Ako fotiť čiernobielu pouličnú fotografiu. Vytváranie lepších čiernobielych fotografií – základné tipy a príklady Fotoaparáty pre čiernobiele fotografie

Samotný proces snímania čiernobielych fotografií digitálnym fotoaparátom sa nelíši od snímania farebných obrázkov a snímania na film. Zákony sveta neboli zrušené. Len sa treba naučiť vidieť svet čiernobielo. Toto pochopenie prichádza až so skúsenosťami, keď veľa natáčate na čiernobiely film. V dnešnej dobe s digitálnymi fotoaparátmi je tento zážitok oveľa ťažšie dosiahnuť. Svojho času, asi pred tridsiatimi piatimi rokmi, som sa dozvedel o špeciálnom panvision filtri. Tento filter má fialovú farbu. Ak sa cez neho pozriete, filter zmení farebnú citlivosť oka tak, aby sa priblížila k tónovému vykresleniu čiernobieleho filmu bez filtra. To znamená, že keď sa cez to pozriete, uvidíte len čiernobielu fotografiu. Museli ste sa pozerať cez tento filter, nie strieľať. Ale nikdy sa mi ho nepodarilo chytiť do rúk.

Keď už hovoríme o nahrávaní obrázkov, v nastaveniach fotoaparátu by ste mali okamžite vypnúť možnosť „Snímať čiernobielo“. A fotiť len farebne, do formátu RAW, alebo v extrémnych prípadoch do JPEG. Prečo tomu tak je, pochopíte z tejto krátkej série článkov venovanej digitálnej čiernobielej fotografii.

Pár slov o filtroch

Použitie väčšiny filtrov v modernej digitálnej fotografii sa výrazne líši od ich použitia pri klasickej čiernobielej fotografii. A hoci sa niektoré filtre v digitálnej fotografii vôbec nepoužívajú, pochopenie ich fungovania pri snímaní na čiernobiely film vám pomôže predstaviť si, ako bude fotografia vyzerať po jej prevedení na čiernobielu pomocou softvérových metód.

Napríklad oranžový filter stmaví modré a fialové farby. Tento filter dokonale zvýrazní mraky oproti oblohe. Dobre sa hodí na fotenie aktov za denného svetla. Toto je možno najbežnejší filter, ktorý používajú fotografi, ktorí fotografujú na čiernobiely film.

Horná snímka bola nasnímaná bez použitia filtra, spodná snímka s použitím tmavo oranžovej. Kým som aplikoval oranžový filter, oblaky sa posunuli trochu doľava, čo je vidieť na druhom zábere.

Farebné filtre určené pre čiernobielu filmovú fotografiu však nie sú vhodné na snímanie modernými digitálnymi fotoaparátmi. Aj keď fotíte do formátu RAW, záber je výrazne zafarbený farbou samotného filtra. To sa ukazuje ako vážne obmedzenie pri ďalšom prevode obrazu na čiernobiely. Navyše bude takmer nemožné vrátiť sa k farebnej verzii fotografie. Ak fotíte len do formátu JPEG (v režime „čiernobiele snímanie“), potom nemáte žiadnu šancu získať farebnú fotografiu, pretože fotoaparát uloží iba čiernobiely obrázok. Existuje oveľa viac kreatívnych techník, ako previesť farebný digitálny obrázok na čiernobiely, nie pomocou fotoaparátu, ale pomocou rôznych RAW konvertorov alebo Photoshopu.

Ďalším dôvodom, prečo farebné filtre nie sú vhodné pre čiernobielu digitálnu fotografiu, je konštrukcia snímača fotoaparátu. V maticovom dizajne sa spravidla používa Bayerova mriežka. V ňom dva pixely zaznamenávajú hodnoty jasu zelenej farby a každý jeden - červený a modrý. To znamená, že pri snímaní cez farebný filter zablokuje určité farby. Použitie červeného alebo modrého filtra bude znamenať, že svietia len tri štvrtiny pixelov maticového registra a so zeleným filtrom bude o polovicu menej pracovných pixelov. To stačí na výrazné zníženie kvality obrazu a vedie k rôznym artefaktom v hladkých tónových oblastiach, ako je napríklad obloha.

Výnimkou je ultrafialový filter, ktorý sa používa aj pri farebnej fotografii. Okrem rozmazania eliminuje aj modrastý nádych, najmä vo vysokých nadmorských výškach.

Ak hovoríme o iných filtroch, dajú sa použiť takmer všetky. Avšak s určitými výhradami.

Filtre s neutrálnou hustotou

Ako už názov napovedá, tieto filtre nemenia spektrálne zloženie svetla. Používajú sa pri čiernobielej aj farebnej fotografii a slúžia len na zvýšenie expozície. Predstavte si, že potrebujete nasnímať fontánu bez toho, aby voda vyzerala „zamrznutá“ kvôli krátkej rýchlosti uzávierky, ale je dôležité zachovať rovnakú hĺbku ostrosti. Svetlo je dosť jasné a rýchlosť uzávierky pri clone 22 je 1/30 sekundy. Inštaláciou ND filtra s faktorom 8 (3 kroky) dostaneme pár 22 - 1/4 sekundy. Vďaka tomu bude voda dokonale premazaná. Použitie vysokofrekvenčných filtrov (60–10 000) umožní napríklad fotografovať preplnené mestské námestie za denného svetla, ako keby tam nikto nebol. Pri rýchlosti uzávierky 30–120 minút sa všetky pohybujúce sa objekty na filme jednoducho nezobrazia, pretože sa pohybujú príliš rýchlo vzhľadom na trvanie expozície. S takouto rýchlosťou uzávierky zatiaľ nie je možné fotiť digitálne.

Fotografia bola urobená pomocou neutrálneho filtra, ktorý umožnil zvýšiť rýchlosť uzávierky. Vďaka relatívne dlhej rýchlosti uzávierky (4 sekundy) bola voda rozmazaná

Polarizačné filtre

Pri farebnej fotografii je často dôležité získať sýtejšiu oblohu alebo odstrániť svetlé odlesky na vode. Na to slúži polarizačný filter. Vždy však existuje riziko, že takáto fotografia sa po prevode do čiernobielej stane nudnou a nezáživnou. Okrem toho sa po prevode obrazu do čiernobieleho môžu na oblohe objaviť výrazné pásy. Ak teda plánujete skončiť s čiernobielou fotkou, fotografujte s polarizačným filtrom alebo bez neho. Alebo jednoducho urobte duplikáty pod rôznymi uhlami natočenia polarizačného filtra.

Keďže polarizačné aj ND filtre zvyšujú expozíciu, pripravte sa na to, že vo väčšine prípadov použijete statív.

Obrázok bol nasnímaný bez použitia filtra.

Snímka bola nasnímaná pomocou polarizačného filtra. Keďže sa snímalo širokouhlým objektívom, približne 45° proti svetlu, stmavnutie oblohy bolo na rôznych stranách záberu rôzne. Na pravej strane rámu je slnko bližšie, takže k stmavnutiu oblohy prakticky nedošlo. Pri tomto smere svetla pri fotografovaní širokouhlým objektívom bude mať obloha rôznu svetelnosť. Lístie na ľavej fotografii však vyzerá pôsobivejšie.

Oba obrázky boli prevedené na čiernobiele pomocou príkazu Black & White vo Photoshope. Bohužiaľ, na prvej fotografii tohto páru je obloha v ľavom hornom rohu trochu pruhovaná. Aby sa predišlo „pruhovaniu“ v takýchto oblastiach, obraz by sa mal previesť na čiernobiely v 16 bitoch na kanál.

Ak bolo snímanie realizované zo statívu, pri spracovaní môžete kombinovať zábery s rôznymi uhlami natočenia polarizačného filtra a tým dosiahnuť odrazy a zvýraznenia v určitých častiach obrazu tak, aby to zodpovedalo umeleckému zámeru.

Stručný záver

• Ak plánujete previesť farebný digitálny obrázok na čiernobiely, nemôžete použiť farebné filtre na klasickú čiernobielu fotografiu.
• Tiež by ste nemali používať konverzné filtre a filtre zvýrazňujúce farby.
• Polarizačné filtre by sa mali používať na základe špecifických úloh.
• Rôzne neutrálne filtre a akékoľvek nástavce možno použiť bez obmedzení.
• Pri použití akýchkoľvek filtrov treba dodržať nasledovné pravidlo: efekt filtra by nemal dominovať obsahu fotografie.

Toto je hlavné pravidlo pri použití akýchkoľvek filtrov.

Konverzia farebných originálov na čiernobiele

Pred konverziou farebných obrázkov na čiernobiele by ste mali obrázok v prípade potreby úplne vyretušovať. Napriek tomu, že takmer všetky RAW konvertory dokážu celkom flexibilne previesť farebný obrázok na čiernobiely, existuje významná kategória obrázkov, na ktoré nastavenia a nástroje RAW konvertora nestačia. Kedy vykonať korekciu tónov závisí aj od samotného obrázka. Niektorým robím korekciu tónov pred prevodom na čiernobielu, iným až potom. Ak predtým, potom v konečnej fáze niekedy nasleduje ďalšia malá korekcia tónu. V RAW konvertore môžete okamžite sledovať proces prevodu na čiernobiely obraz a korekciu tónov.

V nasledujúcich článkoch si povieme niečo o prevode fotografií na čiernobiele v RAW konvertore a rôznych metódach vo Photoshope.

Niet väčšej klasiky ako čiernobiela pouličná fotografia. Staré pouličné fotografie oživujú nostalgické obrazy Andreho Kertesza, Henriho Cartier-Bressona, Roberta Doisneaua a mnohých ďalších.

Prečo čiernobiela pouličná fotografia?

Samozrejme, v minulosti, keď sa fotografia začala rozvíjať, bola výlučne monochromatická. Preto, keď si spomenieme na pouličnú fotografiu (v klasickom zmysle), napadnú nás čiernobiele zábery. Keď sa objavila farebná fotografia, používala sa na väčšinu amatérskych fotografií a na rozdiel od čiernej a bielej nebola vnímaná ako „seriózne umenie“.

Toto sú iné časy. Moderné digitálne fotoaparáty vytvárajú pôsobivú kvalitu obrazu a následné spracovanie dokáže zázraky. Čiernobiela fotografia má však stále zvláštne čaro. Zaujme svojou jednoduchosťou, minimalizmom a nedostatkom rušivých prvkov a neporiadku. ČB fotografia vyšla z módy – estetika je nadčasová.

Monochromatickosť rámov nám dáva možnosť sústrediť sa na podstatu scény – farba môže jednoducho rozptyľovať pozornosť diváka. Prinášame vám niekoľko tipov a návrhov od renomovaného pouličného fotografa Erica Kima na fotenie čiernobielej pouličnej fotografie.

Pozrite sa na svet monochromaticky

Downtown LA, 2011. Autor Eric Kim

Oplatí sa hľadať napríklad tieto:

• kontrast medzi svetlami a tmou
• tvarov a línií
• prejavy emócií (na tvári, ako aj prostredníctvom reči tela)
• očný kontakt
• minimalizmus
• nostalgické prvky.

Je zrejmé, že svet nevidíme čiernobielo, na to sa oplatí trénovať zrak.

Svadba, 2016 #cindyprojekt. Autor: Eric Kim

Zadanie: natáčajte jeden rok iba monochromatické zábery.

Ak snímate digitálnym fotoaparátom, snímajte JPEG JPEG+RAW (s prednastaveným monochromatickým režimom). Ak fotíte na film, použite čiernobielu.

Keď sa vložíte do tohto kreatívneho rámca, začnete vidieť svoje okolie čiernobielo a začnete si vopred vizualizovať budúce monochromatické zábery. Snažte sa počas tohto ročníka neprepínať medzi čiernobielymi a farebnými fotografiami. V opačnom prípade svoje „monochromatické“ videnie nikdy nezdokonalíte.

Ďalší tip: Ak fotíte JPEG+RAW, nezabudnite pri importe fotografií do počítača prednastaviť režim snímania na čiernobiely.

Zjednodušiť

Tokio, 2011. Autor Eric Kim

Vždy sa snažte zjednodušiť čiernobiely záber. Zamerajte sa na to, aby bola scéna čo nekomplikovaná, s jednoduchou kompozíciou. Skúste použiť jednotlivé objekty (aspoň na začiatok).

Keď sa pripravujete na snímanie vonku, začnite s pozadím. Dobrým východiskovým bodom môže byť úplne biele, sivé alebo čierne pozadie. Potom počkajte, kým sa v rámčeku objavia vhodné objekty.

Naučte sa ignorovať farby, ktoré ľudia nosia. Namiesto toho si položte otázku: "Ako by vyzerala táto farba, keby bola monochromatická?" To vám pomôže vidieť svet podľa rôznych jasov a odtieňov sivej, a nie podľa farieb.

Úloha: zbavte sa nepotrebných vecí.

Skúste na mesiac odstrániť z fotiek všetko nepotrebné.

Pri analýze obrázkov, ktoré chcete zachytiť, myslite na to, čo môžete z obrázka vyňať, nie na to, čo môžete pridať. A pri vytváraní kompozície si položte otázku: „Naozaj musí byť tento prvok v mojom zábere?“ Pokúste sa destilovať obrázky nadol a ponechať v ráme len ich podstatu.

To znamená, že môžeme povedať, že menej je v tomto prípade viac. Alebo si zapamätajte heslo: „menej, ale lepšie“.

Riskuj

Downtown LA, 2015. Autor Eric Kim

Nikto si vopred nevie presne predstaviť monochromatický obraz. Ak je fotografia nasnímaná na film, fotograf má menšiu kontrolu nad tým, ako bude výsledný obrázok vyzerať. Digitálne snímanie a RAW vám na druhej strane poskytujú veľa kontroly nad konečným vzhľadom vášho monochromatického obrázka. Pri snímaní čiernobieleho JPEG bude mať fotograf rovnaké obmedzenie ako pri snímaní na film.

Výzva: Riskujte.

Strieľajte proti svetlu. Skúste experimentovať s korekciou expozície v čiernobielom režime. Vyskúšajte kompenzáciu expozície +1, +2, -1, -2 a preštudujte si výsledky.

Preskúmajte diela majstrov čiernobielej fotografie

Zadanie: Študujte kreativitu majstrov.

Melrose, 2016 #ricohgrii. Autor: Eric Kim

Analyzujte obrázky a uvidíte, ako fotografi vytvárajú kompozíciu. Okrem toho sa pokúste zistiť, čo na obrázkoch „funguje“ a čo nie. Ako fotograf pracoval so svetlom? Aké emócie alebo gestá sú prítomné v ráme?

Portugalsko, 2015. Autor Eric Kim

Zamerajte sa na emócie

Monochromatické obrázky pôsobia tichšie, pokojnejšie, niekedy temnejšie a nostalgické. Obsahujú úvahy o minulosti.

Fotografovať niečo smutné čiernobielo je klišé, ktorému sa treba vyhnúť. Môžete sa však vydať aj zaujímavejšou cestou – skúste fotiť šťastie monochromaticky. Skúste tiež odfotiť zúfalstvo. Zachyťte širokú škálu emócií, nielen priame spojenie s monochromatickým.

Paríž, 2015. Autor Eric Kim

Výzva: Vyvolajte prostredníctvom svojich fotografií určité nálady.

Zamyslite sa nad tým, aké pocity vo vás vyvoláva čierna a biela farba a snažte sa ich doslova zachytiť. A ako doplnkovú úlohu sa snažte vyvolať aj opačnú emóciu na čiernobielej fotografii. To vám pomôže dostať sa zo svojej komfortnej zóny.

Garden Grove, 2016. Autor Eric Kim

Zosvetliť a stmaviť

NYC, 2016. Autor: Eric Kim

Ľavá strana rámu je na fotografii stmavená, čím sa venuje väčšia pozornosť modelovým očiam, tvári a vlasom)

Jedna vec, ktorú fotografi robia už desaťročia, je použitie techniky Dodge and Burn na fotografiách (zosvetlenie a stmavenie určitých častí záberu).

Predtým sa to robilo v tmavej miestnosti, ale teraz môžeme robiť všetky manipulácie pomocou editora fotografií. Mnoho nových fotografov verí, že metóda stmavovania a zjasňovania častí rámu je akýmsi „podvádzaním“. Vôbec nie. Všetko závisí od vašej umeleckej vízie.

Stmavte časti rámu, ktoré vám pripadajú rušivé, a zosvetlite zaujímavejšie oblasti. Oči diváka budú priťahované k oblasti rámu s najvyšším kontrastom. Majte to na pamäti.

Zadanie: Následné spracovanie nerobte dlhšie ako minútu.

Často platí, že čím viac času strávite následným spracovaním monochromatických obrázkov, tým horšie budú vyzerať.

Môžete napríklad snímať vo formáte RAW+JPEG, ale aj aplikovať na snímky štandardné čiernobiele predvoľby (pri importe). Potom môžete na fotografii urobiť menšie úpravy: upraviť expozíciu, kontrast, tiene, svetlá.

Downtown LA, 2016 #ricohgrii. Autor: Eric Kim

Použite blesk

Flash dodá vašim obrázkom intenzitu. Kvalitná fotografia si vyžaduje dobrý kontrast a dramatické svetlo. Ak fotíte v tieni, vašim čiernobielym fotografiám bude pravdepodobne chýbať kontrast a nebudú esteticky zaujímavé.

Úloha: fotografujte všetky objekty s bleskom aj bez neho.

Použite blesk na všetky čiernobiele fotografie na týždeň. Snímajte s bleskom alebo bez neho a potom analyzujte oba zábery. Pozrite sa, ako blesk ovplyvňuje fotografie z hľadiska estetiky, emocionálneho vplyvu a intenzity.

Natáčajte s dramatickým svetlom

Pokúste sa fotografovať pri dobrom osvetlení („zlatý čas“ - východ a západ slnka). Z technickej stránky, ak fotíte v režime priority clony alebo programu, nastavte kompenzáciu expozície na -1 alebo -2.

Úloha: nasleduj svetlo.

Soul, 2009. Autor: Eric Kim

Kedykoľvek strieľate, vždy sa snažte naháňať svetlo. Hľadajte malé lúče svetla, buďte trpezliví. Počkajte, kým do rámu vstúpi správna osoba.

Ešte lepšie je, ak s fotografovaním počkáte do západu slnka – potom získate dramaticky dlhé tiene. Alebo, ak ste naozaj odvážni, zobuďte sa skoro ráno, kým vyjde slnko.

Provincetown, 2014. Autor Eric Kim

Záver

Na pouličnej fotografii neexistuje „správne“ alebo „nesprávne“ – či už sa rozhodnete fotiť čiernobielo alebo farebne.

Downtown LA, 2015. Autor Eric Kim

Pre väčšinu nových pouličných fotografov je najlepšie pracovať na čiernobielych snímkach. Prečo? To vám umožní naučiť sa orientovať v základných princípoch a nenechať sa rozptyľovať farbami.

Čiernobiele fotografie sú oduševnené, ale bez emócií je fotografia mŕtva. Naučte sa, aby boli vaše fotografie nesmrteľné.

Čiernobiela fotografia je pre mňa jednou z najzaujímavejších a najinšpiratívnejších oblastí kreativity, ľudia ju nazývajú hobby alebo vášeň. Je drsný a rafinovaný, naturalistický a nezvyčajný, silný a sofistikovaný, tajomný a otvorený, emocionálny a pokojný, jednoduchý a zložitý, obsahuje všetky odtiene od čiernej po bielu. Čiernobiele obrázky sú spojené s pôvodom fotografie, ale to, čo bolo kedysi len spôsobom zachytávania obrázkov, sa postupom času vyvinulo v niečo hlbšie.

Cvičiť, cvičiť a ešte viac cvičiť

Skúsení čiernobieli fotografi môžu vidieť svet ako bezfarebný. Cvičia svoju myseľ, aby vnímala kontrast a tóny, pričom ignorujú rušivé farby. Toto nie je zručnosť, ktorú môžete získať za krátky čas, je to niečo, čo k vám príde so skúsenosťami. Nemôžem povedať, že som dobrý v čiernobielej, ale dokážem rozpoznať niektoré scény a objekty, ktoré vyžadujú čiernobielu.

Jedným zo spôsobov, ako pripraviť svoj mozog, je vedomé úsilie, alebo inými slovami, prax. Trevor Carpenter nám dal skvelý príklad so svojou októbrovou výzvou. Rozhodol sa, že sa na mesiac obmedzí len na čiernobielu fotografiu. To mu umožnilo experimentovať v tomto médiu a učiť sa z vlastnej práce. Keď zhrnul svoj projekt, povedal: „Všimol som si, najmä v posledných dňoch, že keď fotografujem alebo premýšľam o fotografii, vopred cítim potenciálny vplyv čiernobielej kompozície.“

Zamerajte sa na kontrast

Čiernobiela fotografia je čierna, biela a všetky tóny medzi tým. Ľudské oko je zo svojej podstaty konštruované tak, že vníma dve veci – intenzitu svetla a farbu. Keď odstránime farby, naše oko sa stane citlivejším na intenzitu svetla. Človek vníma oblasti kontrastu, vďaka čomu dokáže rozlíšiť jednu vec od druhej.

Pri čiernobielom snímaní bude vaším hlavným cieľom orámovať objekt v odtieňoch sivej. Použite kontrast, aby ste svojim divákom ukázali, čo je dôležité a čo nie. Hľadajte scény, ktoré samy o sebe obsahujú vysoký kontrast, pomôže to vašim čiernobielym záberom od začiatku viac vyniknúť.

Pri spracovaní čiernobielych fotografií vám používanie funkcií Photoshopu, ako sú úrovne, krivky a prelínanie vrstiev, poskytne širokú škálu možností na dosiahnutie výsledného obrazu. Môžete tiež použiť techniku ​​dodge and burn, čo je účinná technika na zvýšenie kontrastu. Táto technika funguje dobre, pretože vám umožňuje sústrediť sa na spracovanie určitých prvkov obrazu bez ovplyvnenia okolitých oblastí.

Zamerajte sa na textúru

V skutočnosti nie je textúra ničím iným ako prejavom kontrastu, no je vnímaná úplne inak. Ak sa nad tým zamyslíte, textúra je konštantný alebo premenlivý vzor tieňov a svetla rôzneho stupňa intenzity. Čiernobiela fotografia do značnej miery závisí od textúry.

Farby pridávajú k obrazu vnímanému človekom ďalšiu vrstvu, a preto maskujú tie najjemnejšie textúry. Hľadajte oblasti so zaujímavými textúrami, kde sa dá povrch odfotografovať spôsobom, ktorý zvýrazní špecifickosť povrchu a zvýrazní kontrast.

Rozhodnutia, ktoré urobíte počas spracovania, môžu mať tiež významný vplyv na textúru. Pri spracovaní čiernobielej fotografie máte možnosť extrahovať textúru z rovného povrchu vďaka technike, ktorú si zvolíte. V digitálnej fotografii majú modré a červené kanály tendenciu obsahovať viac šumu ako zelené kanály, takže nástroje ako mixér kanálov a vrstva úprav čiernej a bielej vo Photoshope vám umožnia zvýrazniť textúry obsiahnuté vo vašej fotografii.

Strieľajte farebne

Týka sa to najmä digitálnej fotografie. Ak vám fotoaparát dáva na výber medzi farebnými alebo čiernobielymi fotografiami, nikdy si nevyberajte čiernobiely režim. V skutočnosti fotoaparát najskôr urobí farebnú fotografiu a potom ju prevedie na čiernobielu.

Softvér na spracovanie fotografií môže urobiť preklad oveľa lepším a budete mať väčšiu flexibilitu pri vytváraní konečného obrázka. Je neuveriteľné, aké rozdielne môžu byť fotografie, keď si ich upravíte sami, takže je najlepšie neobmedzovať sa skôr, než záber vôbec vyjde z fotoaparátu.

Jedinou výnimkou z tohto pravidla je, ak používate čiernobiely režim fotoaparátu, aby ste získali predstavu o tom, ako môže scéna vyzerať na konečnej čiernobielej fotografii. Tento trik vám môže pomôcť rýchlejšie nájsť dobré čiernobiele scény, ale keď ich nájdete, vráťte fotoaparát do farebného režimu a urobte ďalší záber.

Použite farebné filtre

Na zmenu odtieňov fotografií používajú fotografi, ktorí snímajú čiernobiele filmy, filtre. Videli ste už čiernobiele fotografie s tmavou oblohou a snehobielymi mrakmi? Nie je to dôsledok prírodných podmienok, preto sa na dosiahnutie požadovaného efektu používajú farebné filtre. Používanie takýchto farebných filtrov s digitálnym fotoaparátom je úplne prijateľné, nie je to nevyhnutné, ale môže vám to priniesť určité výhody.

Softvér ako Photoshop nám umožňuje použiť filtre bez toho, aby sme zmenili pôvodný obrázok. Vďaka programu je možné dosiahnuť rovnaké výsledky pri prevode z farebných na čiernobiele obrázky. Používatelia Photoshopu CS3 si všimnú, že ponuka úprav čiernej a bielej vám dáva možnosť prispôsobiť a použiť niekoľko filtrov.

Ak sa teda rozhodnete trochu precvičiť čiernobielu fotografiu, určite by ste na tieto veci mali myslieť pred a po fotení. Čiernobielu fotografiu zvládne každý, no na vytvorenie dobrej čiernobielej fotografie budete potrebovať trochu viac zručnosti a vedomostí.

Prečo strieľať čiernobielo?

Vieme, že to všetko začalo čiernobielou, keďže farebná fotografia nebola pre prvú generáciu fotografov dostupná. Neskôr to bolo spojené s improvizáciou. Druhá generácia fotografov si svoje svieže nápady vyskúšala na filme. Čiernobiele obrázky však nikdy nestratia svoje čaro. Má výnimočný štýl a hlavne farebná fotografia občas stráca na čiernobielej vo výraznosti a symbolike.

V modernom svete si mnohí ľudia stále užívajú čiernobiele natáčanie, pretože to otvára hlbšie pochopenie podstaty scény. A monochromatické obrázky vyvolávajú ďalšie pocity.
Mali by ste sa uchýliť k čiernobielemu snímaniu, keď farby nemajú žiadny význam pri vykresľovaní charakteru obrázka, keď existuje pocit tajomstva alebo zvláštnej nálady alebo silných emócií, keď farba môže odvrátiť pozornosť od podstaty obrázka alebo áno. neodráža úplne podstatu fotografie. V tomto prípade je lepšie neutralizovať farby scény do jedného monochromatického obrazu. Inými slovami, môže sa to zdať ako kompromis na dosiahnutie lepšieho výsledku. Niektoré fotografie vyžadujú tento prístup, zatiaľ čo iné fotografie nemajú na výber. Existujú profesionáli, ktorí snímajú čiernobielo na digitálne fotoaparáty, aby zlepšili videnie čiernej a bielej plochy.

Pásmový systém (teória Adamsových pásiem)

Jeden z priekopníkov a veľkých majstrov krajinárskej fotografie Ansel Adams prišiel s neuveriteľným systémom prezentácie fotografie s hotovým obrázkom. Tento koncept predvizualizácie posúva fotografa vpred. Aj keď sa systém na prvý pohľad môže zdať matematický a zložitý, umožní vám technicky zvládnuť umenie fotografie.

Pomocou zónového systému zaujmete vedecký prístup k tvorbe umenia. Ide o ovládanie svetla, výpočet premenných a pochopenie jemností meniaceho sa svetla. Rozdelenie na svetlé a tmavé tóny poskytuje vysvetlenie zónového systému.

Kvalita svetla

Pre každého umelca je dôležité porozumieť konceptu svetla a tomu, ako sa integruje s prostredím alebo predmetom. Rôzne fyzikálne vlastnosti sú zodpovedné za to, čo zaznamená snímač, keď kamera prechádza svetlom. Odrazené svetlo v závislosti od intenzity a kontrastu okraja častejšie dodáva výslednému obrázku väčší dynamický rozsah.

Spomeňme si na rozdiel medzi zrkadlovým a difúznym (rozptýleným) svetlom. Môže vám pomôcť vytvárať zázraky s čiernobielou fotografiou. Zjednodušene povedané, zrkadlové svetlo sa zvyčajne vyskytuje, keď je zdroj svetla ďaleko od objektu. Je tu vysoký kontrast a v dôsledku toho jasné svetlá a ostré tmavé tiene. Na druhej strane, difúzne je mäkké svetlo, ktoré nevytvára ostré tiene ani neprekrýva zvýraznené oblasti. Zvládnutie týchto jednoduchých variácií vám môže pomôcť vytvoriť nádherné čiernobiele obrázky, či už vonku alebo vo vašom fotografickom štúdiu.

Expozícia

Každý profesionálny fotograf bude súhlasiť s tým, že čiernobiela fotografia je o svetle a expozícii. Prístup z pohľadu expozície (premietanie obrazu na svetlocitlivý prvok) zostáva rovnaký, či už ide o film alebo digitálnu fotografiu. Ako už bolo spomenuté pri zónovom systéme, zmena clony môže určite priniesť zmeny do ktorejkoľvek časti rámu.

Počas procesu expozície sa bude verzia filmu a digitálna verzia líšiť. V prvom prípade pozorujeme krivku v tvare písmena S a v digitále vidíme priamku v celom rozsahu obrazu. Nakoniec nikdy nestmavujte preexponované miesta, pretože to nepridá žiadne detaily a výsledkom budú nepríjemné sivé odtiene.

Následné spracovanie

Je lepšie venovať pozornosť úprave fotografií, pretože mnohí fotografi nepovažujú nespracovaný obrázok za dokončený. V tejto záverečnej fáze fotografického formovania hrá vizualizácia primárnu úlohu.
Na spracovanie čiernobielych obrazov existujú rôzne techniky, ktorých aplikácia závisí od každého jednotlivého umelca a jeho vízie konečného majstrovského diela.

S najväčšou pravdepodobnosťou ste už oboznámení so základnými nuansami používania editora Photoshop. Nakoniec musíte pochopiť, kedy je váš produkt pripravený. Upozorňujeme, že pridanie farebného tónu môže súvisieť s jadrom fotografie, ako je nálada alebo emócia. A pochopenie teórie farieb a experimentovanie s rôznymi odtieňmi môže výrazne obohatiť váš čiernobiely obraz.

Jedným z najzáhadnejších druhov fotografie je čiernobiela fotografia. V rukách šikovného fotografa sa aj ten najobyčajnejší rám preložený do monochromatického formátu môže stať majstrovským dielom. Táto technika sa používa na rôzne účely – túžba zdôrazniť charakter postavy, vytvorenie potrebnej atmosféry, fabulovanie, túžba zbaviť sa nadmerného množstva farieb – každá má svoje motívy. Jedna stála, čiernobiela fotografia môže upútať pozornosť diváka, ak je vytvorená so znalosťou všetkých jemností a detailov. Preto sme vybrali 15 dôležitých rád, ktoré pomôžu každému začínajúcemu fotografovi naučiť sa pracovať s monochromatickou fotografiou.

1. Sledujte čiernobiele kino

Skôr ako začnete fotiť čiernobielo, musíte si na to trochu zvyknúť a zorientovať sa v špecifikách farieb a rámovania. A neexistuje lepší spôsob, ako použiť nehynúcu klasiku. Filmové majstrovské diela, ako je Casablanca, vám nielen pomôžu dobre sa zabaviť, ale dajú vám aj veľa skvelých nápadov. Nehanbite sa a obráťte sa o pomoc na uznávaných fotografov, inšpirovať sa môžete najlepšími čiernobielymi zábermi známych umelcov.



2. Snímajte vo formáte RAW

Keď fotíme, akúkoľvek fotku, nie vždy to vyjde tak, ako by sme chceli. Zvyčajne sa to prejaví až doma, pri prezeraní záberov na veľkej obrazovke. Aj keď sa nedá nič zmeniť, vždy sa dá niečo opraviť. Formát RAW (alebo v preklade „raw“) umožňuje vykonávať množstvo úprav počas postprocesingu. Upravte expozíciu, kontrast atď. Preto aj napriek tomu, že Raw fotografie zaberajú viac miesta na pamäťovej karte, ide o najvhodnejší formát, v ktorom by ste mali vždy fotografovať.



3. Vidieť čiernobielymi očami

Akokoľvek to môže znieť mätúco, presne na toto sa musíte pred fotením pozrieť. Aby farby neodvádzali pozornosť od deja, nie je vôbec potrebné ponáhľať sa s vymýšľaním nových okuliarov. Len treba dávať pozor na línie, tiene a tvary. Práve oni budujú kompozíciu a na nej zase spočíva celá čiernobiela fotografia.





4. Dávajte pozor na zvuky

Až donedávna si slabé svetelné podmienky vyžadovali blesky, dodatočné zdroje osvetlenia a vo všeobecnosti všemožne sťažovali život fotografovi. Moderné fotoaparáty majú neuveriteľné schopnosti aj pri malom množstve svetla. Okrem toho netreba zabúdať, že máme vždy po ruke množstvo programov, ktoré dokážu znížiť množstvo šumu na fotografii. A predsa zvyk víťazí nad racionalitou a fotografi nevenujú pozornosť hluku. Skutočný majster však musí brať do úvahy všetky detaily vrátane nepríjemných bodov.



5. Sledujte kontrast

Vkus a farby vašich kamarátov nemusia byť rovnaké, ale tie najvýraznejšie čiernobiele fotografie zvyčajne obsahujú takmer plné biele plochy a takmer plné čierne plochy. Zvýšením kontrastu môžete pridať hĺbku rámu, skryť nepotrebné rušivé detaily a zvýrazniť najdôležitejšie prvky. Preto sa vždy oplatí pohrať sa s nastaveniami (alebo posuvníkmi v postprocese), aby ste porovnali kontrastnejší a menej kontrastný rám. Výsledok vás možno prekvapí.



6. Hľadajte viac odtieňov sivej

Okrem čiernej a bielej sú v ráme milióny prechodných farieb a všetky nepochybne ovplyvňujú vnímanie výsledného obrazu. Aby sa fotografia nezdala byť monotónna a nudná, mali by ste na čiernobiele snímanie zvoliť tie objekty, ktoré majú dostatok stredných odtieňov. Ak je objekt už vybratý, môžete ich pridať pomocou tieňov, reflektorov a dodatočného svetla. Vďaka tomu budete môcť obraz obohatiť a urobiť ho pre diváka zaujímavejším.





7. Použite polarizačný filter

Ako už vieme z mnohých predchádzajúcich materiálov, polarizačný filter odstraňuje zbytočné odlesky a odrazy pri fotografovaní vody alebo korún stromov. Na farebnej fotografii môžu pôsobiť rušivo, no pokiaľ ide o čiernobielu, dokážu úplne poraziť myšlienku a zmysel rámu. Preto je polarizačný filter obzvlášť dôležitý pre monochromatický štýl. S jeho pomocou budete môcť zachovať kompozíciu a nepresýtiť rám zbytočnými detailmi.



8. Nezabudnite na textúry

Textúry v čiernobielej fotografii majú svoje výhody a nevýhody. Jednou z výhod je, že ak nie sú primitívne priamo osvetlené, ich kontrast a detail pridá na atraktivite obrazu. Okrem toho môžu byť použité na zvýraznenie hlavného objektu alebo modelu.

Nevýhodou textúr je opäť to, že odpútavajú pozornosť – pri nesprávnom použití môžu odpútať pozornosť diváka. Napríklad by sa nemali snažiť vyplniť negatívny priestor. Počas filmovania si preto vždy uvedomte, kde textúry pomôžu vylepšiť záber a kde hrozí, že ho pokazia.



9. Poznať terminológiu

Čiernobiela fotografia je vo všeobecnosti označovaná tromi veľkými pojmami – čiernobiela (čiernobiela), monochromatická a v odtieňoch sivej. Takže „monochromatický“ znamená farbu umiestnenú na neutrálnom pozadí, takže čiernobiele fotografie (zvyčajne je objekt na bielom alebo čiernom pozadí) sú typom (najbežnejším) monochromatickým fotografovaním. Odtiene šedej (odtiene šedej) sú však len spôsob zobrazenia čiernobielych obrázkov na počítači, ktorého možnosti sú v porovnaní s okom obmedzené.



10. Použite vzory

Ak sa pozriete pozorne, v prírode sme často obklopení prírodnými vzormi, ktorým málokedy venujeme pozornosť. Je však čas otvoriť oči: ak odvrátime zrak od množstva farieb, môžeme si všimnúť práve tieto vzory a často práve ony môžu dať fotke zmysel alebo dokonca vytvoriť obraz. Akonáhle sa naučíte venovať im pozornosť, začnete si ich všímať všade – v usporiadaní áut na parkoviskách, v topánkach ľudí stojacich v rade, v šatách visiacich v obchode atď. Sme obklopení množstvom zaujímavých nápadov.





11. Čiernobiele fotografie a dlhé expozície

Dlhé expozície sa používajú pri rôznych typoch fotografie, zvyčajne v prírode alebo mestských panorámach. Niekedy sú to však farby, ktoré narúšajú integritu obrazu. V tomto prípade pred opustením fotografie môžete skúsiť šťastie v čiernobielom formáte. Prax ukazuje, že veľa funkcií a efektov typických pre fotografovanie s dlhou expozíciou sa dá veľmi dobre kombinovať s čiernobielou, preto odporúčame experimentovať.



12. Čiernobiely rám nie je všeliekom na zlé osvetlenie, ale niekedy môže pomôcť

Stáva sa, že podmienky sa obrátia proti vám a prirodzené osvetlenie, s ktorým si neviete dať rady, nepodáva práve najlepší výsledok. Môžete (a mali by ste) použiť filtre, blesky, reflektory a všetko, čo máte vo svojom arzenáli, no niekedy stačí len odstrániť farby a skryť tak nedokonalosti. Nie vždy sa to podarí, ale ak sa napríklad bavíme o ráme, ktorý nie je také ľahké chytiť (napríklad diviaka), oplatí sa vyskúšať čiernobiele.



13. Nedajte sa oklamať

Niekedy natáčame zábery, ktoré jednoducho nemajú dostatok farieb. Stáva sa to obzvlášť často v zime - opustený čierny dom na pozadí čistého snehu so suchými stromami za chrbtom - je to známy obrázok? Spravidla vo fáze postprocesingu pri pohľade na takéto snímky ruka svojvoľne siahne po Č/B, no ak dáte voľný priechod impulzu a fotku prevediete do čiernobieleho formátu, výsledok je väčšinou sklamaním. . Ak je teda fotografia už prakticky bezfarebná, vo farebnom režime bude vyzerať lepšie ako čiernobiela.





14. Snímajte v HDR

Niekedy je prekvapujúce, ako málo pozornosti venuje fotografická komunita čiernobielym HDR fotografiám. Všetci sme si už zvykli, ako pôsobivé vyzerajú HDR fotografie, aké sú trochu prehnané, dramatické a dokonca trojrozmerné. A to všetko je pre čiernobielu fotografiu bezpochyby ideálne. Preto by sme si túto príležitosť rozhodne nemali nechať ujsť – všetko, čo chceme dosiahnuť čiernobielo, sa pri použití HDR ešte viac rozjasní.



15. Pracujte s panelom HSL v postprocese

S najväčšou pravdepodobnosťou je táto rada najdôležitejšia a netýka sa samotného procesu natáčania alebo prípravy naň, ale následného spracovania. Keď už máte hotovú fotografiu v rukách, je bezpodmienečne nutné korigovať farby pomocou HSL panelu vo vašom obrázkovom editore. Treba sa sústrediť na veľa detailov a momentov, ale čo je určite jasné, niekedy môžete dosiahnuť oveľa lepší výsledok, ak použijete toto malé tajomstvo.