Decoupage-kort - øke ferdighetsnivået. Hvordan jobbe med decoupage-kort. Typer, egenskaper. Slik limer du et decoupage-kort Decoupage-kort hvordan du jobber med dem

Trinn-for-trinn decoupage for nybegynnere som bruker servietter og decoupage-kort, hemmeligheter til mestere og detaljerte mesterklasser

Decoupage er en dekorativ teknikk som lar deg imitere kunstnerisk maleri ved å bruke utklippede papirbilder. Decoupage ("decoupage" oversatt fra fransk betyr "kutte, kutte") er en type applikasjon.

Å jobbe i decoupage-teknikken for nybegynnere lar deg lage unike interiørartikler med egne hender uten omfattende kunstnerisk trening og evnen til å tegne. Dekorere møbler ved hjelp av decoupage er ofte ledsaget av bruk av tilleggsteknikker og effekter. For å lage "lokkere" eller imitere maleri, er det nødvendig å fullføre elementene i designet for hånd, tegne et bilde, male sjablong, patinering, toning og knitring.

For å jobbe med decoupageteknikken kan du bruke servietter, decoupagekort, bilder klippet ut fra magasiner eller skrevet ut selv, etc.

I dette materialet kan du finne detaljerte tredecoupage-mesterklasser for nybegynnere, og trinn for trinn vil du kunne bruke den ervervede kunnskapen i verkene dine.

Hva trengs for decoupage?

I dag gjør et stort utvalg av decoupage servietter og kort presentert i butikker det mulig å velge innredningen til ønsket tema, stil, mønsterstørrelse og farge.

For å jobbe fullt ut i decoupage-teknikken, trinn for trinn for nybegynnere, trenger du:

• decoupage serviett eller decoupage kort;
• PVA-lim eller spesiallim for decoupage;
• saks;
• hvit akryl primer;
• sett med kunstnerisk akrylmaling;
• syntetisk fløytebørste nr. 18 - for påføring av lim og lakk;
• syntetisk rund børste nr. 2;
• vannbasert lakk for etterbehandling;
• to-trinns craquelure lakk;
• pigment eller oljemaling (farge - umber) for å fylle sprekker;
• palett, vannbeholder, fille

Avhengig av stilen og komposisjonsbeslutningen som er tatt for utformingen av et møbel, kan decoupageservietter og -kort brukes helt eller delvis ved å kutte ut fragmenter.

Ofte må en decoupage-design kuttes ut nøye, etter omrisset av delene. Men hvis dette er tillatt i henhold til stilen og konseptet til innredningen, kan bildet forsiktig rives av med hendene langs kanten.

Hvordan lage decoupage fra servietter riktig

Dette materialet gir instruksjoner om decoupage med servietter for nybegynnere, trinn for trinn og med bilder, slik at du enkelt kan implementere denne innredningen på hvilken som helst overflate.

Serviettpapiret er veldig tynt og bruk av for mye lim vil føre til at papiret blir for vått og krøllete. For å forhindre at dette skjer, påfør en liten mengde av laget på overflaten av produktet.

Hvis noen deler av designet ikke fester seg, påfør en liten mengde lim på toppen med en myk syntetisk fløytebørste omtrent ti minutter etter påføring av decoupage-fragmentet.

Overflaten som du limer decoupage-designet på, må males hvitt, ellers vil fargene på designet endres eller falme.

Følg instruksjonene for å vite hvordan du skal lage decoupage fra servietter:

Hvordan jobbe med decoupage-kort riktig

Decoupage med decoupage-kort er et alternativ til å bruke papirservietter. Papir for decoupage-kort kan ha forskjellige tettheter, matt eller blankt. Kort kan også skrives ut på rispapir eller ikke-vevet papir.

Decoupage-kort (i motsetning til servietter) er laget på tykt papir. Derfor bør lim brukes til å dekke ikke bare overflaten av produktet, men også selve decoupage-designet på baksiden.

Overflaten på produktet som du limer decoupage-kortet på, må være lys, ellers vil fargen på basen vises etter påføring av ferdiglakken, og fargene på decoupage-designet vil falme.

Følgende instruksjoner vil fortelle deg hvordan du jobber riktig med et decoupage-kort:

Lage en bakgrunn for decoupage

Etter å ha limt decoupage-fragmentet, er det ofte nødvendig å dekorere overflaten på selve møblene - for å lage en bakgrunn for decoupage.

Kunstnerisk utfordringsbakgrunn- koble tegningen til overflaten av produktet. Bakgrunnen for en decoupage-design skapes nesten alltid etter at den er påført overflaten. For å lage det brukes akrylmaling og forskjellige metoder og teknikker for deres påføring: maling, stempling, trimming, tørrbørsting, skrubbsår, knitring.

For å lage bakgrunnen til produktet, velg fargene på tegningen for å jevne ut og jevne ut fargeovergangen mellom det og overflaten. Hvis overflatefargen på møblene du dekorerer allerede er angitt og ikke endres, må du ta designdesignbeslutninger om dekorasjon og leke med fragmentet: passe det inn i en medaljong, ramme, eller omvendt, bevisst fremheve decoupage mønster.

Hvilken lakk å belegge decoupage med - interessante alternativer

Den siste fasen av dekorasjon ved hjelp av decoupage-teknikk– er sluttbelegget. Hvilken lakk du skal dekke decoupagen med vil avhenge av effekten du ønsker å oppnå. Nedenfor er interessante topcoat-ideer.

Det ferdige decoupage-fragmentet på møbler kan belegges med etterbehandlingslakk- separat eller samtidig med lakkering av hele overflaten av produktet, om nødvendig.

Du kan få en jevn mettet tone av et decoupage-mønster ved å påføre en fargetone lakk på overflaten som skal dekoreres.

Patinert lakk vil gi verket et edelt preg av antikken.

Et nettverk av sprekker, oppnådd ved hjelp av totrinns craquelure lakk og fylt med mørkt pigment eller bitumen lakk, vil skape den fullstendige illusjonen av et gammelt maleri.

Secrets of decoupage: imitasjon av håndmaling

Det er en interessant hemmelighet for decoupage fra mesterne: for at illusjonen av maleri skal være komplett, er decoupage-fragmentet bevisst tegnet, noe som gir volum til slaget både på papiret og på overflaten ved siden av. For å gjøre dette, bruk akrylmaling av passende farge og, uten å fortynne den med vann, påfør den på detaljene i tegningen.

Svært ofte, når du dekorerer store møbler, er det kanskje ikke nok med et decoupage-kort og utklippede fragmenter. Men noen detaljer kan fullføres ved å velge riktig sjablong eller lage den selv basert på et decoupage-mønster, og dermed skape en imitasjon av håndmaling.

Når du kjøper decoupage-servietter eller kort med et spesifikt motiv for å dekorere møbler, ikke begrens deg til ett - for et godt resultat trenger du to eller tre kort.

Hvordan lage et decoupage-kort med egne hender

Bildet du trenger, funnet på Internett eller i en bok, kan skrives ut på vanlig kontorpapir og limes på det som et decoupagekort.

Det er tilrådelig å farge papiret på et slikt "kart". Dette er nødvendig for å elde den hvite fargen på moderne papir og sløve lysstyrken til fargene.

For å lage et decoupage-kort med egne hender, følg disse instruksjonene:

1. Kopier decoupage-kortet forstørret og skriv det ut på vanlig skriverpapir.
2. For toning kan du bruke en vanlig våt pose med svart te. Te vil gi papiret en edel gulbrun farge.
3. Dekk det utskårne fragmentet av kortet med en liten mengde PVA, påfør den med en syntetisk fløytebørste.
4. Overflaten av produktet med limte fragmenter kan også tones med akrylmaling i jordfarger med tilsetning av vann.

For å konsolidere materialet, se videoen - decoupage for nybegynnere, der alle teknikkene for denne dekorasjonen er forklart i detalj:

Likte du decoupage-kortene?
Ser du allerede hvilket motiv som rett og slett er ideelt for arbeidsstykket ditt?
Hvilke funksjoner oppstår når du arbeider med decoupage-kort?
Hvordan lage et mesterverk?

La oss finne ut av det sammen!

Artikkelen vil være nyttig for både nybegynnere og proffer; kanskje vil du finne uoppdagede triks for deg selv;)

Hva er forskjellene fra serviettteknologi:
1. Kort krever kortvarig bløtlegging før bruk;
2. Arbeidsskjema: lim, kort, lim;
3. Kort limes perfekt jevnt, uten folder, bretter eller rynker.

Kanskje dette er hovedsaken. La oss se nærmere på hvordan og i hvilke tilfeller du trenger å jobbe med et decoupage-kort og bare ha det gøy.

Alternativ én, den vanligste: decoupage-kort sammenfaller i området med overflaten av arbeidsstykket eller litt bedre enn det.
Alt er enkelt her:

Vi velger motivet som interesserer oss. Vi merker selv ønsket størrelse på motivet.

Klipp ut decoupage-kortet langs den markerte omrisset.

Tørk overflaten grundig og "skjær av" overflødig papir forsiktig med fint sandpapir.
Alle! Du kan fortsette å dekorere med maling, pasta og andre materialer du har planlagt.

Alternativ to: decoupage-motivet vil bli brukt i silhuett, dvs. kutt nøyaktig langs konturen. Ofte er dette.


Vi velger et motiv og kutter ut silhuetten nøyaktig langs konturen. Vi legger den på arbeidsstykket og skisserer plasseringen med en blyant.
Dette "vinduet" skal forbli uten maling, kun grunnet. Legg decoupage-motivet til side.

Vi lager den fargede bakgrunnen vi trenger rundt "vinduet" inngjerdet med en blyant (med maling, osv.).
Da jobber vi som i det første alternativet.

Vi senker den i vann ved romtemperatur i 2-3 minutter slik at papirbasen blir mer permeabel for lim. Fjern fra vannet og rist av overflødig fuktighet.

Vi limer den tidligere grunnede overflaten med vårt favorittdecoupagelim for tette bilder.

Vi plasserer fragmentet på området som er utpekt for det. Og nok en gang limer vi overflaten ved å bruke en børste for å utvise alle luftbobler.

La oss tørke arbeidet. Det viktigste er å huske at skyggene tegnet rundt det limte fragmentet vil gi deg en følelse av volum og maleriskhet.

Alternativ tre: etterbehandling av decoupage-fragmentet.


Det hender at motivet du velger ikke dekker overflaten som skal dekoreres. Ikke noe problem, vi tegner! :)

Vi klipper av motivet med en vilkårlig kant og tynner det litt med maskeringstape.

Bløtlegg den på samme måte i 2-3 minutter.

Lim den forberedte overflaten.

Vi limer kortet på toppen og fjerner alle luftbobler.

La det tørke godt og glatt motivet litt med fint sandpapir. Uten fanatisme! :)

Vi begynner å fullføre de manglende delene lag for lag. Det er bedre å lage det første laget på en penselstrøk og kaotisk måte, på denne måten vil du jevne ut forskjellen i teksturer.

Det andre laget er detaljer.

Og igjen detaljene. :)
Alle! Decoupage-motivet har smeltet sammen med arbeidsstykket, oppgaven vår er fullført!

Decoupage-kort er papirark med forskjellige bilder. De er laget på en fabrikk med høykvalitets blekk som ikke er utsatt for sollys og ikke mister fargen. Decoupage-kort er enkle å kjøpe i spesialiserte håndverksbutikker. Utvalget av forskjellige bilder er veldig stort. I artikkelen lærer du hvordan du velger de riktige kortene for decoupage, samt deres egenskaper og metoder for å jobbe med dem. Du vil også vite at uten medfølgende materialer er det umulig å lage høykvalitets og vakker decoupage med egne hender.

Hva er verdt å si om decoupage-kort, dette er et av hovedmaterialene, uten hvilket det ikke er mulig å lage decoupage. Et decoupage-kort består av flere komponenter. Den primære basen er papir som er tykkere enn vanlig papir. I utgangspunktet lager de slike tegninger som forskjellige blomster, frukt, engler og mange andre bilder. Disse decoupage-kortene kan være enkelt- eller dobbeltsidige. Dobbeltsidig, rasjonell å bruke ved arbeid på glassflater. På slutten av decoupage vil tegningen være synlig på begge sider av håndverket.

Et decoupage-kort kuttes ut med egne hender og festes med PVA-lim til enhver overflate av enhver sammensetning.

Men ikke skynd deg å trekke konklusjonene dine med en gang. Decoupage-kort har ikke bare sine fordeler, men også ulemper. Den første er at utskårne motiver kan limes på perfekt og uten problemer. De er ikke gjennomsiktige, så de er egnet for liming, selv på en mørk bakgrunn eller å lage overlappinger.

Ulempen er at decoupage-kort, som er tette i tekstur, når de limes, blir lik applikasjoner. Derfor, for at bildet skal være ensartet, bør det ikke dekkes med et enkelt lag akryllakk.

Her er et eksempel på hvordan du limer et decoupagekort:

• klipp ut bildet med egne hender og fest det til håndverket;
• Senk deretter bildet ned i vannet etter å ha ventet noen minutter. Du vil se hvordan decoupage-kortet først krøller seg sammen, og deretter tar sin opprinnelige form. Etter dette vil papiret bli mye mykere og mer smidig. I dette tilfellet, når du bruker et tett kart, bør du ikke hoppe over denne prosessen. Ellers vil bildet ha folder, og utseendet vil være litt uestetisk;
• Bruk en serviett til å fjerne overflødig vann, og stikk det gjennomvåte kortet på overflaten av produktet;
• decoupage lim, kan påføres på baksiden og forsiden. Pass på at det påføres hele tegningen, uten å etterlate hull;
• fikse kortet med en skumrulle;
• for å fjerne den synlige kanten av papirmotivet, er det nødvendig å pusse alle sider med sandpapir. For å unngå at decoupagen din ser ut som applikasjon, bestryk hele arbeidet med akrylbasert lakk. Du bør ikke stoppe ved bare én ting; bruk sjablonger eller craquelure-løsning i håndarbeidet ditt, som vil bidra til å gi produktet en eldet effekt på grunn av sprekkene som vises. Etter dette vil håndverket ditt se ut som en gammel antikk gjenstand.

Det er et annet materiale som også brukes i slikt håndarbeid: rispapir. Dets særegne er at etter at du har limt det, danner det ikke skillegrenser mellom håndverket og bildet. Ulempen er heller ikke stor. Før du bruker den, tenk på hvilken farge bakgrunnen din vil ha. Rispapir blir veldig gjennomsiktig når det er vått. Teknikken for å lime slikt papir fra risfibre er nesten lik metoden som ble beskrevet ovenfor i teksten.

Uansett hva du vil gjøre med egne hender, først av alt, vurder nøye hvilken overflate og hvilke materialer for decoupage som vil bli brukt i alle stadier av arbeidet. Resultatet av produktet ditt avhenger av dette.

Video: Å bruke et kort i decoupage fungerer

Lim for decoupage og hvordan du velger det

Produkter for decoupage inkluderer også decoupagelim. Denne typen materiale bekymrer de fleste nålkvinner. Derfor er det nødvendig å forstå hva det er og hvordan du bruker det.

Mange håndverkere, som har vært engasjert i slik kreativitet i flere år nå, har begynt å bruke ikke bare lim for decoupage, men prøver også å erstatte det med PVA-lim, fortynne det med en liten eller til og med en lik mengde vann. For nybegynnere som liker denne hobbyen, kan du prøve å lage en slik løsning fra PVA-lim og bestemme hva som er mer praktisk å jobbe med.

PVA-lim, om ønskelig, kan skape en craquelure-effekt, med dannelse av nødvendige sprekker. På grunn av dem blir produktet som en antikk gjenstand.

Hvis du derimot bestemmer deg for å bruke PVA-lim i arbeidet ditt, kan du gjerne gå til en butikk med byggeverktøy og kjøpe det der, for enkelt kontorlim er ikke egnet. Det vil ikke gi ønsket effekt.

Lim for decoupage brukes ofte av de håndverkerne som har studert denne typen aktivitet grundig og kjenner dens positive egenskaper. Decoupagelim fra det kjente Hobbyline-selskapet har vist seg å være veldig bra. Den har en god komposisjon, tørker umiddelbart og fikser bildet nøye på enhver overflate. Og viktigst av alt, etter at den tørker, får den en gjennomsiktig tekstur og gjør bildet mer naturlig.

Spesiallim, tilgjengelig i matt og blank finish. Hvilket lim du skal bruke i decoupage avhenger av dine ønsker og preferanser. Derfor, før du kjøper noe, tenk på hvilken effekt du ønsker å få.

Lakk for decoupage

Decoupage lakk, sjablonger, samt akrylmaling for decoupage, er integrerte materialer i håndarbeid. For å pålitelig beskytte kreasjonen din og forlenge levetiden, må den dekkes med en slik løsning. Det er flere typer av det: glassaktig og asfalt, samt craquelure med to teksturer, blank tekstur og matt.

Decoupage-arbeid består av flere prosesser. Starter fra å påføre en primer på håndverket og slutter med dannelsen av spesielle sprekker, som er skapt av craquelure lakk. Derfor anbefales det å fikse hvert trinn med et produkt som decoupage lakk.

Det er også mulig å bruke alkydlakk. Den tåler fuktig atmosfære godt. Det er også ulemper. For eksempel en ubehagelig lukt og lang tørketid. Også børstene som den ble påført med, bør umiddelbart rengjøres med løsemiddel. Den brukes hvis du ønsker å oppnå effekten av kunstig aldring.

Ved å oppsummere resultatene kan vi konkludere med at vannbasert akryllakk anses som den beste. Det er lett å påføre på overflaten av produktet, tørker raskt og lukten irriterer ikke nesereseptorene.

Glassaktig lakk for decoupage

Glassaktig lakk består av en vannbase. Den brukes til å lage et beskyttende lag. Det andre navnet høres ut som integumentært. Etter at den er påført håndverket, dannes en tykk beskyttende film som kan beskytte produktet mot force majeure under endringer i værforhold, så vel som under mekanisk stress. Den påføres med en børste. Glassaktig lakk brukes også som underlag for glassprodukter. Etter at den tørker, dannes det en film som knapt er synlig for øyet. Dette skaper en glassaktig effekt.

Craquelure lakk

Craquelure lakk vil gi produktet ditt et antikt utseende og uvanlige sprekker som dannes etter påføring på overflaten. Denne lakken kan være ett-trinns eller to-trinns.

Ett-trinns craquelure lakk, påført mellom to lag med maling i forskjellige nyanser. Som et resultat vil et slikt produkt følge med delamineringen av topplaget, og i de resulterende sprekkene vil det nedre laget av maling være synlig. For å oppnå dette resultatet med egne hender, påfør en en-komponent lakk, og fest deretter på bildet. Etter tørking vil de forventede sprekkene begynne å vises.

For å lage en to-trinns craquelure påføres den etter at bildet er limt. Lakken påføres og tørkes ganske lenge. I løpet av denne perioden begynner det å vises sprekker, som bør tørkes med skinnende materiale. For eksempel bitumen eller sjablongmaling.

Video: Hvordan velge en etterbehandlingslakk

Decoupage, mariage, grillage, voyage... Når jeg sier at jeg driver med decoupage, blir folk på en eller annen måte mykne, uskarpe, og begynner til og med å innynde seg. Akkurat som mor Balzaminovas "goltepa". Og jeg demonstrerer ufrivillig denne "goltepa" som et tegn på tilstrekkelighet til tiden. Faktisk vekker ikke "jeg strikker sokker" eller "jeg korssting" den samme interessen og respekten.

Og du kaster inn en slags "holtepa" (det er mange av dem nå: lappeteppe, quilting, quilling, toving, skrap - tilgi meg, Herre - booking osv.), og du finner et svar blant de eurasiske nykommerne til Moskva. Og du ser et magisk og fortryllende bilde av "kulturell mekling" i Russland: de vil putte "frø" i lommen din, sette "stepper" inn i skoene dine, skrive "kartof-markof" på prislappen, ta ut et "pulver". skål", syng en sang om "arintir", si hellige ting "abanamat" og løp av gårde for å gjøre decoupage ...

Og i hvert hus kan du decoupage, decoupage og re-decoupage mange ting som er gammelt, stygt, kjedelig, kjedelig. Og la det være noen erfarne håndverkere, og til og med med diplomer og – herregud! – et internasjonalt rykte, og selv om det er så vakre bilder i bøker og blader med så vakre ting, er ikke dette en grunn til å gi opp lysten og kreasjonene dine.

Jeg gjorde alle disse tingene før jeg hadde en blogg. Derfor ingen mesterklasser.(Og igjen om pasienten... "Master class" er et slags dumt ord, kopiert fra en fremmed kultur og fremmedspråk. "Master class" om temaet "papir-lim-tre", "jente-tegne-a -blomst” , “sit-rumpa-stol-vakker”...).

Hva er spesielt med denne teksten? En kombinasjon av teknologi og følelser. Hvor glad jeg var, hvor opprørt jeg var, hvordan jeg prøvde det, hvordan jeg sa til meg selv "aldri", og så sa "hva om." Dette vil være en mesterklasse - om emnet "kvinne-inkompetent-decoupage-lær-godt gjort!"

Hvis dette hjelper noen, blir jeg glad. Og jeg føler meg allerede bra.

KRAKK.

Den første opplevelsen var en krakk fra Ikea. Årsaken er en artikkel med bilder i et håndverksblad. Selgeren i kunstsalongen valgte ut alle materialene for meg, smilende etter forklaringene mine. Minimum minimum og det billigste.

Laget med:

To flasker med akrylmaling - lys blå og gul-beige (skrevet "elfenbensfarge"),

Flat syntetisk limbørste,

En billigere flat børste for lakk,

Flate syntetiske malerpensler (den smarte selgeren fortsatte å presse på disse flate børstene),

Billig lim for decoupage,

Akryllakk på flaske,

Decoupage-kort med babyer (det vil si et enkelt ark med bilder, bare papiret er noe tynnere enn vanlig skrivepapir),

Og serviettene som stakk ut i serviettholderen.

Hele jobben tok 2 timer, inkludert venting på tørking. Og hvordan jeg skalv da jeg bløtla papirbiter fra decoupage-kort i vann, og så blottet dem med en fille! Og så glad jeg ble for at de ble jevnet ut jevnt med en flat børste og limt uten bobler! Amelie fra filmen med samme navn elsket å kaste hånden ned i poser med frokostblandinger, her - den samme livlige taktile nytelsen. I tillegg til børsten kan du glatte papirbitene og smøre på med fingrene.

Jeg har ikke slipt eller grunnet. Jeg visste ikke engang at dette måtte gjøres. Men krakken var jevn, gudskjelov. Ja! Jeg har satt den sammen selv!

Alt ordnet seg. Vingene vokste umiddelbart. Men det var ingen plan, jeg makulerte bildene etter beste evne, og limte rett og slett servietter i hullene. Det viser seg at denne metoden for liming kalles decopatch. (Hei Mr. Jourdain!).

Etter bruk ble krakken enda vakrere: den ble revet der den skulle være, beiset på de rette stedene og mørknet. Familien elsket disse barna og kalte dem «utsultede mennesker». Likevel viste det seg å være morsommere enn vanlig maling eller beising.

Erfaringen er denne:

Du trenger akrylmaling og akryllakk. Husk ordet "akryl". Akryl - ingen lukt. Alt akryl vaskes av med såpe og vann, ingen kjemikalier er nødvendig.

Du trenger flate syntetiske børster (jeg elsket #12 og #14). Så dukket det opp runde og viftebørster i samlingen min. I følge kunsthistorielegenden ble viftebørster oppfunnet av Leonardo, og flate børster ble oppfunnet av impresjonistene.
- Hvis arbeidsplanen inkluderer maling av store flater (stolbein, flater på hva som helst osv.), så kan du kjøpe store flate børster på en vanlig jernvarehandel. De koster kroner der. Antallet slike børster overstiger 20: nr. 20, nr. 22, etc.

Du trenger lim for decoupage (da prøvde jeg vanlig PVA, jeg likte det ikke).

Papiret må bløtlegges før liming. Vent til det krøller seg inn i et rør og folder seg ut. Og så tapp papiret med en klut, og det fester seg perfekt.

Jeg har aldri lakket noe før, men det viser seg at det er fint og vakkert.

Arbeidet er ikke vanskeligere enn applikasjon i barnehagen.

Riktignok må du vente på at alle lagene tørker etter tur (maling - en, lim - to, det første laget med lakk - tre, det andre laget med lakk - fire). Og dette krever utholdenhet, som en speider.

DØR.

Dårlig erfaring må jeg innrømme.

Etter krakken ble jeg dristigere og tok tak i døren. Uten å fjerne fra hengslene! Og umiddelbart med servietter! Jeg gjorde det om mer enn én gang til jeg innså at ingenting kunne fikses. Serviettene rynket, revet og lå ikke flatt (på vekten!). Men negativ erfaring er også erfaring. Dette er en kur mot stolthet. Jeg ser på døren og selvironisk. Og disse rosene også! Da vil jeg selvfølgelig samle styrke og gjøre det på nytt.

Generelt er det mye vulgaritet i denne typen dekorasjoner, og du kan ikke gjemme deg for det: roser, lavendelmarker, jenter med og uten hjerter, valper, kattunger, kalver, sauer, gull, bronse, glitter-glitter -glitter... Sjelden finner du ting som forfatteren utilslørt har upåklagelig smak. Jeg har det ikke. Som en uerfaren kutter og limer skynder jeg meg langs de allerede lagte stiene, og det er tradisjonen med "sel".

Erfaringen er denne:

- "Servietter for decoupage" er en fiksjon; Dette er vanlige servietter som består av flere lag. For decoupage må du skrelle av topplaget med mønsteret. Du kan bruke en nål til å skrelle servietten. Og noen servietter skreller av hvis du bare blåser på kanten.

Disse serviettene selges overalt: i jernvarebutikker, supermarkeder, online decoupagebutikker, håndverksbutikker, etc.

Det er et spesielt lim for servietter (det er også en lakk); når du arbeider med dette limet, har ikke serviettene tid til å bli våte, strekke og rive (jeg prøvde det senere, og prøvde å rettferdiggjøre denne døren).

Et design fra servietter kan klippes ut med bittesmå saks, en skalpell (ikke en medisinsk, selvfølgelig, men en som selges i butikker for decoupage eller lappeteppe), eller du kan rive den ut. Svært små elementer trekkes ut med en tannpirker: du må stikke den våte spissen rundt designet og fjerne den forsiktig fra servietten.

______________________________________

(Jeg gjorde den om to og et halvt år senere. Den gamle døren var allerede i sitt 4. maleri, og jeg måtte sparkle overflaten, fylle sprekkene med sparkel, spikre igjen den løsrevne planken, pusse i det uendelige osv. For å maskere ujevnheter , craquelure ble oppfunnet: på selve døren, på plankene, på stigerøret.
Og igjen roser! Hva skal du gjøre? Hvor skal du dra? Antikke mosaikker, nisser, hus, klokker, reklameplakater med jenter, utsikt over byer med Eiffeltårnene og Big Bens – dette ville se enda verre ut på en bruksdør. Jeg påførte det og så - det var verre... Og store blomster dekket ujevnheten i døren. Også et pluss.

Turkis blandet av hvit og grønn akrylmaling i to nyanser.

Craquelure på dør og stigerør.

Under craquelure er det flerfarget maling: brun, gull, grønn.

Det er en serviett på baren. Revet motiver med blomster.

_____________________________________________

Så gikk jeg over til små former i forhold til selvtilliten min.

ESK FOR SMART OG PAPIR.

Jeg lærte mye og gjorde mye for første gang.

Jeg fant ut at det er blanks for decoupage og ble veldig overrasket. Jeg kjøpte en trekasse. Og riskort med bilder for decoupage. Og lakk for ett-trinns craquelure, det vil si på russisk - sprekker.

Craquelure sjokkerte meg med sin prosess og effekt. Påfør mørk maling, la den tørke, påfør deretter craquelure-lakk, la den tørke i henhold til produsentens anvisninger, og deretter lys maling. Og sprekker vises rett under børsten. Så stor glede, så ekte glede! Intrigen er rett under nesen din: hva vil skje, hvordan vil det spre seg? Men lett maling må påføres forsiktig og i kun ett lag! Ellers vil du ende opp med striper, flekker og rot. Du må øve på hånden og lære å lage jevne strøk med en flat børste.

For første gang prøvde jeg å skvette med et stykke skumgummi (se visstnok blå himmel).

Jeg prøvde å lime rispapir for første gang. Det er enkelt å rive det av og enkelt å lime det på. Og det er ingen grunn til å bløtlegge det.

For første gang gned jeg kantene med sandpapir.

Etter min mening viste det seg å være Provence. Det vil si en hillbilly, en provins. Fransk. (Jeg kaller ikke navn, det er stil).

Stil i decoupage er et veldig morsomt tema. Provence, viktoriansk stil, shabby chic, enkel by, osv. - det er fantastisk hvordan de utvikler sin horisont og kunnskap innen markedsmarkedsføring. I denne forstand er historien om fremveksten av den shabby chic-stilen veldig morsom og veiledende: en kvikk amerikansk dame fikk patent på ting med craquelure, riper og rosetter, og resultatet ble en veldig salgsvennlig "shabby chic".

Og denne fantastiske Provence sto på min bestemors terrasse: det var et hjemmelaget skap malt hvitt, laget i den fattige etterkrigstiden. Og jeg tegnet blomster på den og skrev alle slags ord.

Erfaringen er denne:

Trenger jord! Overflate foran decoupage er nødvendig slip med sandpapir og grunn.

Et forferdelig ord, fra en slags gravearbeid. Men det viser seg at dette er tull igjen: du trenger bare å dekke overflaten med et eller flere lag med lys akrylmaling eller akrylgrunning (det er det det selges, det heter det; men hvis jeg forstår det riktig, er det en blanding av maling og sparkel).

For hva? For det første går mindre maling og lim bort: de absorberes ikke i store mengder i en porøs overflate (tre, papp). For det andre blir overflaten jevnere. For det tredje vil mønsteret av tynne servietter og decoupagekort på en lett bakkeoverflate være synlig i alle detaljer.

Men du kan takke nei til grunningen hvis du for eksempel virkelig ønsker å bevare og fremheve den vakre og intrikate overflaten av tre osv. Alt avhenger av ønske og intensjon.

Sandpapir er decoupages venn. Overflater og lag må slipes. Jeg bruker hovedsakelig papir med to nuller: 100, 200, 400, 500, 600. Nr 1000, som mange liker, er til mikroskopisk arbeid.

Grovt sandpapir er veldig nødvendig hvis du trenger å forberede en gammel ting (med gammel maling, gammel lakk, skitt) eller en uforberedt treoverflate for decoupage. Hvis treverket først slipes med grovt sandpapir og deretter med fint sandpapir, blir det helt glatt. Du må også slipe lagene med lakk helt på slutten av arbeidet (den såkalte etterbehandlingslakken). Du kan også bruke sandpapir for å lage slitte kanter.

Det er veldig interessant å lage slitte hjørner og kanter. Du må påføre det første laget med maling (vanligvis mørkt), la det tørke, gni de valgte stedene med et hvilket som helst stearinlys, påfør deretter en annen maling (vanligvis lys), la den tørke og gni deretter de samme stedene med fint sandpapir, uten spesielt presserende. Veldig fin jobb! For både øyne og hender!

Rispapir for decoupage er en sann nytelse. I alt.(Det er andre naturlige materialer som decoupage-papir er laget av).

Det er emner for decoupage. Og det finnes jernvareforretninger som selger ubehandlede treprodukter (skjærebrett, brødbøtter, skjeer, slikkepotter, saltbøsser, benker, høye stoler, hyller osv.) som kan dekuperes. De er billigere enn spesielle emner.

Craquelure lakk er ikke dyrt (det er russiske).

STÅR FOR KNIV.

Jeg løp rundt i leiligheten for å finne noe som kunne lages om. Jeg fant et knivstativ der lakken for lengst hadde flasset av.

Og hun gjentok alt: hun fjernet lakk og smuss med grovt sandpapir - grunnet det - påført et lag mørk maling - dekket det med craquelure lakk - gikk langs kantene med et parafinlys - forsiktig påført lys maling med strøk fra topp til bunn med en flat børste - gni forsiktig kantene med fint sandpapir (med en liten bevegelse i én retning), som flasset av veldig lett - jeg limte motiver med blomster og matvarer - jeg farget kantene på bildet med en flaske - jeg påførte 2 lag lakk.

For første gang brukte jeg undermaling, det vil si at jeg rett og slett malte over kantene på et stykke papir med en flaske med pensel og skumgummi (den var mindre enn nødvendig). Og igjen ble jeg overrasket: selv om fargen ikke er den samme som bildet, blir den fortsatt bra. Slike naturlige skygger eller flekker.

Jeg vet og ser hva som skjedde med stil "han blunker med øynene mot meg og vil ikke si noe", "Yura, Yura, jeg er så dum" Og "Nattergalen i Russland er en strålende fugl." Jeg vet og ser. Men jeg liker det fortsatt.

Det er dette som er bra med decoupage - prosessen fører til glede og ømhet, uavhengig av direkte avhengighet av resultatet.

Erfaring:

Jeg fant ut at det er tresparkel; Jeg kjøpte en liten boks i en jernvarehandel, og etter å ha rengjort overflaten med sandpapir, forseglet jeg den pregede logoen. Og generelt ble jeg "en av mine egne" i jernvarehandelen. Selgeren flørter allerede: "Jente, hvorfor trenger du sandpapir?" Og jeg brukte hans intellekt: "Hvorfor ikke fem hundre? Vel, la oss gi seks hundre. Har du ark eller meter?"

For undermaling kjøpte jeg et sett med børster: vanlige runde for barn og billige. I dette tilfellet spiller det ingen rolle om de er syntetiske eller naturlige.

Tre bolle.

Jeg elsker henne, berører og klemmer henne. Det ble glatt og glatt, for jeg lakkert det og pusset det, lakkert det og pusset det...

Jeg brukte rispapir på den varme innsiden, og servietter på den kalde yttersiden. Dette er intensjonen. Jeg forsto dette ordet rett i munnen min - "til ettertanke". Det vil si at tanken ennå ikke er født, men forventningen, bildet, er der allerede.

Og her ble jeg endelig kvitt redselen for servietter. Uansett hvordan du limer dem, uansett hvor sofistikert du er, vil de fortsatt ende opp med rynker. Men det viser seg at du må gjøre dette: la det tørke, dekk det med flere lag med lakk og slip det med fint sandpapir. Hele denne operasjonen må gjentas flere ganger.

Jeg laget denne bollen i flere dager, og lot lakken tørke. Jeg pusset og lakkert den omtrent seks ganger.

Jeg har søtsaker i den...

BAKKER.

Vel, hvor ville vi vært uten skuffer!

Det ene brettet var rett og slett hvitt og ingenting, de to andre var gamle og slitne, laget av presset halm.

Jeg dumpet alt jeg kunne på disse skuffene. Du kan tvile på ferdigheten og smaken (det tviler jeg på selv), men frokosten har blitt morsommere.

For første gang prøvde jeg en annen craquelure - to-trinns. Det høres mer komplisert ut, men det er enklere: påfør den første lakken fra settet, deretter den andre lakken fra settet (det er slik de selges). Sprekker vil dukke opp, og de må "utvikles", det vil si noe som gnis inn i sprekkene. Dette er noe: purpurin (fint, fint pulver i forskjellige farger), oljemaling, bitumen (dette er en så mørk oljeaktig søppel i flasker eller dunker), øyenskygge, smuldret blyantbly, skokrem, etc. Først må du gni i fingre, børster eller bomullspinner, og så er det bare å børste av det overflødige og tørke.

Jeg kjøpte gyllen lilla og gned den rasende inn i brettene. Derfor er de alle i gull og ser noen ganger ut til å være i konflikt med russisk natur. Og jeg gned mørk øyenskygge inn i de lyse områdene.

Sommerfugler fra servietter.

Sprekker på rødt er lilla, på lyse - øyenskygge.

Serviettmotiv rundt omkretsen.

Skuff etter to år. Som du kan se, fungerer det.

Kantene på brettet er dekket med myk plast, lik gummi; Malingen har flasset litt av. Også ok.

Erfaringen er denne:

Hvis treoverflaten ikke er grunnet, men umiddelbart malt med akrylmaling, vil treet se gjennom, og det er veldig fint.

Det er bedre å kjøpe to-trinns craquelure i sett (dette er spesielt viktig for de som ikke forstår kjemi og ikke vil lide med utvalget av lakker).

Utseendet til sprekker er et spesielt tema i decoupage. For eksempel, etter bitumen og oljemaling, kan du ikke bruke vanlig akryllakk. Hvis du er interessert i å samle kunnskap innen den store vitenskapen om kjemi, kan du utvikle deg i denne retningen. Jeg er ikke interessert. Derfor utvikler jeg med enten lilla, eller skygger, eller stylus, eller tonet skokrem.

Bretter belagt med akryllakk er funksjonelle. Bare ikke vask dem under rennende vann. Og hvis du vasker det, tørk det raskt av.

KASSE MED ENGLER.

Jeg prøvde bladgull for første gang. Ordene "potal" og "mordan" fløy forbi øret mitt, og jeg var i ærefrykt. Det viser seg ikke noe spesielt. Jeg kjøpte potal i ark; Det viste seg at det var tynn folie. Og Mordan viste seg å være tynt lim.
Først må du påføre Mordan, la det tørke, men ikke tørke (etiketten sier hvor lenge du skal vente). Ta så gullbladet... Det er lett å si - ta det. Prøv det! Den er tynn, og til og med elektrifisert, og dessuten bøyer den seg ved den minste pust. Du kan bruke pinsett. For å optimere prosessen kan du forberede en liten boks med lokk som du kan plassere bladgull i. Lukk alle vinduene og ikke pust på henne! Og påfør deretter gullbladet i stykker til ønsket sted dekket med lakk. Erfarne fagfolk anbefaler å bruke spesielle børster (jeg glemte hva de heter): rund ved bunnen og jevnt kutt i busten. De "stopper" potalen, det vil si at de ganske enkelt stikker den forsiktig og forsiktig. Men jeg hadde en liten overflate, og jeg klarte meg med flate børster. De ble brukt til å fylle gullbladet vinkelrett på overflaten. Det er ikke nødvendig å ta hensyn til det faktum at gullbladet er knust og revet; å lime den med "lapper" er normalt. La det deretter tørke etter liminstruksjonene. Og bruk deretter en myk børste og milde bevegelser for å børste bort overflødig gull. Det forblir bare der limet var. Jeg vet ikke hvorfor, men det er gøy!

Det limte gullbladet ble deretter gnidd med sandpapir for å få gullet til å virke gammelt. Jeg gned den så godt jeg kunne. Hvis kriteriene for å evaluere arbeid er evighet, kunst og restauratørers profesjonalitet, så er min erfaring med å lime bladgull forferdelig. Og hvis du ikke svever til høyder, men vurderer det fra synspunktet om utilitarisme og din egen nytelse, så er jeg flott, og det ble vakkert.

Jeg likte spesielt godt hvordan glitteret fløy gjennom hele leiligheten lenge og festet seg til alt og alle!

Denne gangen viste det seg å være viktoriansk stil. Dette er ikke lenger stilen til franskmennene, men til den engelske hillbilly. Dens særegenhet er mørke toner, overflødig forgylling og pene bilder med pretensjon.

Innsiden.

Jeg innså at noen treemner var dårlig laget. Her: lim stakk ut av sømmene (noen steder - hele dråper) og ga ikke etter for sandpapir. Etter å ha passert gjennom flekken, ble dette limet en slags rød farge. Jeg måtte bli gal og male alle hjørnene med maling som var like i fargen.

Erfaringen er denne:

Det er ikke noe komplisert med å lime bladgull. Du trenger bare å følge instruksjonene fra produsenten av Mordan-limet.

Billig trebeis fra jernvarehandelen er veldig bra.Og så mange farger! Og det kan også blandes.

Store emner fra decoupage-butikker er ikke verdt pengene de selges for. Jeg er fornærmet for alltid.

EKSKE MED "VÅR".

Mens jeg lagde denne gjenstanden, innså jeg at det er umulig å ødelegge noe med decoupage. Du kan alltid gjøre om. Bare ikke frek ut.

Grunnlaget for ideen var materialet - riskort. Å jobbe med henne er en fryd. Passer normal i størrelse "Spring" av Botticelli.

Hvis du ser på symbolikken, så er dette en hymne til tvungen deflorering og all slags vold mot en kvinnes kropp og sjel, som hun må forsone seg med og lære å nyte. Her er med andre ord et forsøk på å kombinere i én kvinne både en naken, ukomplisert hedensk nymfe, og en stille, høymoralsk jomfru Maria (renessansens verdensbilde! Vi er kristne, men vi elsker virkelig gresk-romersk kroppslig hedenskap! ). Og hvor søte er de naive mannlige hintene: jente, livet ditt er kort, skynd deg!.. Til høyre er det fortsatt vår, og til venstre er det allerede høst. I henhold til kundens idé var det nødvendig å henge det (maleriet) over sengen til hans yngre bror, som forberedte bryllupet. Avskjedsord, for å si det sånn.

Først ønsket jeg virkelig å lage sidene slik: legg et bunnlag med maling med overganger fra en farge til en annen, deretter craquelure lakk, deretter lys maling, igjen med jevne overganger. Og ingenting skjedde. Det kom ut striper, som en madrass.

Jeg gråt og gråt og laget den på nytt. Jeg limte en serviett med gress og krøller på toppen, bladgull i blottede biter, gned det med sandpapir på forskjellige steder og med forskjellige intensiteter, og alt viste seg: gamle, skitne, ujevne overflater på en visstnok brukt gjenstand! Dette er hva jeg ønsket.
(Og føler du en uoverkommelig fortvilelse, kan du ta sandpapir og rive alt til helvete. Arbeidsflaten blir bare jevnere).

Jeg la igjen striper på bunnen.

Esker TIL BLYANT OG SKRIFTLIG TING.

Og likevel får du mer glede av å dekorere søppelting. Alternativet er fantastisk: søppel eller skjønnhet. Og samtidig føler du din fordel som person og kvinne.

Er det fordi decoupage har fanget vidder av vårt moderland fordi den falt på den fruktbare jorda til den sovjetiske tradisjonen: vaskekluter laget av strømpebukser, fisk laget av IV-rør, kurver laget av flerfarget tråd, bluser laget av løse bomullstransporttråder?

Og det viste seg å være et "herresett" for et skrivebord.

Igjen brukte jeg rispapir, servietter, akrylmaling og one-step craquelure. Det er alt.

Det er veldig vanskelig å male slike små beholdere fra innsiden: du prøver på denne måten, på denne måten, med børster og svamper...

Erfaringen er denne:

Plasten må gnis med sandpapir, og deretter må en primer påføres. Det er bedre å gjøre det i flere trinn. Og alt vil ordne seg.

Tykk papp kan også decoupages, men grunningen må påføres i tynne lag og la tørke. Ellers blir pappen våt.

PAPP.

Og noen ganger er det rett og slett ingen vei utenom. Bare decoupage!

For eksempel denne historien. Jeg kjøpte et tysk bord til en symaskin, for hvilke penger er det skummelt å si. Og rommet for tilbehør ble lukket med papp laget av presset spon. Du kan ikke komme inn i deres tyske hjerner og forstå hvorfor det var nødvendig å bruke et element fra resirkulerte materialer av en så skremmende art. Sannsynligvis redder de naturen og demonstrerer hvordan de redder den.

Nå legger jeg fra meg bordet, setter meg ned for å sy og sier: «Hei, jenter!»

Jeg rev serviettene og påførte dem med elementer.

Jenter på toppen av servietter.

Akrylmaling langs figurenes konturer.

HYLLE MED TEGNESERIER.

Denne tingen ga meg glede. Det var en helt ødelagt hylle som blomster ble plassert på om sommeren, og om vinteren ble de overlatt til vind og frost. Og den ble laget med samme omhu som en trebeholder for grønnsaker.

Og ideen ble født av tretthet fra blomster og søte scener med decoupage-kort.

Tegneserier!!! Papiret er tynt og lett å feste. Etter å ha blitt våt i vann river den ikke, men strekker seg akkurat som et decoupagekort. Du kan kutte, rive ut og feste som du vil. Papiret krever ikke tynning, siden dette er tegneserier, og det er ingen grunn til å legge skjul på at dette er tegneserier. (Jeg vet at den høyeste aerobatikken i decoupage er når det ikke er noen grunn til å legge merke til det limte papiret).

Det eneste som skremmer meg er at etter at den har blitt våt, viser baksiden gjennom. Men når bildet tørker, vil ingen spor etter den omvendte tegningen forbli. Enkel å reparere: Hvis et element er revet, trenger du bare å klippe og lime inn et annet element i collagen, og deretter lakke det.

For moro skyld og en slags "idé" prøvde jeg å dekorere de tre hyllene i forskjellige farger: den øverste var for det meste brun, den midterste var blå og den nederste var rød. Elementer 1) kuttet ut, 2) rev ut, 3) kuttet ut med zag-zag saks.

Jeg eldet også skilleveggene og bena: etter maling brukte jeg sandpapir langs både kantene og planene.

Etter min oppussing ble ikke lenger denne eksklusive tatt ut på balkongen...

Erfaring:

Det er ikke nødvendig å feste seg til spesielle materialer for decoupage; ideer og materialer er overalt; dette er magasiner, aviser, frimerker, postkort, revne bøker, emballasje, godteripapir, tapeter, noteark, konvolutter, fotografier osv. De som decoupagerer mye og på en sofistikert måte skriver ut bilder fra Internett på en printer.

Men i dette tilfellet er det nødvendig med tynning av papiret. Den første metoden er våt: dekk ønsket bilde med flere lag akryllakk, la det tørke, fukt papiret på baksiden og rull forsiktig av de unødvendige lagene. Tørrmetode: igjen, fiks det ønskede bildet med flere lag med lakk, og fest tape på baksiden og skrell det forsiktig av sammen med lagene med papir, og så videre flere ganger.

Disse triksene krever dyktighet, men etter denne beryktede tynningen forstår du at du ikke trenger å kjefte på barna hvis de kommer ut med skjeve pinner og sirkler.

Du må besøke ikke bare kunstsalonger og spesialbutikker for decoupage, men også vanlige bygge- og reparasjonsverksteder. Der kan du kjøpe: hvit akrylmaling, akrylgrunning, akryllakk, flate børster for store overflater, sandpapir, bobler med "farger" (de må tilsettes hvit maling for å få ønsket nyanse), maling og lakk i spray, craquelure lakk . Hva med prisen! En hel bøtte med lakk (jeg prøvde både russisk og finsk) koster det samme som en flaske tynn. salong.

Hvis gjenstanden er stor og skitten, er det bedre å forberede den til decoupage på balkongen (på terrassen, i lysningen). Mye flyvende sandpapirstøv!

BADEROMSHYLLER.

Dette er første gang jeg har gjort noe virkelig nyttig. Vi trengte hyller til badet, men ville ikke bruke glass.

Og decoupage!

Jeg følte meg umiddelbart klar for en bragd: Jeg tok dristig en stikksag og kuttet ut hyller med ønsket form fra laminatplaten. Så jevnet og slipte hun dem selv, for så å dekorere dem.

Jeg har vært venn med servietter i lang tid og lærte til og med å bære dem helt, og ikke i fragmenter.

Hyllene har vært i bruk i ett år nå, og det har ikke skjedd noe med dem på grunn av vann eller damp.

Utsikt nedenfra.

Utsikt ovenfra.

Erfaringen er denne:

Russiske kvinner fra Internett er genier! (Jeg vet ikke om andre, jeg leser russisk). De har allerede kommet opp med måter å overføre hele servietter på. Det er "filmetoden", metoden med en viftebørste, og det er "tørrmetoden".

Viftebørstemetoden er for masochister. Og "fil" og "tørr" er vittige og vinn-vinn.

Serviettene ble overført til hyllene ved hjelp av en fil - en vanlig plastfil for papirer. Servietten skal legges med forsiden ned på filen. Og legg den så under en tynn stråle med kaldt vann. Vri sakte og forsiktig filen, jevn ut den våte servietten og fjern bobler. Legg så filen med servietten ned på overflaten som skal dekoreres. Og uten å fjerne filen, jevn ut bildet med fingrene. Start fra sentrum. Plasten vil beskytte servietten mot deformasjon. Mirakel, perfekt justering! Og så, sakte, stjel filen, flytt den horisontalt, som et dekal. Og helt til slutt - dekk den allerede fastklemte våte servietten med decoupagelim eller en spesiell limlakk for servietter.

Hva med kantene på serviettene? La tørke og "skjær" med fint sandpapir. Kanten er glatt, som etter en skalpell.

Å overføre en hel serviett fungerer kanskje ikke første gang, men da blir det som på et løpende bånd.

Så vi har allerede snakket om servietter for decoupage. La oss nå snakke om hva det er decoupage kort og hvordan jobbe med dem.

Decoupage kort- Dette spesielle ark med bilder for decoupage, laget på en fabrikk, er bildet trykt med høykvalitets blekk som ikke falmer eller falmer. De selges i hobby- og kreative butikker, og utvalget er veldig stort: ​​mange produsenter produserer mange typer kort, og det kan være vanskelig for en begynnende decoupage-kunstner å finne ut hva som er verdt å kjøpe og hva som ikke er det.

De viktigste egenskapene til et decoupage-kort er papirtype og tykkelse: disse egenskapene påvirker direkte hvordan du arbeider med et decoupage-kort og hvor mange lag med lakk vi må legge på for å skjule grensene: det vil si, generelt sett, bekvemmeligheten av å jobbe med et decoupage-kort og muligheten for å bruke det på forskjellige måter. teknikker.

La oss først se på papirtypen. Først av alt, la oss snakke om de mest praktiske og tynneste decoupage-kortene - ris.

Decoupage-kort på rispapir

Rispapir er et spesialpapir laget av risfibre. Den er veldig enkel å bruke og kombinerer de beste egenskapene til servietter og vanlige decoupagekort: den strekker ikke, tynn og slitesterk, og, naturligvis, dyrere (men ikke mye).

Decoupage-kort på rispapir (de kan også kalles rett og slett risservietter) kommer i forskjellige størrelser og forskjellige tettheter. Tettere riskort har uttalte fibre, som kan være synlig på det ferdige arbeidet. Tynne kort har også disse fibrene, men som du kan se på bildet er de mye tynnere og vil ikke forstyrre oss i det hele tatt.

Her over fotograferte jeg et tynt (øverst) og tykt (nederst) riskort mot en rosa bakgrunn. På toppen er fibrene nesten umulige å skille, på bunnen er de tydelig uttalt.

Tettheten av rispapir er ikke alltid angitt på decoupage-kort, men ved å se på det kan du enkelt finne ut hva som er best å kjøpe. Og hvis du bestiller i nettbutikker, er det bedre å sjekke med selgerne om typen riskort: tettheten til både tykke og tynne er vanligvis angitt den samme (20 g/m), noe som er rart å være ærlig...

Hvordan jobbe med ris decoupage kort

Tynne kort er veldig enkle å lime– du kan bruke en fil, du kan ganske enkelt feste den og forsiktig belegge den med lim (eller umiddelbart lakk) på toppen, som en serviett, og rette ut kortet etter behov. I dette tilfellet kommer motivet frem fra tørrkortet.

Med tettere kort er det litt mer komplisert. Tykke risfibre hindrer oss i å forsiktig rive ut bildet, risikerer vi å skade bildet. Derfor vil de tykkeste fibrene måtte kuttes med saks, og jeg foretrekker å bryte dem ytterligere fra hverandre og bløtlegge dem med saks slik at det ikke blir et jevnt kutt område. Da er alt det samme som med tynne risservietter - påfør på overflaten og belegg den med lim eller lakk.

Decoupage-kort på vanlig papir: tetthet og egenskaper

Mange produsenter produserer decoupage-kort på vanlig papir (jeg mener ikke rispapir) med forskjellige tettheter. Dette nummeret (tettheten) kan vanligvis finnes ved siden av navnet på produsenten og navnet på denne serien med decoupage-kort. Oftest finner man kort med en tetthet på 40 til 80 g/m.

Bildet over viser et decoupage-kort på tykt papir som må tynnes. Og nedenfor er et kart på tynt papir med en tetthet på 45 g/m. Hvis du ser nøye etter, vises bilder av et tykt kart under det.

Generell regel: jo tykkere papiret er, desto vanskeligere er det å skjule kantene på bildet(juster overflaten av arbeidsstykket og kortet i høyden).

Følgende alternativer for å jobbe med decoupage-kort er mulige:

1. Vi limer motivet på hele overflaten, og tykkelsen på papiret er ikke viktig for oss - vi pusser kantene med sandpapir eller kutter dem i flukt med kantene på arbeidsstykket.
2. Vi kutter ut motivet og skjuler kantene ved å bruke en slags volum: konturmaling, kitt eller strukturpasta).
3. Vi klipp ut bildet langs konturen og skjul overgangen ved hjelp av lakk: Jo tykkere papir, jo flere lag med lakk må vi påføre før overgangen ikke lenger føles ved berøring. Forresten, denne overgangen kan fortsatt sees med øynene, fordi lakkering som regel ikke forhindrer synlige kanter. De vil ikke føles ved berøring, men høydeforskjellen vil være synlig UNDER lakken. Forresten, hvis vi slip kantene av det utskårne motivet på baksiden, vil kantene bli litt tynnere og mindre synlige.
4. Vi vi river ut motivet og tynner det ut (eller omvendt). Du kan tynne det med tape (lim tape på baksiden av kortet, så deler vi papiret fra hjørnet med en nål i to deler - med tape og med et mønster. Skille tapen forsiktig sammen med en del av papiret, mens decoupage-kortet vårt blir tynnere Metoden egner seg for tykke og løse kort tetthet, for eksempel 80 g/m (vanlig kontorpapir har samme tetthet) Du kan også tynne det med lakk (belegg forsiden av khataen) med 3-4 lag lakk og la det tørke, bløtlegg deretter og rull sammen papiret på baksiden.
5. En annen måte å jobbe med decoupage-kort på er implantasjon. Til å begynne med ble denne metoden brukt til å jobbe med utskrifter, og så innså håndverkerne at de med dens hjelp kunne bli kvitt den kjedelige og plagsomme oppgaven med å jevne ut overflaten med decoupage-kort. Vi lakker overflaten av arbeidsstykket grundig, bringer den til maksimal glatthet (slip den med sandpapir), belegg den deretter med lakk, og belegg samtidig forsiden av kortet med lakk. Så legger vi kortet med forsiden ned, forsiktig (veldig forsiktig!) vi sparker ut alle boblene, ellers blir det ikke noe mønster i stedet for boblene. La det tørke helt, så fukter vi kortet med vann, ruller av alt overflødig papir, og vi sitter igjen med bare et tynt lag av bildet innebygd i lakken. Med påfølgende lakkering forsvinner alle spor av papir. Vær oppmerksom på at tegningen vår viser seg å være et speilbilde! Denne metoden er ikke egnet for decoupage-kort med inskripsjoner, tall eller skiver!

Hvordan lime et decoupage-kort?

1. Riv ut eller klipp ut bildet.
2. Bløtlegg kortet i vann (5-10 minutter).
3. Vi tar kortet opp av vannet, lar vannet renne av, og tørk resten av vannet med en serviett eller et håndkle. Prøv å ikke gni bildet!
4. Vi belegger baksiden av kortet med lim, du kan også belegge overflaten av arbeidsstykket.
5. Påfør kortet og skyv ut boblene (med fingrene eller en rulle).
6. Vi belegger også toppen med lim.

Hvordan velge et decoupage-kort?

Som i tilfellet med servietter, et stort utvalg gjør at du får lyst til å kjøpe dette, og dette, og det kortet... Og denne er så vakker... Og denne er dobbeltsidig, og denne har allerede en imitasjon av et craquelure mesh, denne er allerede med gull...

Og fremdeles, prøv å velge et kort for et spesifikt arbeidsstykke– det blir riktigere. I tillegg, når du kjøper et kort, evaluer ikke bare motivets subjektive skjønnhet, men også dets type (motiv med klare kanter, med en kunstnerisk bakgrunn, landskapskarakter), og generelt muligheten for å bruke det på forskjellige emner, stil , plassering av bilder på kortet (se slik at tegningene ikke overlapper hverandre) osv. Tenk på hvordan du vil designe dette kartet, hvilken kombinasjon av teknikker du må bruke.

Vær spesielt forsiktig når du bestiller fra nettbutikker. For eksempel er dette kortet det mest ubrukelige av alle kjøpene mine (jeg så ikke på størrelsen da jeg bestilte). Kortet kom i A4-format, størrelsen på bildene er 1,8x2,5 cm.

Pass på å ta hensyn til størrelsen på bildene og selve papiret, samt dens tetthet! Det er bedre å ikke ta små motiver på tykt papir i det hele tatt - ellers må du implantere dem i stedet for å lime dem. Og generelt er det mye arbeid med tykt papir.

De mest vellykkede decoupage-kortene er kort med flere bilder med klare kanter (samme eller i samme stil), men med forskjellige størrelser. Slike kort lar oss lage enten et sett med flere gjenstander, eller dekorere emner i forskjellige størrelser fra forskjellige sider.

For eksempel, mitt favoritt decoupage-kort:

Forresten, hvis du virkelig liker et bestemt kort og synes synd på å bruke det, skanning henne. Da vil du ha muligheten til å dekorere et hvilket som helst antall emner med dette kortet og ikke være redd for å ødelegge det. Men, som alltid når det gjelder kopier, prøv å ikke ta originalen - det kan avvike fra kopier i teksturen til designet eller fargenyanser.

Likte du artikkelen? Del det!

I kontakt med

Du kan også være interessert i:

Kommentarer

Kommentarer: 14

• Julia, litt feil spørsmål. Hva betyr "hvilken teknikk"? Direkte decoupage er det enkleste. Det viktigste er å avfette og grunne kjøleskapet med metallprimere.

Evgeniya, jeg liker virkelig de fantastiske mesterklassene dine! Mesterklasser for nybegynnere var spesielt nyttige! Dessverre er det mye ubrukelig og feil informasjon på Internett og det er vanskelig å finne noe som er verdt, så jeg har allerede gjort flere feil i arbeidet mitt, men nå skal jeg rette opp meg selv;). Fortell meg, er det alltid nødvendig å bløtlegge papiret før du limer det? Av uvitenhet bløtla jeg den ikke (jeg dekuperte klokken og kommoden med et riskort), og limte det til og med på PVA, men det var ingen gule flekker eller noe annet unødvendig (klokken har hengt i landsbygda ved ekstreme lufttemperaturer i 1,6 år, kommoden, men mens "frisk").
Og er det alltid nødvendig å lime papiret på toppen, og ikke baksiden eller for eksempel selve gjenstanden?
Takk skal du ha.

• Alina, jeg legger oftest papir i bløt - selv om det kommer an på hva slags papir. Faktum er at hvis det er tykt, må det være helt mettet med vann og lim, ellers vil det ikke feste seg godt, det kan være bobler, eller det vil skrelle av. De tynne må bløtlegges for å strekke seg helt. Men noen ganger bløter jeg det ikke - hvis jeg trenger det for å strekke på jobben, slik jeg legger det ut. På PVA - avhengig av hvilken (helst konstruksjon), og avhengig av hvor mye tid som har gått. I prinsippet er det ikke nødvendig å belegge motivet på toppen, men det vil ikke skade for ekstra beskyttelse og impregnering av lim på toppen. Men hvis du limer servietter eller riskort, kan du bare gjøre det på toppen, ikke på baksiden. Du kan kle både selve gjenstanden og motivet med lim. Men bare selve emnet følger ikke med. Faktum er at lim som påføres porøse primere og malinger (for eksempel på latekssnøballen min, som jeg bruker i stedet for grunning, eller på ubehandlet eller beiset treverk, for eksempel) trekkes inn i overflaten, og det er lite igjen til liming motivet.
  Generelt, bli vant til det faktum at det ikke finnes absolutte sannheter i decoupage :) Noe fungerer perfekt for én person. for andre fungerer det kanskje ikke i det hele tatt, så hvis du ikke har flekker, flott! Men de kan dukke opp senere, eller på en annen jobb. Eller de dukker kanskje ikke opp :) Gjør det som fungerer for deg - og la alt ordne seg for deg!

• Natalya, tre, ubehandlet keramikk, papp (tykk), MDF... Alt annet som ikke absorberer (glass, metall, plast) kan først sprayes med en aerosol, og deretter også en snøball.

Vær så snill å fortell meg! Jeg vil "decoupage" en flaske champagne med et riskort. Men jeg har aldri sett rispapir på grunnet glass på Internett. Så spørsmålet er: å prime flasken eller ikke? Tross alt vil ikke mønsteret være synlig på mørkegrønt glass... På forhånd takk.

• Hm. På hvilket glass så du riskartet? :) Alt avhenger av motivet og dets bakgrunn, hvis du gjør litt skyggelegging, blir alt bra. Men på mørkegrønt glass vil mønsteret ikke være synlig, og det vil heller ikke se vakkert ut.

  Om morgenen - en hvit kapsel, om ettermiddagen - rød, om kvelden - blå. De har helt forskjellige sammensetninger, så individuell intoleranse kan oppstå for noen av dem. Du må ha dette i bakhodet og se på reaksjonen din. Om morgenen spiser jeg frokost med langsomme karbohydrater, jeg har perlebygg eller bokhvetegrøt. En halvtime senere tar jeg min hvite kapsel. Det er ansvarlig for å starte kroppen til å brenne fett. Koffein fremmer oppvåkning og reduserer appetitten. Til lunsj, etter en lett salatmatbit, tar jeg den neste kapselen – en rød. Det er den mest aktive, etter min mening, og fremmer kapitalmetabolisme og hjelper til med å brenne fett gjennom dagen. Om kvelden, en halvtime før middag, tar jeg en blå kapsel. bli lat Sammensetningen av stoffet er helt naturlig og trygt for helsen. Hvorfor er det vanskelig å gå ned i overvekt? Å bekjempe overvekt er en arbeidskrevende prosess som krever selvdisiplin, viljestyrke og en vilje til å tåle vanskeligheter. Vi snakker om å følge en diett og regelmessig mosjon. Livsstilen til moderne mennesker gir imidlertid ikke muligheten til å betale nok oppmerksomhet til dette problemet. For eksempel kan ikke en forretningsperson regelmessig finne tid til å trene og bli kjent med prinsippene for kosthold. I noen tilfeller er spesielle vekttapprodukter populære, som MinuSize brusetabletter og Porziola vekttapskapsler, men effekten er langt fra ideell, siden de hjelper mer med å rense kroppen for avføring og unødvendig væske.