagus yang mungkin hilang karena kesalahan dan dapat menyempurnakan foto yang sudah berkualitas tinggi.

Pilih arah Anda dalam fotografi. Mungkin Anda pandai berkomunikasi dengan orang dan memotret. Mungkin Anda suka berjalan-jalan dalam cuaca apa pun, jadi fotografi alam cocok untuk Anda. Mungkin Anda memiliki lensa telefoto besar dan suka memotret balapan. Cobalah genre yang berbeda! Temukan sesuatu yang memberi Anda kesenangan dan sesuatu yang cocok untuk Anda, tetapi jangan membatasi diri Anda pada satu arah saja.

Promosikan pekerjaan Anda dan terhubung dengan orang-orang.

• Cobalah untuk menembak sebaik mungkin. Biasanya, satu dari dua puluh bingkai dapat diterima, satu dari seratus bingkai bagus, dan satu dari seribu bingkai bagus. Jika beruntung, suatu saat Anda akan mengambil foto yang akan diapresiasi banyak orang.
• Jangan marah. Jika hasil Anda tidak membaik dalam beberapa hari atau minggu, teruslah bekerja. Fotografi memerlukan sikap bertanggung jawab dan kesabaran.
• Cetak foto terbaik Anda dalam format besar.
• Jangan hanya mengandalkan teknik dan metode pemrosesan seperti HDR. Jika sebuah foto tampak membosankan tanpa diedit, segera hapus atau buang.
• Belilah buku teks fotografi modern. Anda bisa membeli buku bekas. Tinjau beberapa buku sebelum membeli. Pelajari majalah yang menerbitkan foto dalam genre yang Anda minati (musik, orang, interior, arsitektur, taman, atau anak-anak). Seperti apa gambar-gambar ini? Apa yang dilakukan fotografer?
• Anda akan merasakan manfaatnya mempelajari foto-foto orang lain dan foto-foto di buku fotografi. Analisislah gambar-gambar tersebut. Sebutkan dua kekuatan dan dua kelemahan dari setiap foto.
• Ambil foto dan minta seseorang untuk mengevaluasi pekerjaan Anda.
• Hampir semua kamera digital dirilis dalam 10 tahun terakhir dan hampir semua kamera film memungkinkan Anda mengambil gambar yang bagus. Jangan terburu-buru membeli peralatan mahal sampai Anda menguasai prinsip dasar fotografi. Lebih baik Jangan khawatir karena teknologi pada umumnya.
• Kuasai kamera Anda. Jika Anda memiliki panduan pengguna untuk kamera Anda, membacanya dan coba gunakan fungsi yang dijelaskan di sana. Bacalah di tempat yang tenang di mana tidak ada orang yang mengganggu Anda.
• Otomatisasi berguna - memungkinkan Anda fokus pada ide, dan bukan pada nuansa teknis. Gunakan mode preset jika Anda memilikinya, dan cobalah memotret dengan kombinasi kecepatan rana dan bukaan yang berbeda. Jika Anda hanya dapat mencapai hasil yang diinginkan dalam mode manual, gunakanlah, tetapi ingatlah bahwa menolak pengaturan otomatis tidak menjadikan Anda seorang profesional.
• Perhatikan gambar di majalah. Tentu saja, foto-foto untuk diterbitkan di majalah selalu diproses dengan cermat, namun contohnya dapat memberikan gambaran seperti apa warna dan bentuk dalam ruang dua dimensi.
• Pilih kamera Anda secara bertanggung jawab. Kamera mahal tidak menjamin hasil foto bagus. Jika Anda memutuskan untuk membeli kamera mahal, pelajari semua fiturnya.

Hal pertama yang harus dipikirkan matang-matang oleh seorang pemula adalah memilih dan membeli perangkat. Tentu saja, ponsel cerdas digital dengan harga menengah atau kualitas yang cukup tinggi juga dapat berfungsi sebagai alat yang baik di tangan seorang ahli, tetapi dalam kasus kami, jika Anda ingin terlibat dalam fotografi profesional yang baik, kami menyarankan Anda untuk membeli a perangkat dengan kamera SLR.

Sedikit tentang jenis-jenis kamera yang pastinya harus diketahui oleh seorang fotografer profesional.

Ada empat jenis kamera:

1. Optik (pilihan yang paling umum dan cukup murah, tetapi menggunakan kamera optik untuk mengambil gambar profesional membutuhkan kerja keras, karena distorsi gambar yang kuat oleh kamera, sehingga tidak disarankan bagi pemula untuk memilih jenis ini).

2. Elektronik (dilengkapi dengan layar kristal cair, ideal untuk fotografi profesional).

3. Cermin (memiliki fungsi mengatur depth of field, fast focus dan fungsi memotret di tempat yang remang-remang, juga ideal untuk fotografer).

4. Mirrorless (model kamera terbaru, kalah dengan DSLR hanya dalam memotret di tempat gelap).

Sekarang setelah Anda memahami dasar-dasar memilih kamera untuk fotografi profesional, keinginan untuk mempelajari cara mengambil foto dan pertanyaan dari mana saya harus mulai mengalir ke dalam masalah - bagaimana cara belajar memotret sendiri? Jika Anda siap untuk belajar lebih jauh sendiri, bacalah aturan berikut.

CARA MENGAMBIL FOTO YANG BAIK: PENGATURAN KAMERA

Yang tak kalah penting dalam menghasilkan foto berkualitas baik adalah pengaturan pengaturannya. Pada awalnya, tentu saja, Anda dapat menggunakan mode otomatis, tetapi untuk mencapai hasil, Anda harus mempelajari mode, fungsi, dan pengaturan kamera Anda.

Pada bagian artikel ini, kita akan melihat lebih dekat pengaturan kamera DSLR, menjawab pertanyaan - cara mempelajari cara mengambil foto yang benar dengan kamera DSLR (jika Anda membeli kamera jenis lain, Anda masih dapat mempelajarinya 4 aturan ini, karena seorang profesional harus memiliki gambaran tentang semua perangkat kerjanya).

1. ISO (sensitivitas foto kamera): kualitas akan tergantung pada tingkat pencahayaan objek yang diatur dengan benar (untuk ruangan gelap - level 800, cuaca mendung - 400, pencahayaan bagus - hingga 200).

2. "White Balance" : untuk pengaturan agar menampilkan warna yang lebih natural (misalnya cahaya lampu memberi warna kuning, dengan "White Balance" Anda dapat mengatur warna agar lebih natural).

3. Aperture: lubang pada lensa yang mengatur aliran cahaya (dengan aperture tertutup, gambar terlihat tajam di seluruh permukaan, dengan bukaan terbuka, fokus).

4. Parameter “Kecepatan rana” (pendek, digunakan untuk membekukan bingkai, misalnya bidikan anjing berlari, panjang dalam cahaya redup dengan detail lebih detail).

Sekarang Anda mengetahui aturan dasar tentang cara mempelajari cara mengambil foto yang bagus. Poin berikutnya, yang tentunya penting bagi calon profesional, adalah bagaimana cara mempelajari cara mengambil foto yang benar?

CARA BELAJAR FOTOGRAFI SECARA PROFESIONAL: TEKNIK PENEMBAKAN

Untuk mempelajari cara mengambil foto profesional dan mengetahui jawaban atas segala kemungkinan kesulitan dalam pertanyaan bagaimana belajar memotret orang, seorang master tingkat profesional tentunya harus mengetahui kaidah dasar teknik proses pengambilan gambar.

Pemilihan latar belakang perlu didekati dengan serius dan bertanggung jawab, agar tidak menjadi terkenal sebagai fotografer yang buruk. Penting untuk diingat bahwa subjek harus kontras dengan latar belakang, dan latar belakang yang terlalu berwarna dapat diredakan menggunakan mode Potret. Mengambil foto dengan latar belakang pilar - semua orang tahu bahwa ini tidak profesional, tetapi permukaan yang tenang dan terang, dengan penempatan aksen yang tepat, akan memberi Anda foto yang bagus dan berkualitas tinggi.

Penting sebelum pemotretan apa pun untuk memperhatikan skema warna objek dan memperingatkan terlebih dahulu tentang nuansa utama: saat memotret keluarga, akan lebih baik jika warna pakaian mereka serasi, ingatlah bahwa warna gelap membuat orang montok terlihat lebih ramping, sedangkan warna terang sangat cocok untuk orang kurus. Jangan ragu untuk memperhatikan riasan, potongan rambut, dan gaya rambut. Jika Anda tidak melakukan ini, maka foto-foto tersebut akan merugikan Anda, yang tentunya akan menimbulkan ketidakpuasan pelanggan Anda.

Seorang fotografer profesional akan selalu mampu menciptakan suasana hati, membuat klien rileks dan tentu saja menyarankan pose dan sudut terbaik untuknya agar kartunya menjadi paling indah dan menarik. Ada banyak pose (untuk satu orang, untuk pasangan yang sedang jatuh cinta, untuk wanita dan pria, dll.) - semua ini ada dalam domain publik, setiap fotografer pemula dapat dengan bebas mempelajari setiap pose di Internet. Sedikit tips: tidak disarankan memotret orang gemuk di profil, bintik botak bisa disamarkan dengan latar belakang gelap, hidung punuk bisa disembunyikan dengan setengah putaran kecil, dan telinga besar bisa disembunyikan dengan memotret seseorang di dalam. Profil.

Mengetahui aturan dasar penting dalam memotret orang, Anda dapat membuat foto yang sangat bagus dan indah.

CARA BELAJAR MENGAMBIL FOTO YANG INDAH

Untuk mengetahui cara mempelajari cara mengambil foto yang indah, siapa pun, baik pemula maupun profesional, harus mengetahui konsep foto yang indah. Lagi pula, kamera berkualitas tinggi dan latar belakang yang bagus tidak selalu menjadi kunci untuk mendapatkan fotografi yang indah. Dan hal inilah yang seringkali membingungkan banyak pemula di bidang fotografi artistik dan profesional.

Apa itu foto yang indah? Pertama-tama, ini adalah objek utamanya. Jika disajikan dengan tidak menarik, membosankan, dan tidak menonjol sama sekali, maka foto seperti itu bisa disebut jelek. Begitu pula dengan detail utamanya, jika luput dari perhatian pemirsa dan tidak menambahkan sentuhan utama, maka fotonya kembali menjadi jelek.

Kemampuan menciptakan gambar artistik yang indah adalah seni dan profesionalisme yang utuh. Untuk menciptakan keindahan yang sesungguhnya, Anda perlu mencurahkan jiwa Anda ke dalam karyanya, memiliki pemikiran kreatif dan imajinasi yang jelas. Dengan memiliki kualitas-kualitas ini, seorang master sejati akan mampu memotret orang biasa sedemikian rupa sehingga kecantikan aslinya akan terungkap dalam foto tersebut dan bahkan fitur wajah ideal yang tidak pernah ia sadari sendiri dalam hidupnya akan menjadi objek kekaguman.

Beberapa aturan untuk membuat foto yang indah:

1. Ikuti aturan rasio emas (kami membagi bingkai menjadi sembilan kotak, di persimpangannya kami menempatkan detail paling signifikan).

2. Pikirkan konsepnya (daripada “kami berpelukan di bangku” - “kami merasa nyaman bersama, kami duduk di taman kota di bangku yang indah, kami senang bersantai bersama di alam) - ciptakan emosi yang bermakna.

3. Jangan membebani secara berlebihan (jika seseorang memegang, misalnya segelas anggur di satu tangan, tidak perlu memberinya sesuatu yang lain di tangan yang lain).

Belajar mengambil foto yang indah dan menjadi seorang profesional cukup sulit, namun sangat mungkin. Dalam artikel ini, kita melihat aspek-aspek penting utama dari fotografi profesional, sekarang Anda tahu cara mempelajari cara mengambil foto profesional sendiri dan dengan sedikit pelatihan, Anda dapat memulai aktivitas Anda di bidang fotografi dengan aman.

Halo, pembaca blog saya! Saya menghubungi Anda, Timur Mustaev. Jadi, sudahkah Anda memutuskan untuk menguasai fotografi? Mungkin Anda ingin membaca sesuatu dari teori terlebih dahulu, atau mungkin langsung praktik? Kedua opsi itu bagus, tetapi hal utama di sini adalah memulai! Saya menyarankan Anda mulai belajar fotografi dari awal dalam beberapa tahap. Pada prinsipnya, beberapa di antaranya dapat ditukar jika diinginkan, namun penting untuk mengikuti rencananya. Konsistensi dan fokuslah yang akan membantu Anda tidak hanya ketika mempelajari fotografi, tetapi dalam hal lain, jika Anda melakukannya dengan serius.

Apakah Anda menjadi tuan rumah Festival Warna Holi? Ini adalah hari libur India di mana semua orang saling mengolesi cat kering food grade dengan warna berbeda. Di kota kami, sudah memasuki tahun ke-4. Dan baru tahun ini saya berhasil menyaksikan pertunjukan menarik ini. Seperti yang mungkin Anda ketahui, saya belajar di India selama satu tahun, menerima gelar master, Anda dapat membacanya di bagian “Tentang Penulis”, dan di situlah saya mengenal liburan ini, bisa dikatakan, dari awal hingga akhir. kaki.

Apakah Anda menyukai liburan ini? Apakah Anda ingin ikut serta dalam acara seperti itu? Apa pendapat Anda tentang ini?

Mari lanjutkan topik artikel kita.

Beberapa blok besar dapat dibedakan:

1. Blok teknis. Apertur, kecepatan rana, dan sensitivitas cahaya merupakan parameter terpenting yang perlu dikuasai untuk memahami sistem pembuatan gambar fotografi. Ada banyak informasi tentang mereka di Internet, di blog saya Anda juga dapat menemukan informasi yang diperlukan, dan semuanya ditulis dalam bahasa yang mudah diakses. Selain itu, luangkan waktu untuk mempelajari cara kerja internal kamera Anda.
2. Estetika. Saat Anda melihat kreasi fotografi Anda sendiri atau milik orang lain, apakah ada sesuatu yang menarik perhatian Anda? Ya, ini terjadi. Perasaan damai mungkin muncul; fotografi mungkin menimbulkan rasa gentar, kelembutan, atau, sebaliknya, kegembiraan dan kecemasan. Ini adalah pengalaman subjektif saat melihat sebuah foto. Sebuah foto memberi kita emosi tertentu; kita senang melihat momen yang terekam di dalamnya, terutama jika foto tersebut cukup orisinal dan terlihat serasi. Atau lebih baik lagi, ini menceritakan sebuah kisah. Hal ini dicapai melalui sarana visual dan ekspresif, yang juga patut dibaca secara terpisah: perspektif, kombinasi warna, proporsi objek, dll.
3. Komposisi. Segala sesuatu yang dilakukan sebuah foto dapat diringkas dalam satu kalimat: ia menyampaikan makna. Dan semua hal di atas ditujukan tepat untuk mengekspresikan pikiran Anda. Orientasi semantik dari bingkai itulah yang membuatnya benar-benar berharga. Ide utamanya mungkin berupa pesan sosial, kekaguman terhadap gambar atau pemandangan, solusi pencahayaan yang tidak biasa, dan lain-lain. Penting juga untuk belajar melihat bingkai - momen menarik, titik pemotretan, cahaya, dll.

Seberapa sering Anda dengan sengaja melihat dan mempelajari foto-foto yang diambil oleh fotografer profesional? Saya dapat mengatakan bahwa ini adalah cara yang bagus untuk belajar fotografi karena Anda belajar dari contoh yang spesifik dan terkenal. Saya menyarankan Anda untuk lebih memperhatikan foto-foto spesialis dan secara aktif menganalisis foto Anda sendiri. Jangan takut dengan kritik dari luar! Dalam kebanyakan kasus, ini berguna.

Dua tip penting.

1. Dengan sangat detail dan tidak hanya sekali atau bahkan dua kali, tetapi 3 dan 4 kali, bacalah instruksi untuk kamera SLR Anda. Ingat semua poin penting yang tertulis di dalamnya.
2. Setelah mempelajari instruksi secara mendalam, saya akan merekomendasikan Anda kursus “” (yang memiliki NIKON) atau “ CERMIN pertamaku"(yang memiliki CANON). Kursus video yang sangat luar biasa yang menjelaskan semua dasar-dasar fotografi dalam bahasa yang sederhana dan mudah dipahami. Kursus ini akan sangat berguna bagi pemula.

Memilih kamera

Ada banyak sekali model kamera sekarang. Ada juga Canon, Nikon, Sony... Pada tahap awal, perusahaan tidak begitu penting, masing-masing memiliki kelebihan dan kekurangan. Pada prinsipnya, Anda bisa mempelajari dasar-dasar fotografi pada kamera point-and-shoot. Tapi saya menyarankan Anda untuk segera membeli yang cermin, yang harganya tidak terlalu mahal. Dan pilihlah lensa yang disebut “universal”, misalnya biasanya pada kamera SLR entry-level dijual lensa kit, 18-55 mm. atau 55-105 mm., lebih baik ambil yang kedua. Jika uang memungkinkan, Anda dapat membeli yang lebih universal, 18-200 mm. Cocok untuk berbagai situasi pengambilan gambar, baik lanskap, potret, atau fotografi subjek, dan akan memberi Anda kesempatan bereksperimen sambil belajar fotografi. DSLR budget dan lensa universal adalah kombinasi optimal bagi mereka yang baru mulai terjun ke dunia fotografi.

Lensa di atas tersedia dari Nikon dan Canon.

Aturan sederhana untuk foto bagus

Di akhir artikel, saya telah mengumpulkan beberapa poin yang akan semakin memudahkan dalam membuat foto yang menarik. Pemula harus mempelajarinya dengan cermat. Jadi:

1. Pengukuran eksposur adalah hal yang sangat berguna. Anda dapat melihat skala di jendela bidik pada kamera Anda. Jadi ini dia. Jika Anda sudah menguasai berbagai mode perangkat, tetapi tidak yakin apakah Anda mengatur parameter pemotretan dengan benar, hubungi dia untuk mendapatkan bantuan. Pengukuran eksposur harus kira-kira 0, maka gambar akan cukup terang - tidak gelap atau terlalu terang.
2. Gunakan lampu kilat internal sebagai upaya terakhir - ini memberikan gambar yang cerah, namun benar-benar datar dan jelek, terutama saat memotret orang, lampu ini menyinari mata secara tidak menyenangkan. Pertimbangkan untuk membeli flash eksternal - ini akan membantu Anda berkali-kali di masa depan.
3. Objek yang difoto (orang) bisa berbeda bentuk dan posisinya berbeda. Aturan utamanya di sini adalah: jika subjek direntangkan ke atas (kaca, menara, pohon, orang yang berdiri), maka pilih bingkai vertikal jika direntangkan ke samping (bangunan, mobil, jalan); , lalu pilih yang horizontal.
4. Topik favorit saya adalah horizon, yaitu garis antara daratan (permukaan air) dan langit. Dengan pengecualian yang jarang terjadi, itu harus selalu lurus! Awasi ini, jangan menembak sembarangan. Jika saat melihatnya Anda merasa terjatuh, ini jelas merupakan kesan buruk yang akan tertinggal dari karya fotografi Anda.
5. Jika tangan Anda belum terbiasa memegang kamera dengan erat, bawalah tripod jika memungkinkan. Ini akan menstabilkan kamera dan gambar akan lebih jelas. Lebih baik selalu menggunakan tripod, itulah yang saya lakukan.
6. Kuasai editor grafis. Misalnya, Anda bisa memulai dengan utilitas Lightroom yang sederhana dan fungsional. Ini sangat kuat untuk pemrosesan foto. Secara pribadi, saya sudah menggunakannya sejak lama. Bahkan sedikit pemrosesan foto di dalamnya akan meningkatkan kualitas foto Anda secara signifikan. 95 persen dari semua bingkai memerlukan perbaikan! Ada banyak kursus di lightroom, tetapi tidak semuanya berkualitas tinggi. Saya akan merekomendasikan menonton kursus "". Ini sangat sederhana dan mudah dimengerti.

Saya harap sesuatu sudah jelas di kepala Anda? Baca artikel saya, dimulai dengan yang pertama. Membacanya secara konsisten akan membentuk pemikiran dan konsep fotografi yang benar di kepala Anda, dan Anda akan mulai memahami dasar-dasar fotografi.

SLR digital untuk pemula 2.0- untuk pemilik kamera NIKON SLR.

CERMIN pertamaku- untuk pemilik kamera CANON SLR.

Lightroom adalah alat yang sangat diperlukan bagi fotografer modern

Sampai jumpa lagi, para pembaca yang budiman! Di blog saya, kita telah membahas banyak konsep penting. Ada lebih banyak informasi berguna, dan saya sekali lagi mendorong Anda untuk membaca blog saya, berkomentar dan berlangganan. Jangan lupa untuk berbagi dengan teman Anda di jejaring sosial. Jangan lewatkan informasi penting apa pun! Sampai berjumpa lagi!

Semua yang terbaik untukmu, Timur Mustaev.

Mungkin setiap orang pernah memotret setidaknya sekali dalam hidupnya. Saat ini, kamera sudah tidak asing lagi. Jika Anda tidak memilikinya, kemungkinan besar Anda adalah pemilik ponsel cerdas atau tablet yang juga memiliki kamera internal. Saat ini, mengambil foto favorit Anda semudah mengupas buah pir. Foto pesta persahabatan, foto atau bayi Anda mengambil langkah pertamanya - semua ini adalah momen cerah dalam hidup yang ingin Anda abadikan dalam memori, dan fotografi adalah peluang bagus untuk melakukan ini. Waktu telah berlalu ketika hanya segelintir orang saja yang menjadi fotografer. Sekarang semua orang bisa memotret! Mungkin Anda pernah mencoba sendiri sebagai seorang fotografer, maka niscaya Anda mendapatkan banyak kesenangan darinya.

Namun, mungkin juga pernah terjadi pada Anda yang sudah lama tidak dapat menemukan sudut? Atau mungkin Anda tidak menyukai diri Anda sendiri di foto? Apakah ada teknik yang dapat membantu fotografer baru meningkatkan keterampilannya? Bagaimana cara belajar mengambil foto secara profesional secara gratis? Jika Anda mencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini, Anda datang ke tempat yang tepat.

Bagaimana cara belajar mengambil foto profesional dan mulai dari mana?

Tentu saja, ini layak untuk dimulai, dan tentu saja layak untuk dimulai dengan pilihan kamera. Jika Anda ingin mempelajari cara mengambil foto profesional berkualitas tinggi dan tidak hanya memiliki keinginan sesaat, namun siap melakukan upaya tambahan, maka hal ini dapat dilakukan dengan memiliki kamera digital harga menengah atau smartphone canggih. Namun, jika Anda lebih cenderung tergolong orang yang malas, atau penting bagi Anda untuk mendapatkan foto yang paling jernih dan berkualitas tinggi, maka Anda harus membeli DSLR. Dalam kedua kasus tersebut, ada poin-poin tertentu yang sangat penting untuk diperhatikan jika Anda ingin mempelajari cara mengambil foto profesional.

Pilih jenis kamera

Untuk memilih kamera yang cocok untuk Anda secara pribadi, mari tentukan jenis jendela bidik. Saat ini, setidaknya ada empat jenis kamera: elektronik, optik, SLR, dan mirrorless.

Meskipun jenis jendela bidik optik adalah yang paling umum, namun jenis ini tidak disarankan. Meskipun biayanya rendah, kamera optik biasanya menyebabkan distorsi gambar yang besar. Hanya spesialis sejati di bidangnya yang dapat membuat karya besar dengan menggunakan unit seperti itu. Jika kami memiliki sedikit uang ekstra dan Anda ingin segera mengetahui cara mempelajari cara mengambil foto profesional, maka opsi ini jelas tidak cocok untuk kami.

Jendela bidik elektronik sudah menjadi sesuatu yang dapat Anda gunakan. Berkat layar LCD, Anda akan langsung melihat apa yang ingin Anda foto. Kamera kelas tertinggi adalah lensa SLR dan mirrorless. Mari kita bicarakan lebih lanjut.

Kamera DSLR dan mirrorless

Dan tentu saja, kamera SLR - berkat itu kita akan dapat menyesuaikan diri, memiliki pemfokusan cepat, dan menikmati pengambilan gambar di tempat dengan pencahayaan redup. Kamera mirrorless adalah tren kamera terkini yang kualitasnya lebih rendah hanya saat memotret di ruangan gelap.

Kami yakin berkat tips ini Anda telah memutuskan kamera, yang berarti Anda siap mempelajari cara mengambil foto profesional. Ini tidak sesulit kelihatannya. Setelah mempelajari semua prinsip di bawah ini, Anda bisa mempelajari cara memotret dengan DSLR atau jenis lensa lainnya.

Skema warna menjadi hal yang perlu segera Anda perhatikan. Jika ingin berfoto bersama seluruh keluarga, ada baiknya jika warna pakaiannya serasi (seperti pada foto di bawah). Pada saat yang sama, kita tidak boleh lupa bahwa warna gelap cocok untuk warna gemuk, dan warna terang cocok untuk warna tipis. Penampilan juga sangat penting: jika Anda ingin potongan rambut yang ceroboh, kamera akan melakukannya untuk Anda. Jika Anda memotret wanita, perhatikan apakah gambar tersebut ditumpangkan.

Jika di dalam foto ada seseorang yang berkacamata, maka Anda bisa memintanya menoleh agar tidak ada silau pada kacamatanya. Namun, jika dia terlalu menundukkan kepalanya, fotonya mungkin akan keluar, jadi berhati-hatilah. Mempelajari teknik memotret juga penting jika Anda ingin mempelajari cara menjadi fotografer DSLR profesional.

Bagaimana cara memilih latar belakang yang tepat?

Selain itu, latar belakang juga penting. Jika subjek fotografi berdiri dengan latar belakang tiang atau kabel listrik, maka hasil jepretan yang bagus tidak akan berhasil. Latar belakang harus dipilih sedemikian rupa sehingga semua perhatian terfokus pada subjek. Artinya, orang yang difoto harus kontras dengan latar belakangnya. Di ruangan tertutup, Anda bisa mencoba memotret seseorang dengan latar belakang tanaman dalam ruangan atau sibuk dengan aktivitas biasa. Permukaan dinding berwarna terang juga cocok. Jika tidak ada latar belakang yang cocok, maka Anda dapat berlatih karena dalam hal ini Anda akan dapat membuat latar belakang menjadi buram. Anda juga dapat menggunakan mode pemfokusan khusus, jika kamera Anda memilikinya.

Bagaimana cara belajar mengambil foto profesional? Memilih pose

Jika seseorang memiliki fitur wajah yang sangat bulat, Anda dapat memilih sudut sehingga pencahayaan hanya mengenai separuh wajah. Bagian yang kurang cahayanya harus menghadap ke lensa kamera. Selain itu, sangat sering fotografer amatir pemula melakukan satu kesalahan terkait penempatan tangan yang salah. Jika Anda meletakkan tangan di sepanjang tubuh, itu tidak akan terlihat bagus. Lebih baik menjaga tangan Anda pada posisi normal bagi seseorang.

Bagaimana cara mengambil foto dengan kamera DSLR?

Saat ini pertanyaan tentang bagaimana belajar mengambil foto profesional dengan DSLR adalah pertanyaan yang sangat relevan. Jika Anda membaca dengan seksama materi di atas dan mencoba mempraktekkannya, maka menggunakan kamera DSLR akan membuat fotografi Anda jauh lebih mudah. Semoga beruntung!

Di dalam rumah. Namun belakangan ini bukan hanya barang langka, bahkan bisa dikatakan eksotik, tapi juga sebuah kemewahan. Tapi semuanya mengalir, semuanya berubah, dan dengan penyebaran teknologi digital, harga mulai turun, dan ketersediaan, sebaliknya, meningkat. Jadi, Anda telah menjadi pemilik bahagia dari kamera yang baru, atau paling buruk, tidak sepenuhnya baru. Dan kini, setelah pembelian, bukan lagi soal memilih jenis atau merek yang sesuai. Sekarang kita akan berbicara tentang cara belajar memotret dengan benar. Dan fungsinya bisa banyak, tetapi dalam kebanyakan kasus hanya satu yang digunakan - pelepas rana. Otomatisasi, tentu saja, adalah hal yang berguna dan sangat nyaman, karena... tidak perlu memikirkan kecepatan rana, bukaan, jarak, dll. Namun, mode otomatis tidak dapat memenuhi semua kebutuhan pemotretan.
Sekarang mari kita bicara semuanya secara berurutan. Mari kita mulai dengan teori singkat.

Dasar-dasar Fotografi

Dengan terbentuknya suatu gambar, tidak ada yang berubah sejak ditemukannya fotografi oleh Dagger - cahaya masih melewati lensa yang terdiri dari sekumpulan lensa. Namun tidak seperti fotografi film, gambar diproyeksikan pada matriks CCD (charge-paired device), dan kemudian dibaca, diproses, dan direkam pada media digital. Tapi bukan itu intinya (secara umum, ini tidak menarik minat kami dalam kasus ini). Lensanya memiliki aperture bermotor dan juga dilengkapi dengan mekanisme zoom. Eksposur dilakukan dengan mengubah kecepatan pembacaan dari CCD. Selain itu, terdapat pengukur eksposur multi-titik (dalam model lanjutan) atau satu titik (dalam model sederhana), yang menentukan jumlah iluminasi objek dan dimaksudkan untuk mengatur apa yang disebut eksposur, serta untuk menyesuaikan intensitas cahaya. durasi pulsa lampu kilat internal. Ada juga sensor fokus otomatis (dengan pengecualian kamera point-and-shoot).
Eksposur diatur berdasarkan pembacaan meter eksposur. Tentu saja, di banyak kamera point-and-shoot semuanya sederhana - hanya nilai aperture yang disetel, dan kecepatan rana diatur secara kaku (biasanya 1/60 detik). Namun di perangkat yang lebih besar, semuanya jauh lebih rumit. Di sana, eksposur yang sama dapat dicapai dengan kombinasi kecepatan rana dan bukaan yang berbeda. Misalnya, 60/5.6 setara dengan 50/6.3. Anda mungkin bertanya, apa arti angka-angka ini? Angka pertama menunjukkan kecepatan rana. Dalam contoh ini, 60 dan 50 adalah 1/60 detik. dan 1/50 detik. Terlebih lagi, semakin tinggi nilainya, semakin pendek kecepatan rana (rana menembak lebih cepat, yaitu ternyata 60. Namun bagaimana hal ini akan mempengaruhi hasilnya?

Mari kita lanjutkan ke latihan

Jika mode otomatis penuh digunakan (biasanya ikon “kamera”), sistem akan secara otomatis mengatur semua parameter, termasuk eksposur, yang hanya menurut pendapatnya benar. Otomatisasi mencoba memilih kecepatan rana yang cukup panjang (biasanya 60), namun tanpa melangkah terlalu jauh, sehingga guncangan pada perangkat atau pergerakan objek dalam bingkai tidak memengaruhinya. Guncangan muncul pada kecepatan rana lebih lama dari 60. Dalam hal ini, aperture ditutup sebanyak mungkin untuk meningkatkan kedalaman bidang - ini menyederhanakan proses pemfokusan. Namun pendekatan ini tidak selalu dapat dibenarkan; lebih tepatnya, tidak selalu mungkin untuk mendapatkan apa yang Anda inginkan dalam sebuah foto. Kemudian memilih mode eksposur yang berbeda akan membantu. Namun sekali lagi, jika Anda memiliki kamera point-and-shoot, kemungkinan besar Anda harus membatasi diri hanya pada memilih mode seperti “Olahraga”, “Potret”, “Lanskap”, dll. Mode-mode ini juga tidak boleh diabaikan, tetapi menuntut hasil yang sangat baik dalam hal ini tidak ada gunanya.
Semuanya jelas dengan pilihan mode ini; MirSovetov menyarankan untuk mempelajari cara menggunakan mode yang lebih canggih. Dan hanya ada tiga di antaranya: prioritas apertur, prioritas rana, dan pengaturan sepenuhnya manual. Mari kita bicara tentang mereka.

Prioritas bukaan (A)

Pada sebagian besar perangkat, ini ditandai dengan huruf "A" - Aperture (bukaan). Dalam mode ini, Anda mengatur nilai apertur secara manual, dan otomatisasi, dengan mempertimbangkan pencahayaan, mengatur kecepatan rana sesuai dengan itu, mis. otomatisasi tidak dapat lagi mengubah nilai aperture yang Anda pilih. Mengapa hal ini perlu? Hal ini dilakukan jika diperlukan kedalaman bidang tertentu. Dan di sini perlu diberikan sedikit teori lagi.
Kedalaman bidang menunjukkan bahwa dalam jarak tertentu (misalnya, dari 5 hingga 10 m), semua detail akan berada dalam fokus yang tajam, terlepas dari fokus lensa pada subjek tertentu (misalnya, pada jarak 7 m). Terlebih lagi, semakin kuat aperture, semakin besar depth of fieldnya. Perlu juga dicatat bahwa nilai ini juga bergantung pada panjang fokus lensa (pada posisi zoom, yang disebut zoom): semakin panjang panjang fokus, semakin dangkal kedalaman bidangnya.
Inti dari semua kekacauan ini adalah sebagai berikut. Jika Anda perlu memisahkan bidang (depan, tengah, dan jauh) dan menyorot objek apa pun di antaranya, MirSovetov menyarankan untuk memilih nilai aperture yang lebih kecil.
Saat nilai ini meningkat, area di mana segala sesuatunya berada dalam ketajaman akan meluas. Dan pada nilai aperture maksimum, hampir semuanya akan tajam, terutama pada panjang fokus yang pendek.

Hal ini dilakukan guna memposisikan pandangan orang yang akan melihat foto pada objek yang diinginkan. Seseorang secara naluriah melihat pertama-tama hanya detail yang tajam, detail yang tidak jelas tidak diperhatikan. Ini sangat efektif ketika Anda ingin memisahkan objek yang diinginkan dari background. Efek ini terutama digunakan untuk memotret potret, karena... Dasar dari fotografi semacam itu adalah manusia.
Ngomong-ngomong, penulisnya sendiri adalah pendukung rezim ini.

Prioritas rana (S)

Dilambangkan dengan huruf “S” – Rana. Di sini pengguna secara kaku mengatur kecepatan rana, dan otomatisasi memilih bukaan.
Di sini, efek berbeda diperoleh jika subjek dalam bingkai bergerak. Jika Anda perlu “menangkap” momen agar gambar subjek tetap statis dan jernih, MirSovetov menyarankan untuk memilih kecepatan rana yang lebih pendek.

Dalam prakteknya, ini adalah “250” atau lebih pendek (tergantung pada kecepatan gerakan). Tetapi kebetulan juga dalam foto itu perlu untuk menunjukkan objek bergerak, dan bukan objek yang membeku selama berabad-abad. Maka Anda harus mengatur kecepatan rana lebih lama, misalnya “60” atau lebih lama. Kemudian bagian yang bergerak akan dilumasi, yang menunjukkan dinamika gerakan.

Perlu dicatat bahwa saat memilih kecepatan rana "30" atau lebih lama, guncangan kamera di tangan Anda sudah memengaruhinya - pegang dengan percaya diri, tetapi tanpa terlalu menekannya, atau gunakan tripod.
Anda dapat melakukan percobaan sederhana. Dalam mode ini, atur kecepatan rana panjang (biasanya disebut “NR”) ke nilai, katakanlah, “3” (1/3 detik) atau bahkan lebih curam sebanyak 1 detik. Arahkan lensa ke lampu gantung, lampu lantai, dll. perangkat penerangan. Setelah melepaskan rana, gerakkan kamera dengan gerakan memutar atau gerakan acak lainnya sehingga lampu gantung berada dalam bidang pandang lensa. Anda akan mendapatkan seni abstrak yang misterius.

Namun ada nuansa saat memotret dengan flash. MirSovetov menyarankan untuk mengingat bahwa untuk menyinkronkan banyak blitz, diperlukan kecepatan rana minimal “90”. Jika lebih pendek, maka hanya area yang sangat sempit di mana “rana” ditarik keluar yang akan mendapat penerangan normal. Namun ini tidak untuk semua perangkat, karena desain shutter dan flash berbeda. Cobalah pada milik Anda.
Anda juga perlu mengingat bahwa Anda perlu memilih kecepatan rana dengan benar, karena... Otomatisasi akan memilih eksposur, namun mungkin tidak menghilangkan kelebihan dalam mencapai efek. Misalnya, jika kecepatan rana dipilih terlalu lama, mungkin semuanya akan menjadi buram dan tidak ada pembicaraan tentang efek gerakan apa pun.

Mode manual (M)

Ditunjuk sebagai "M" - Manual (manual).
Omong-omong, mode pengoperasian kamera ini bertahan paling lama hingga perangkat elektronik datang untuk menyelamatkan.
Dalam hal ini, Anda harus mengatur kecepatan rana dan bukaan secara manual. Otomatisasi hanya akan membantu Anda memeriksa tingkat eksposur yang benar menggunakan skala pengukur eksposur dalam bentuk penggaris. Di tengah, tanda nol (0) adalah eksposur normal, di sebelah kiri minus (-) adalah underexposure, di sebelah kanan ditambah (+) adalah overexposure. Ada perangkat yang, selain garis yang ditunjukkan, menampilkan tingkat eksposur sebagaimana adanya pada tampilan itu sendiri, yaitu tampilan ditampilkan lebih gelap atau lebih terang.

Sekadar informasi, hal ini tidak mungkin dilakukan pada kamera mekanis, dan tidak ada yang dapat memeriksa eksposur, baik “dengan mata” atau menggunakan pengukur eksposur eksternal.

Tetapi mengapa mode ini diperlukan ketika, tampaknya, dua mode sebelumnya sudah cukup untuk semua kesempatan? Dan kemudian, untuk menciptakan efek malam di siang hari, atau sebaliknya, efek siang di malam hari. Berikut tampilannya.
Dalam kasus pertama, pengambilan gambar dilakukan dalam cahaya terang.

Yang kedua - hampir dalam kegelapan.

Hal ini dicapai dalam satu kasus dengan underexposure, dan di kasus lain dengan overexposure.
Ada satu nuansa lagi. Mode “M” membantu ketika otomatisasi tidak dapat menawarkan versi perkembangan peristiwanya sendiri. Misalnya saja saat keadaan terlalu gelap atau terlalu terang.
Benar, dalam kasus seperti itu, otomatisasi perangkat yang serius juga tidak sia-sia. Banyak perangkat memiliki kemampuan untuk menyesuaikan eksposur, mis. Anda bisa memaksakan diri untuk memotret dengan underexposure atau overexposure dalam rentang yang cukup luas.
Namun bagaimana otomatisasi menentukan nilai eksposur yang diperlukan?! Benar! Menggunakan pengukur eksposur bawaan. Mungkin juga ada berbagai pilihan di sini. Secara umum, fotometri multipola cocok untuk sebagian besar kasus. Dalam hal ini, gambar dibagi menjadi beberapa area komponen (sektor), dan fotometri dilakukan untuk setiap area. Hal ini memastikan eksposur yang seimbang tanpa menciptakan kontras yang berlebihan, mis. Jumlah paparan merupakan kompromi di sini.
Ada juga fotometri sentral, yaitu. ketika pengukuran terjadi pada objek yang terletak di tengah bingkai. Omong-omong, pengembangan kamera dengan pengukur eksposur internal dimulai dengan metode ini. Fotometri lokal juga ditemukan. Ini praktis sama dengan area pusat, namun area di mana eksposur ditentukan sangat kecil (hampir pada satu titik), sehingga memungkinkan untuk menentukan eksposur untuk subjek tertentu.
Inti dari dua metode terakhir adalah menentukan eksposur pada objek yang diinginkan dengan lebih tepat (tanpa kompromi), dengan mengabaikan latar belakang. Hal ini diperlukan, misalnya saat mengambil potret. Berikut ini adalah bagaimana fotometri multipoint tidak memperhitungkan perbedaan antara pencahayaan latar belakang dan pencahayaan orang.

Latar belakangnya tampak normal, tetapi orang tersebut berada dalam kondisi pencahayaan berlebih. Tentu saja, situasi di sini sangat dirusak oleh lampu kilat, yang tidak mengatur fluks cahaya dalam mode non-otomatis. Tapi, bagaimanapun, idenya, menurut saya, jelas.
Selain itu, ada teknik lain ketika Anda perlu memperbaiki eksposur pada titik tertentu, lalu menggerakkan lensa perangkat. Hal ini terutama diperlukan bila dua mode fotometri terakhir dipilih, namun subjek yang diinginkan tidak berada di tengah bingkai.

Sensitivitas (ISO)

Ada detail penting lainnya dalam mengatur eksposur - sensitivitas ISO. Biarkan aku! Anda mungkin berkata, tapi ini bukan kamera film! Ya, ini benar, tetapi ukuran sensitivitas ini dibiarkan demi kemudahan penggunaan, karena banyak yang sudah terbiasa dengan sistem khusus ini.
Kisaran nilai yang dapat diterima di sini bergantung pada perangkat itu sendiri, dan bukan pada filmnya, tetapi, biasanya, dimulai dengan unit ISO 100. dan diakhiri dengan maksimal 3200 unit. Ada juga mode "OTOMATIS". Kemudian perangkat, tergantung pada pencahayaannya, akan mengatur sensitivitasnya sendiri. Tetapi pada saat yang sama ia mencoba untuk memilih nilai ini sekecil mungkin. Karena di sini, seperti pada film, kualitas tertinggi berada pada sensitivitas terendah. Oleh karena itu, jangan terlalu terbawa suasana dengan menaikkan nomor ISO. Sebagai contoh, MirSovetov akan memberikan dua foto - yang pertama dengan ISO 160, yang kedua dengan ISO 3200. Kedua frame diambil dalam pencahayaan yang sama.

Kilatan

Tidak, saya mungkin sedikit menipu Anda. Ada faktor lain yang mempengaruhi eksposur - flash. Di sini kita hanya akan mempertimbangkan secara singkat yang standar saja, yaitu. di atas kapal "katak". Meskipun begitu, maaf. Di tempat sabun, itu bukan "katak" - tidak melompat keluar. Flash ini memiliki sejumlah mode, namun bergantung pada mode perangkat itu sendiri. Biasanya, flash akan memberikan daftar lengkap "layanan" hanya jika kamera diatur ke mode "AUTO".
Jadi, mode apa saja yang ada:
- Otomatis. Lampu kilat menyala (atau tidak menyala) secara otomatis sesuai kebutuhan. Dan durasi pulsanya diatur tergantung pada iluminasi yang dicapai (hanya berfungsi dalam mode perangkat - "AUTO"). Ini nyaman, menghemat daya baterai, tetapi tidak selalu dapat digunakan. Contoh – memotret melawan cahaya;
- Flash paksa (tersedia dalam mode apa pun). Ini berfungsi dalam kondisi apa pun, apa pun kondisi pencahayaannya. Durasi pulsa tidak dapat disesuaikan, mis. flash menggunakan nomor panduannya sepenuhnya. Cocok untuk sebagian besar kondisi pemotretan, tetapi mengkonsumsi lebih banyak daya;

- Sinkronisasi lambat. Ini akan mengatur kecepatan rana ke kecepatan lebih lambat. Kecepatan rana standar saat menggunakan flash adalah 1/90 dtk, mis. "90". Hal ini dilakukan agar dapat bekerja di latar belakang, karena lampu kilat, biasanya, “tidak mencapainya”;

Untuk semua mode di atas terdapat mode dengan efek pengurangan. Dalam hal ini, blitz utama didahului dengan serangkaian blitz pendek tanpa melepaskan rana. Hal ini dilakukan agar pupil orang dalam kegelapan menyempit dan fundus mata tidak memantulkan cahaya merah. Masuk akal untuk menggunakannya saat memotret orang, jika tidak maka akan membuang-buang energi dan waktu sebelum rana dilepaskan.

- Tidak ada lampu kilat. Ini adalah mode di mana flash tidak akan digunakan dalam hal apapun. Hal ini dilakukan untuk mencegah pengambilan gambar dengan lampu kilat di tempat yang dilarang dan untuk mendapatkan beberapa efek yang memerlukan cahaya alami. Gambar menjadi lebih natural. Selain itu, pada perangkat canggih, ini “membuka” beberapa kemungkinan, misalnya, “rentang” nilai dalam memilih pengaturan white balance semakin meluas.
Kita harus ingat bahwa penggunaan flash standar membuat tampilan objek dan wajah orang dalam foto menjadi datar. Paling tidak, Anda harus mencoba memotret dengan agak miring agar muncul bayangan. Namun pada sudut yang besar, kontras yang berlebihan akan terlihat.
Dan kilatan lainnya. Jangan melakukan kesalahan umum: saat Anda memegang kamera, jangan tutupi flash dengan tangan Anda.
Apa fungsi berguna lainnya yang disediakan perangkat modern?

Perbesar

Ini adalah perangkat yang memungkinkan Anda mengubah panjang fokus lensa tanpa menggunakan lensa yang dapat diganti. Pada saat yang sama, Anda merasa bahwa objek ini atau itu semakin dekat atau, sebaliknya, semakin jauh dari Anda, meskipun Anda sendiri tidak bergerak.

Dan nyatanya, ini sangat nyaman. Saat lensa dengan panjang fokus tetap Anda perlu mendekat atau menjauh, hal ini tidak selalu memungkinkan dan memerlukan waktu, dan fotografi, seperti yang Anda ketahui, adalah seni mengabadikan momen. Pada lensa transfokal, hal ini tidak diperlukan; cukup putar cincin zoom atau tekan tombol yang sesuai.
Jika Anda menggerakkannya ke arah “W” (Lebar), sudut pandang lensa akan melebar. Lensa jenis ini disebut fokus pendek atau sudut lebar. Pada saat yang sama, Anda juga akan mendapatkan banyak peluang untuk mengatur kedalaman bidang (karena dalam mode ini aperture maksimum) ditambah pemisahan gambar yang baik. Itu. dalam hal ini perspektifnya meluas. Namun distorsi (penyimpangan) muncul - objek berbentuk tong.
Pada nilai tertentu, lensa diatur ke panjang fokus normal. Biasanya, ini terjadi ketika “rusak”. Faktanya adalah lensa, ketika berpindah dari "W" ke "T", mula-mula menjauh, lalu keluar lagi. Titik “belokan” ini adalah panjang fokus normal. Di sini perspektif ditampilkan tanpa distorsi (hanya distorsi konstruktif dari lensa itu sendiri).
Jika Anda menetapkan nilai ke arah “T” (Tele - panjang), sudut pandang akan menyempit, dan lensa akan disebut fokus panjang (lensa dengan nilai yang sangat besar disebut lensa telefoto). Di sini rasio aperturnya minimal, sehingga menghasilkan sedikit pilihan nilai apertur, dan juga kedalaman bidang. Pada lensa telefoto, rasio aperture sudah sangat tidak mencukupi dan masalah pemfokusan sudah muncul. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa banyak cahaya yang hilang di dalam lensa itu sendiri. Fokus juga sulit. Namun bukan itu saja – dampak guncangan pada perangkat semakin meningkat. Dan sekali lagi, Anda hanya bisa memotret dengan lensa telefoto dari tripod. Perspektif dalam hal ini menyempit, denahnya tidak terpisah dengan baik (gambar menjadi datar), dan objek berbentuk pelana (bikonkaf).
Jadi, hanya lensa normal yang menghasilkan gambar tanpa distorsi perspektif. Tentu saja, distorsi ini dapat menimbulkan dampak tertentu dalam beberapa kasus, namun jika tidak diperlukan, hal tersebut merupakan “bayaran atas kemalasan”.
Dan beberapa kata lagi tentang lensa zoom. Selain zoom optik yang disediakan lensa, ada juga zoom digital. Ini dicapai secara elektronik, yaitu. Gambar diperbesar. Foto pertama diambil tanpa digital zoom, foto kedua diambil dengan digital zoom.



Secara alami, kualitas gambar sangat menurun (kotak karakteristik – piksel) muncul. Meskipun di sini juga, banyak hal bergantung pada perangkatnya: semakin sederhana, semakin primitif penskalaannya, dan semakin biasa-biasa saja kualitasnya.
Sekarang mari kita bicara tentang fokus otomatis.

Mode Fokus

Bila subjek tidak berada di tengah bingkai, fitur fokus otomatis multi titik sangat berguna. Di sini, mirip dengan pengukur eksposur multititik, sistem mengevaluasi bidang di beberapa titik dan menetapkan jarak paling tepat dari lensa ke subjek. Mode ini cocok untuk sebagian besar kasus dan sangat nyaman. Dalam mode “AUTO” perangkat, mode pemfokusan khusus ini diatur dan tidak dapat diubah.
Ada juga pilihan pemfokusan di tengah bingkai, seperti halnya kamera pendahulunya, serta mode titik fokus otomatis yang dapat disesuaikan, di mana Anda dapat secara mandiri memilih titik di mana Anda akan memasangnya.
Dua mode terakhir memungkinkan Anda menghindari beberapa kesulitan, misalnya saat memotret melewati pagar. Pemfokusan multipoint dalam hal ini akan merespons pagar itu sendiri.
Dalam situasi yang sangat sulit, misalnya, saat memotret melalui kaca, pemfokusan manual akan membantu. Semuanya jelas di sini - pemfokusan dilakukan oleh fotografer sendiri. Untuk menyederhanakan prosesnya, beberapa perangkat menyediakan penggandaan bingkai fokus agar dapat melihat detail dengan lebih baik sehingga menghasilkan pemfokusan yang lebih akurat. Perlu diingat bahwa lebih banyak waktu akan dihabiskan untuk semua manipulasi. Dalam hal ini, saya dapat menyarankan Anda untuk menghentikan aperture lebih keras untuk meningkatkan depth of field.
Kita harus ingat bahwa fokus otomatis tidak berdaya saat memotret monokrom, cermin (jangan bingung dengan pantulan objek di cermin, maka pemfokusan akan berhasil), dll. permukaan. Dalam hal ini, dia tidak punya apa-apa untuk “ditangkap”. Memfokuskan diri di area yang penerangannya buruk juga menimbulkan masalah. Benar, pada jarak pendek iluminator fokus otomatis internal membantu - jangan menghalanginya.
Bagaimana cara menggunakan fokus otomatis? Tidak sesederhana itu. Jika Anda cukup menekan tombol rana, foto akan diambil, tetapi fokusnya tidak akan disesuaikan. Lebih tepatnya, nilai fokus saat ini yang akan digunakan. Jadi, apa masalahnya? Untuk mengatur fokus, Anda hanya perlu menekan setengah tombol rana, tunggu pengaturannya (jika mode otomatis dipilih), hal ini biasanya ditunjukkan dengan ikon di layar, lalu tekan tombol sepenuhnya. Perlu diingat bahwa jika tombol dilepaskan, Anda harus melakukan prosedur pemfokusan lagi. Prosedur ini hanya untuk perangkat “serius”, sementara ini tidak berfungsi pada perangkat “point-and-shoot”.
Oh ya! Ada mode lain – fotografi makro. Hal ini diperlukan jika Anda perlu memotret sesuatu yang lebih dekat daripada yang dimungkinkan oleh mode normal.

Keseimbangan putih

Apa lagi yang bisa dikatakan tentang inovasi peralatan fotografi digital...
Berbeda dengan kamera film, kamera digital memiliki pilihan menarik - white balance. Faktanya adalah film tersebut menangkap gambar sebagaimana adanya. Lebih tepatnya, tampilan warna putih pada film sudah melekat pada produksi film tersebut. Sedangkan kamera digital dipaksa untuk mengatur keseimbangan tergantung kondisi pengambilan gambar tertentu. Hal ini memberikan beberapa keuntungan dibandingkan film. Anda mungkin ingat bagaimana saat memotret dalam cahaya pijar, fotonya menjadi kekuningan. Hal ini sebenarnya dapat dihindari ketika mencetak foto dengan koreksi warna, namun sebagian besar laboratorium foto, tentu saja, tidak melakukan hal ini. Kamera digital “menyesuaikan” dengan kondisi pemotretan dengan segera dan, biasanya, penyesuaian warna lebih lanjut tidak lagi diperlukan.
Berhenti! Anda mungkin tidak mengerti apa yang kita bicarakan.
Sedikit teori. Dalam warna hitam putih, semuanya sederhana, tidak perlu mengatur white balance. Keadaan menjadi lebih buruk dengan gambar berwarna. Seperti yang Anda ketahui, gambar berwarna terdiri dari tiga warna primer - merah, hijau dan biru. Mungkin banyak orang yang tahu singkatan RGB, ini dia warna-warnanya.
Jika warna-warna tersebut seimbang maka hasilnya adalah putih. Jika salah satu warna mendominasi, maka warna putih tidak dapat diperoleh. Misalnya bila disinari lampu pijar, warnanya menjadi kuning (jerami). Dalam hal ini, penyeimbangan perangkat menganggap cahaya dominan berwarna putih dan tampilan di foto menjadi benar - dalam contoh ini, tanpa warna kuning.
Apa saja mode penyeimbangannya?
- Penyeimbangan otomatis – perangkat secara mandiri menentukan, menurut “pendapatnya”, white balance yang benar. Biasanya, ini cukup “untuk mata”, karena... elektronik menentukan keseimbangan dengan cukup tepat;
- Penyeimbangan menurut jenis perlengkapan penerangan (lampu pijar, lampu neon). Jika Anda memotret di dalam ruangan dengan lampu yang sesuai, Anda dapat mengatur keseimbangan ke mode ini. Namun sekali lagi, keseimbangan otomatis mengatasi tugas ini dalam banyak kasus dan tidak diperlukan pemasangan mode ini;
- White balance pada titik tertentu (bisa dianggap mode manual). Digunakan untuk membuat efek. Misalnya, jika Anda mengatur keseimbangan menjadi merah, maka semua detail merah akan berwarna putih, dan keseluruhan latar belakang akan sangat spesifik.

Perlu dicatat bahwa pengaturan white balance pada perangkat yang layak bersifat dinamis, mis. dengan penentuan keseimbangan yang konstan dan tidak bergantung pada posisi penutup perangkat. Hal yang sama tidak dapat dikatakan tentang kamera video, di mana sistem ini sangat primitif, dan Anda perlu mengetahui kapan dan bagaimana mengatur keseimbangan.
Ada satu lagi “trik” perangkat digital. Beberapa perangkat memungkinkan Anda memilih frekuensi catu daya - 50 atau 60 Hz. Apa hubungannya jaringan listrik dengan itu? Sebenarnya sepertinya tidak ada hubungannya dengan itu, tapi masih ada hubungannya. Dan ini disebabkan pengambilan gambar di bawah cahaya lampu, sebagian besar berpendar. Faktanya adalah bahwa lampu tersebut berkedip seiring dengan frekuensi jaringan - ini dapat menyebabkan kedipan. Untuk itulah opsi ini. Perangkat, dengan mempertimbangkan frekuensinya, mencoba memastikannya tidak sinkron dengan kedipan. Untuk Rusia, opsi ini harus disetel ke 50 Hz.

Tentu saja, masih banyak lagi fungsi dan opsi berbeda yang berguna dan tidak begitu berguna, tetapi tidak mungkin untuk mempertimbangkannya dalam satu artikel. Kami memeriksa yang utama, mana yang paling penting dan paling sering digunakan saat memotret. Menguasainya tidak akan sulit - Anda hanya perlu berlatih sedikit dan membaca instruksi untuk kamera.
Dan ketika Anda sudah mempelajari cara mengambil foto berkualitas tinggi, inilah saatnya memikirkan komposisi dalam fotografi. Dengan kata lain, segala sesuatu yang “membeku” dalam bingkai harus mewakili satu gambar yang lengkap. Dalam hal ini, akan berguna untuk membiasakan diri Anda dengan materi berikut: “”.