Como tirar fotos de rua em preto e branco. Tirando fotos em preto e branco com uma câmera digital Noções básicas de configurações de câmera fotográfica em preto e branco

Por que fotografar em preto e branco?

Sabemos que tudo começou com preto e branco, já que a fotografia colorida não estava ao alcance da primeira geração de fotógrafos. Mais tarde foi associado à improvisação. A segunda geração de fotógrafos testou as suas novas ideias em filme. Mas as imagens em preto e branco nunca perderão o encanto. Tem um estilo excepcional e, o mais importante, a fotografia colorida às vezes perde para o preto e branco em expressividade e simbolismo.

No mundo moderno, muitas pessoas ainda gostam de filmar em preto e branco porque isso abre uma compreensão mais profunda da natureza da cena. E as imagens monocromáticas evocam sensações adicionais.
Você deve recorrer à fotografia em preto e branco quando as cores não têm importância na representação do caráter da imagem, quando há uma sensação de mistério ou um clima especial ou emoção forte, quando a cor pode desviar a atenção da essência da imagem ou não não reflete totalmente a essência da foto. Neste caso, é melhor neutralizar as cores da cena em uma imagem monocromática. Em outras palavras, pode parecer um compromisso para obter um resultado melhor. Algumas fotografias exigem essa abordagem, enquanto outras não têm escolha. Existem profissionais que fotografam monocromáticos em câmeras digitais para aprimorar a visão da área em preto e branco.

Sistema de bandas (teoria de bandas de Adams)

Um dos pioneiros e grandes mestres da fotografia de paisagem, Ansel Adams, criou um sistema incrível para apresentar uma fotografia com uma imagem acabada. Este conceito de pré-visualização mantém o fotógrafo avançando. Embora o sistema possa parecer matemático e complexo à primeira vista, ele permitirá que você domine tecnicamente a arte da fotografia.

Usando o sistema de zonas, você adotará uma abordagem científica para a criação de arte. Trata-se de controlar a luz, calcular variáveis ​​e compreender as sutilezas da mudança de luz. A divisão em tons claros e escuros fornece uma explicação do sistema de zonas.

Qualidade de luz

É importante para qualquer artista compreender o conceito de luz e como ela se integra ao ambiente ou tema. Várias propriedades físicas são responsáveis ​​pelo que é registrado pelo sensor quando a câmera passa luz. Na maioria das vezes, a luz refletida, dependendo da intensidade e do contraste da borda, adiciona mais faixa dinâmica à imagem final.

Vamos lembrar a diferença entre luz especular e luz difusa (espalhada). Pode ajudá-lo a produzir maravilhas com a fotografia em preto e branco. Em termos simples, a luz especular geralmente ocorre quando a fonte de luz está longe do objeto. Há alto contraste e, como resultado, realces brilhantes e sombras escuras nítidas. Por outro lado, difusa é uma luz suave que não produz sombras fortes nem sobrecarrega as áreas iluminadas. Dominar essas variações fáceis pode ajudá-lo a criar imagens maravilhosas em preto e branco, seja ao ar livre ou em seu estúdio fotográfico.

Exposição

Qualquer fotógrafo profissional concordará que a fotografia em preto e branco envolve luz e exposição. A abordagem do ponto de vista da exposição (projetar uma imagem em um elemento sensível à luz) permanece a mesma, seja filme ou fotografia digital. Conforme mencionado no sistema de zonas, alterar a abertura certamente pode trazer alterações em qualquer parte do quadro.

Durante o processo de exposição, a versão cinematográfica e a versão digital serão diferentes. No primeiro caso observamos uma curva em forma de S, e no digital vemos uma linha reta em toda a extensão da imagem. Por fim, nunca escureça as áreas superexpostas, pois isso não adicionará nenhum detalhe e resultará em tons de cinza desagradáveis.

Pós-processamento

É melhor ficar atento à edição das fotos, pois muitos fotógrafos não consideram finalizada uma foto que não foi processada. Nesta fase final da formação fotográfica, a visualização desempenha um papel primordial.
Existem várias técnicas de processamento de imagens em preto e branco, cuja aplicação depende de cada artista e de sua visão da obra-prima final.

Provavelmente, você já está familiarizado com as nuances básicas do uso do editor Photoshop. Em última análise, você precisa entender quando seu produto está pronto. Observe que adicionar um tom de cor pode estar relacionado ao núcleo da foto, como humor ou emoção. E compreender a teoria das cores e experimentar diferentes tonalidades pode enriquecer muito a sua imagem em preto e branco.

Um dos tipos mais misteriosos de fotografia é a fotografia em preto e branco. Nas mãos de um fotógrafo habilidoso, até o quadro mais comum, traduzido para o formato monocromático, pode se tornar uma obra-prima. Essa técnica é utilizada para diversos fins - o desejo de enfatizar o caráter do personagem, criando a atmosfera necessária, o enredo, o desejo de se livrar de um número excessivo de cores - cada uma tem seus motivos. Uma foto constante em preto e branco pode capturar a atenção do espectador se for criada com conhecimento de todas as sutilezas e detalhes. Por isso escolhemos 15 dicas importantes que vão ajudar todo fotógrafo iniciante a aprender como trabalhar com fotografia monocromática.

1. Assistir Cinema em Preto e Branco

Antes de começar a fotografar em preto e branco, você precisa se acostumar um pouco e se sentir confortável com as especificidades de cores e enquadramentos. E não há melhor maneira do que usar um clássico imperecível. Obras-primas cinematográficas como Casablanca não só irão ajudá-lo a se divertir, mas também lhe darão muitas ideias excelentes. Não seja tímido e peça ajuda a fotógrafos consagrados; você pode se inspirar nas melhores fotos em preto e branco de artistas famosos.



2. Fotografe em formato RAW

Quando tiramos uma foto, qualquer foto, nem sempre sai como gostaríamos. Normalmente, isso só se torna perceptível em casa, ao visualizar as imagens na tela grande. Mesmo que nada possa ser mudado, você sempre pode consertar alguma coisa. O formato RAW (ou “raw” na tradução) permite fazer muitos ajustes durante o pós-processamento. Ajuste a exposição, contraste, etc. Portanto, apesar de as fotos Raw ocuparem mais espaço no cartão de memória, este é o formato mais adequado para você sempre fotografar.



3. Veja com olhos pretos e brancos

Por mais confuso que possa parecer, é exatamente isso que você precisa observar antes de tirar uma foto. Para que as cores não desviem a atenção da trama, não é necessário ter pressa em inventar novos óculos. Você só precisa prestar atenção nas linhas, sombras e formas. São eles que constroem a composição e sobre ela, por sua vez, repousa toda a fotografia em preto e branco.





4. Preste atenção aos ruídos

Até recentemente, as condições de pouca luz exigiam flashes, fontes de iluminação adicionais e geralmente dificultavam a vida do fotógrafo de todas as maneiras possíveis. As câmeras modernas têm capacidades incríveis, mesmo com pouca luz. Além disso, não devemos esquecer que temos sempre em mãos vários programas que podem reduzir a quantidade de ruído de uma foto. Mesmo assim, o hábito supera a racionalidade e os fotógrafos não prestam atenção ao ruído. Porém, um verdadeiro mestre deve levar em consideração todos os detalhes, inclusive os pontos incômodos.



5. Observe o contraste

Os gostos e cores dos seus camaradas podem não ser os mesmos, mas as fotografias mais marcantes tiradas em preto e branco tendem a incluir áreas brancas quase sólidas e áreas pretas quase sólidas. Ao aumentar o contraste, você pode adicionar profundidade ao quadro, ocultar detalhes desnecessários e que distraem e destacar os elementos mais importantes. Portanto, vale sempre a pena mexer nas configurações (ou nos controles deslizantes no pós-processamento) para comparar um quadro com mais contraste e menos contraste. O resultado pode surpreendê-lo.



6. Procure mais gradientes em tons de cinza

Além do preto e branco, existem milhões de cores intermediárias no quadro, e todas elas sem dúvida afetam a percepção da imagem final. Para garantir que a foto não pareça monótona e chata, você deve escolher para fotografar em preto e branco aqueles objetos que possuem tons intermediários suficientes. Se o objeto já estiver selecionado, você poderá adicioná-lo usando sombras, refletores e luz adicional. Com isso, você poderá enriquecer a imagem e torná-la mais interessante para o espectador.





7. Use um filtro polarizador

Como já sabemos por vários materiais anteriores, um filtro polarizador remove brilhos e reflexos desnecessários ao fotografar água ou copas de árvores. Eles podem distrair em uma foto colorida, mas quando se trata de preto e branco, podem derrotar completamente a ideia e o significado do quadro. Portanto, um filtro polarizador é especialmente importante para um estilo monocromático. Com sua ajuda, você conseguirá manter a composição e não saturar demais a moldura com detalhes desnecessários.



8. Não se esqueça das texturas

Existem prós e contras nas texturas na fotografia em preto e branco. Uma das vantagens é que, se não forem iluminados diretamente de forma primitiva, seu contraste e detalhes aumentarão a atratividade da imagem. Além disso, podem ser usados ​​para destacar o objeto ou modelo principal.

A desvantagem das texturas, novamente, é que elas distraem a atenção – se usadas incorretamente, podem distrair a atenção do espectador. Por exemplo, eles não devem tentar preencher espaços negativos. Portanto, durante a filmagem, esteja sempre ciente de onde as texturas ajudarão a melhorar a cena e onde correm o risco de estragá-la.



9. Conheça a terminologia

A fotografia em preto e branco é geralmente referida por três grandes termos - preto e branco (preto e branco), monocromático e em tons de cinza. Assim, “monocromático” significa cor colocada sobre um fundo neutro, portanto, fotos em preto e branco (geralmente o assunto está em um fundo branco ou preto) são o tipo (mais comum) de fotografia monocromática. Mas a escala de cinza (tons de cinza) é apenas uma forma de exibir imagens em preto e branco em um computador, cujas capacidades, em comparação com o olho, são limitadas.



10. Usar padrões

Se você olhar de perto, verá que na natureza muitas vezes estamos cercados por padrões naturais aos quais raramente prestamos atenção. Porém, é hora de abrir os olhos: se desviarmos o olhar da abundância de cores, podemos perceber esses mesmos padrões, e muitas vezes são eles que podem dar sentido a uma foto ou até mesmo criar uma imagem. Depois de treinar para prestar atenção neles, você começará a notá-los em todos os lugares - na disposição dos carros nos estacionamentos, nos sapatos das pessoas que estão na fila, nas roupas penduradas em uma loja e assim por diante. Estamos rodeados de muitas ideias interessantes.





11. Fotos em preto e branco e longas exposições

Longas exposições são usadas em vários tipos de fotografia, geralmente natureza ou paisagens urbanas. No entanto, às vezes são as cores que violam a integridade da imagem. Nesse caso, antes de abandonar a foto, você pode tentar a sorte no formato preto e branco. A experiência mostra que muitas funções e efeitos típicos da fotografia de longa exposição podem ser muito bem combinados com preto e branco, por isso recomendamos experimentar.



12. Uma moldura em preto e branco não é uma panacéia para a má iluminação, mas às vezes pode ajudar

Acontece que as condições se voltam contra você e a iluminação natural, que você não consegue suportar, não dá o melhor resultado. Você pode (e deve) usar filtros, flashes, refletores e tudo que tiver em seu arsenal, mas às vezes basta apenas retirar as cores, escondendo assim as imperfeições. Isso nem sempre funciona, mas por exemplo, se estamos falando de um quadro que não é tão fácil de capturar (por exemplo, um animal selvagem), vale a pena tentar o preto e branco.



13. Não se deixe enganar

Às vezes filmamos imagens que simplesmente não têm cor suficiente. Isso acontece especialmente no inverno - uma casa abandonada e enegrecida, contra um fundo de neve pura, com árvores secas atrás - esta é uma imagem familiar? Via de regra, na fase de pós-processamento, ao ver esses quadros, a mão alcança arbitrariamente o preto e branco, mas se você der rédea solta ao impulso e converter a foto para o formato preto e branco, o resultado é na maioria das vezes decepcionante . Assim, se a foto já estiver praticamente incolor, ela ficará melhor no modo colorido do que no preto e branco.





14. Fotografe em HDR

Às vezes é surpreendente quão pouca atenção a comunidade fotográfica dá às fotos HDR em preto e branco. Estamos todos acostumados com a aparência impressionante das fotos HDR, como elas são um pouco exageradas, dramáticas e até tridimensionais. E tudo isso é sem dúvida ideal para fotografia em preto e branco. Portanto, definitivamente não devemos perder esta oportunidade - tudo o que queremos alcançar em preto e branco ficará ainda mais brilhante ao usar HDR.



15. Trabalhe com o painel HSL no pós-processamento

Muito provavelmente, este conselho é o mais importante e não se aplica ao processo de filmagem em si ou à preparação para ele, mas ao pós-processamento. Depois de ter uma foto finalizada em mãos, é absolutamente necessário corrigir as cores usando o painel HSL do seu editor de imagens. É preciso focar em muitos detalhes e momentos, mas o que fica claro é que às vezes você consegue um resultado muito melhor se usar esse segredinho.

A fotografia em preto e branco é atemporal; sempre foi procurada. Com o advento da fotografia colorida em massa, o preto e branco atraiu por algum tempo principalmente profissionais e bons conhecedores, mas agora o interesse por ele aumentou novamente. Muitas câmeras digitais modernas possuem um modo de fotografia em preto e branco, e os fabricantes de impressoras estão constantemente melhorando a qualidade da impressão de fotos em preto e branco.

Prática: nuances da fotografia em preto e branco

Características de fotografias em preto e branco

Não é à toa que os mestres da fotografia começam a treinar seus alunos com a fotografia em preto e branco: nessas fotografias a composição é muito mais importante e todas as falhas são mais visíveis. Tente “descolorir” alguma foto comum “do dia a dia” em um editor gráfico; a maior parte dela provavelmente se transformará em uma mancha cinza. Em uma fotografia colorida, uma flor vermelha em um gramado verde parece festiva e brilhante, mas em uma versão em preto e branco ela mal pode ser vista - as cores vermelha e verde se fundem.

A diferença entre fotografia colorida e preto e branco não é apenas a ausência de cor nesta última. Uma foto monocromática revela mais profundamente a essência das coisas, focando a atenção no que há de mais importante e interessante. A fotografia em preto e branco revela linhas e formas, a ênfase está na estrutura, luz e sombra e ritmo. Em primeiro lugar, a fotografia a preto e branco trata de emoções, impressões pessoais e da visão especial do fotógrafo sobre o espaço envolvente. A abordagem geral da fotografia em preto e branco é diferente, por isso é importante aprender a ver as cores do mundo ao seu redor em monocromático.

Quando é preferível a fotografia em preto e branco? Na maioria das vezes, é um retrato, um nu; assuntos de gênero e reportagem ficam ótimos em fotografia em preto e branco. Mas isso não significa que paisagens e naturezas mortas não ficarão bem em preto e branco.

Uma boa fotografia colorida provavelmente não deve ser convertida em preto e branco. É o esquema de cores encontrado com sucesso que o torna atraente e, se você remover a cor, a foto só perderá. Por exemplo, fotografias que você trouxe de viagens a países exóticos devem brincar com as cores e transmitir o sabor local. Embora algumas fotografias interessantes em preto e branco sirvam apenas para decorar seu álbum de fotos, seu conteúdo semântico deve ser completamente diferente.

Também pode acontecer que o componente colorido não se encaixe no design geral e sobrecarregue a foto, pontos de cores diferentes não se harmonizam, são muito coloridos. Nesse caso, faz sentido tirar a foto em preto e branco. Portanto, não se apresse em deletar uma foto colorida malsucedida - é possível que em preto e branco, após algum processamento em um editor gráfico, ela fique muito melhor.

Portanto, para obter uma fotografia em preto e branco, você pode seguir dois caminhos. A primeira opção: tirar uma foto colorida e depois usar um editor gráfico para obter a moldura em preto e branco. A segunda opção: definir as configurações da câmera para o modo de fotografia em preto e branco (a maioria das câmeras modernas permite isso). No primeiro caso, você terá a oportunidade de retornar à opção de cor original. Além disso, você tem à sua disposição poderosas ferramentas de modernos editores gráficos que proporcionam controle flexível do processo. O que os fotógrafos costumavam fazer na “sala escura”, revelando filmes, experimentando com reveladores e imprimindo fotografias, agora você pode conseguir trabalhando com o programa. No segundo caso, no editor gráfico você apenas “estende” a imagem até o resultado desejado.

Composição

Em primeiro lugar, você deve determinar por si mesmo o que deseja enfatizar, destacar na fotografia e selecionar os meios para obter expressividade de acordo. Pense se você precisa aumentar a nitidez e o contraste para mostrar na foto um rosto corajoso ou um velho navio abandonado desgastado pelo tempo, chuva e calor, ou, inversamente, suavizar um retrato gentil de uma mulher ou criança, para mostre uma paisagem “paradisíaca” na foto.

Quando você estiver pensando em uma futura fotografia em preto e branco, abstraia as cores ricas e brilhantes - uma fotografia monocromática não as transmitirá de qualquer maneira; além disso, elas podem se fundir.

É desejável que a imagem retenha uma rica gama de meios-tons. A gama de uma fotografia de sucesso vai do preto ao branco puro. Tonalidade e contraste são os principais pontos de partida dos quais depende o sucesso do seu trabalho. Mas deve-se notar que nas fotografias em preto e branco as áreas escuras parecerão quase escuras, então tente construir o enredo de forma a evitar grandes “buracos negros”.

Se você olhar ao redor com atenção, poderá tirar uma fotografia em preto e branco original e de alta qualidade em quase todos os lugares. Texturas contrastantes, relevos e formas atraentes, padrões, detalhes rítmicos e repetitivos da cena tornam a fotografia mais vantajosa. Ao procurar formas gráficas interessantes e contrastantes, lembre-se da regra de ouro: quanto mais simples, melhor. A imagem não deve ser sobrecarregada com detalhes desnecessários.

Encontrar o enredo não é difícil, basta pesquisar com atenção e você encontrará muitas coisas interessantes. Podem ser edifícios e estruturas antigas, castelos e palácios, ruínas, cercas, portões, telhados, ornamentos, toldos, diversas estruturas técnicas e seus elementos, sombras, reflexos. Edifícios e estruturas modernas com muitos elementos arquitetônicos também são interessantes.

As coisas mais inesperadas e corriqueiras, claras e contrastantes, podem proporcionar cenas maravilhosas: uma rua pavimentada, um reflexo numa poça, pontes, estátuas, árvores. O principal é que a ideia principal da foto seja revelada da forma mais completa e todas as atenções estejam voltadas para ela.

Ao tirar um retrato, tente revelar o caráter da pessoa, concentrando-se no gesto, no olhar e nas expressões faciais característicos. Você pode aproximar a câmera do seu rosto ou fotografar de longe usando o zoom óptico, alterar o ângulo, por exemplo, fotografar de um ponto alto.

Para criar uma foto interessante, preste atenção na perspectiva, no primeiro plano. Isso lhe dará a oportunidade de adicionar originalidade. Experimente ângulos e ângulos de tiro.

Exposição

Uma boa fotografia em preto e branco é, via de regra, um trabalho de qualidade do fotógrafo. Em primeiro lugar, a exposição deve ser definida com muita precisão para que a cena seja transmitida com transições tonais suaves, e a foto não fique escura ou muito clara, a menos, é claro, que essa não seja sua intenção.

A iluminação na fotografia geralmente desempenha um papel importante, e na fotografia em preto e branco é especialmente importante. Iluminação bem sucedida, trabalho competente com luz é outro ponto importante que vale a pena prestar atenção. Ao trabalhar com luz, você deve usar a medição de exposição corretamente. Leia atentamente as instruções da câmera e familiarize-se com o funcionamento do sistema de medição de exposição. O resultado depende diretamente disso.

A medição multiponto (matriz) oferece uma exposição uniforme, o que é uma vantagem para uma fotografia colorida, mas no modo preto e branco você obterá um quadro sem volume e dinâmica. Defina a medição central ponderada para melhorar o contraste e o brilho. Usar a medição pontual proporcionará às suas fotos transições e sombras nítidas.

Se você planeja tirar uma foto de silhueta, meça a exposição usando os destaques da cena e, se necessário, mantenha o botão do obturador pressionado até a metade e recomponha a foto. Então os detalhes escuros ficarão quase pretos. Não meça a exposição nas áreas sombreadas da cena, para não acabar com uma foto estourada, com baixo contraste e superexposta.

Diferentes horários do dia proporcionam diferentes padrões de iluminação e luz, conferindo maior expressividade à foto, dando ênfase à forma, textura e tonalidade. Você pode obter percepções diferentes da mesma cena tirada em horários diferentes do dia sob iluminação diferente.

Quanto menor a sensibilidade à luz definida em sua câmera digital, mais nítida e de melhor qualidade será a foto. A foto será detalhada e “suave”. À medida que a sensibilidade aumenta, como se sabe, o ruído aumenta e surge uma granulação característica, o que causa muito menos danos às fotografias em preto e branco do que às coloridas. A granulação confere valor artístico a uma fotografia, e fotografias duras e granuladas têm um apelo especial. O mesmo efeito pode ser simulado em um editor gráfico aplicando filtros apropriados.

Filtros de luz

Para fazer uma boa fotografia em preto e branco, conseguir maior expressividade, corrigir algumas imprecisões muitas vezes indispensáveis ​​e realçar o destaque, às vezes é útil usar filtros. Sem filtros, sua foto pode ter áreas muito claras ou muito escuras e os detalhes podem desaparecer. Por exemplo, as nuvens no céu podem se transformar em pontos planos e indistintos, ou objetos coloridos podem se misturar ao fundo de uma fotografia em preto e branco. Um filtro de luz pode tornar um tom individual mais claro ou mais escuro, e você pode aumentar ou diminuir o contraste. O contraste é aprimorado por um filtro ultravioleta, um filtro polarizador e um filtro de densidade neutra.

Um filtro polarizador dará ao céu mais densidade sem alterar o resto do quadro e também permitirá realçar ou remover realces. Ao fotografar durante o dia, um filtro amarelo claro irá iluminar a folhagem verde e a grama, e escurecer um pouco o céu azul; ele aparecerá bem na foto, e as nuvens contra esse fundo parecerão enfaticamente brancas. Em dias de sol, o filtro laranja enfatiza o formato das nuvens; em dias nublados, aumenta o contraste e o céu fica mais saturado.

Ao fotografar com luz artificial (lâmpadas incandescentes), as cores vermelhas parecem mais claras e as azuis mais escuras. Nesse caso, os filtros azul esverdeado e azul claro ajudarão.

Em alguns casos, você pode precisar de um filtro suavizante. Se não houver filtros de luz, você poderá usar plug-ins especiais no editor gráfico com segurança.

Também não custa experimentar efeitos diferentes. Por exemplo, tonificação sépia (edifícios antigos, ruas antigas ficarão bem), aplicação de solarização, etc. Afinal, as capacidades do software moderno são enormes. O resultado é limitado apenas pela sua imaginação.

Características da fotografia de paisagem

Ao fotografar uma paisagem em preto e branco, tente transmitir a imensidão do céu, nuvens bizarras na foto, deixe para o céu a maior parte da área do quadro. Não tenha medo do tempo nublado e sombrio - isso não é motivo para recusar a filmagem, mesmo com mau tempo você pode encontrar e filmar cenas incríveis. Tente dar equilíbrio à sua composição. Por exemplo, grama, arbustos, árvores contra o fundo da água ou estruturas de metal ou madeira contra o fundo do céu parecerão contrastantes.

Ao fotografar uma paisagem em preto e branco, tente escurecer um pouco o azul do céu e aumentar o contraste. Tente agachar-se e fotografar de um ponto baixo ou encontre um ponto alto e capture mais espaço. Pedras grandes, um rio correndo sobre pedras, pedras, árvores secas solitárias são bem transmitidas.

Ao fotografar uma paisagem, é muito interessante obter uma foto de alto contraste, isso pode ser feito em um dia ensolarado. Uma opção para tirar essa fotografia é fotografar contra o sol. Claro, você não deve apontar a lente diretamente para o sol - isso simplesmente danificará o sensor da câmera. Você precisa mover um pouco a lente para que a luz solar direta não atinja a lente. Um para-sol ajudará a eliminar o brilho intenso. Você também pode escolher um ponto de tiro e se posicionar de forma que haja um objeto entre você e o sol - um tronco de árvore, uma figura humana, uma vela de iate. Este objeto, bloqueando o sol, dará uma imagem contrastante.

Sobre tecnologia

Não se deixe levar pelo lado puramente técnico das coisas, procurando a “melhor” câmera ou a “melhor” lente. Aprenda a tirar fotos emocionantes, interessantes e vívidas com o equipamento à sua disposição.

A fotografia em preto e branco em si não requer equipamentos caros; uma câmera compacta comum ou uma DSLR básica é suficiente. Para obter os melhores resultados e ter controle total sobre o processo de filmagem, é claro que é melhor ter uma câmera DSLR. Se você não sabe que lente comprar e quais distâncias focais você precisa, então uma boa escolha para começar seria uma lente padrão de “cinquenta copeques” - uma lente rápida com uma distância focal de 50 mm, que, levando em consideração o fator de corte, transforma-se em uma telefoto moderada em SLRs digitais. A alta abertura da lente é uma grande vantagem, especialmente em condições de pouca iluminação.

Um tripé, controle remoto ou liberação de cabo também serão úteis.

O principal é que a filmagem em si e a busca por assuntos interessantes tragam prazer. Uma imaginação rica, a capacidade de “ver”, a vontade de fotografar, muita prática, visitar exposições e galerias - estas são a base do sucesso. Junto com o estudo da fotografia, tudo isso trará fotografias interessantes e originais. Sempre há algo pelo que lutar e ninguém o impede de tirar fotos melhores do que os mestres.

A fotografia colorida existe há mais de 80 anos, mas a fotografia em preto e branco não só não perde popularidade, mas, pelo contrário, ganha cada vez mais adeptos. Como podemos explicar esse fenômeno?

Uma bela fotografia muitas vezes atrai a atenção devido à iluminação interessante, rica gama de tons, formas, padrões ou texturas incomuns. E é na fotografia a preto e branco, quando a cor não é um factor de distracção, que podemos observar a arte na sua forma pura. Neste artigo quero dar algumas dicas sobre como você pode conseguir belas fotografias em preto e branco.

Preparando-se para fotografar

O desafio da fotografia em preto e branco é que você não pode se esconder atrás das cores brilhantes. Seus recursos visuais serão iluminação, contorno, textura e gama tonal. Tendo imaginado o objeto fotografado em preto e branco, preste atenção ao seguinte:

• Como a luz incide sobre os assuntos
• Quais formas e contornos estão incluídos na moldura?
• Quais sombras e penumbra fornecerão uma gama tonal rica
• Sério, essa foto ficaria mais bonita em preto e branco?

Na maioria das vezes, fotos com alto contraste e textura rica ficam melhores em preto e branco. Ao converter uma foto em preto e branco, você pode dar um clima diferente à sua foto: por exemplo, retratos em preto e branco são mais dramáticos.

Tiroteio

Hoje em dia, a maioria das câmeras digitais pode tirar fotos imediatamente em preto e branco. Porém, não recomendo usar essa propriedade, pois ela não deixará você com escolha entre deixar a foto colorida ou convertê-la para preto e branco. Em geral, as mesmas regras universais da fotografia aplicam-se à fotografia a preto e branco. Você precisa escolher uma boa composição fotográfica usando e a correta. Também recomendo tirar fotos em , o que facilitará muito o processamento posterior das fotos. Se você tiver muitos objetos brilhantes e ofuscantes, recomendo usar um filtro polarizador (polarizador). Elimina o brilho indesejado e também reduz o brilho enquanto aumenta a saturação do céu ou da água.

Tratamento

Todos os tipos de processamento de fotos em editores como o Photoshop podem ser divididos em destrutivos e não destrutivos. O primeiro, como o nome sugere, altera, destrói pixels e por isso são difíceis de corrigir. Um exemplo é a conversão direta para "Escala de cinza". Recomendo usar métodos não destrutivos que permitem fazer ajustes no processamento até atingir a profundidade desejada de sombras e tons. A maneira mais fácil é usar a guia Matiz/Saturação/Luminosidade no Photoshop.

O programa mostrará oito escalas de cores. Ao alterar a posição do controle deslizante, você verá como essas alterações afetam as cores da foto. Por exemplo, a escala de cores amarela, quando alterada, tornará o tom cinza de uma cor que era originalmente amarela mais escura ou mais clara.

Algumas dicas para retratos em preto e branco: Aumentar a escala vermelha resulta em uma pele mais clara e lisa. As sardas podem ficar mais visíveis aumentando a porcentagem da escala verde. Aumentar a escala azul torna a pele mais escura.

Existem muitas outras maneiras de converter fotografia colorida em preto e branco, sobre as quais certamente falarei em artigos futuros. Enquanto isso, descubra o mundo da fotografia em preto e branco, não tenha medo de ser criativo e compartilhe suas fotos em preto e branco nos comentários.

Hoje quero iniciar uma série de artigos sobre fotografia em preto e branco, sobre como aprender a tirar fotos monocromáticas com competência, quais tecnologias estão disponíveis para isso, o que você precisa levar em consideração e no que prestar atenção para aprimorar suas habilidades e, em geral, vamos falar sobre a filosofia da própria imagem, desprovida de informações de cores. Agora quero revelar a vocês os postulados básicos, com base nos quais todo fotógrafo profissional tenta se expressar através de fotografias em preto e branco.

Já tentei responder a pergunta em artigo anterior: . Mas nunca deixo de me surpreender com o efeito impressionante que as fotografias clássicas em preto e branco têm sobre mim, e acho que não estou sozinho nisso.
A fotografia em preto e branco é uma das tendências mais interessantes e inspiradoras no campo da fotografia. As imagens monocromáticas lançaram as bases para toda a indústria fotográfica: com o desenvolvimento da tecnologia, as câmeras e os métodos de obtenção de fotografias foram aprimorados. O francês Louis Jacques Daguerre obteve a primeira imagem fotográfica estável em 1839 e posteriormente chamou essas imagens de punhal. No mesmo século XIX, James Maxwell apresentou ao mundo um método de obtenção de fotografia colorida. Na década de trinta do século passado, a Kodak começou a produzir os primeiros materiais fotográficos coloridos. O mercado desenvolveu-se em ritmo acelerado, o número de fotógrafos amadores aumentou, os processos fotográficos foram simplificados ainda no final do século XX. as pessoas entraram na era digital.

Como aprender a tirar fotos em preto e branco: segredos dos profissionais.

Veja o mundo em preto e branco.

A maioria das dicas gerais sobre como compor ou estruturar uma boa foto se aplica da mesma forma à fotografia em preto e branco. Porém, a principal diferença perceptível é que você não precisa prestar atenção na cor. Isso significa que você deve treinar para olhar formas, tons e texturas, olhar com olhos que só veem em preto e branco.
Os mestres da fotografia em preto e branco podem facilmente imaginar um mundo sem cores. Graças à minha experiência fotografar imagens monocromáticas, eles treinaram suas cabeças para avaliar visualmente o espaço instantaneamente, a fim de imaginá-lo sem saturação de cor. Imagine como a foto ficará antes mesmo do obturador da câmera clicar. Mas tal habilidade não pode ser adquirida em pouco tempo. Não posso dizer que dominei essa habilidade e, como um robô, mudo de modo, mas treino constantemente meu cérebro para perceber a realidade circundante em formato preto e branco. Somente a prática e o esforço constante são o mecanismo de treinamento correto.

Concentre-se no contraste.

O olho humano foi projetado para analisar duas coisas: intensidade da luz e cor. Se você remover a cor, seus olhos ficarão mais sensíveis à intensidade da luz. Selecionamos naturalmente áreas de contraste, ou seja, percebemos a realidade e os objetos (suas dimensões, contornos) comparando áreas de brilho, quando uma coisa é mais ou menos escura que outra. Como fotógrafo que cria fotos em preto e branco, você simplesmente precisa saber mais sobre contraste, ver, sentir. E com a sua ajuda, revele ao espectador a essência das suas fotografias, a sua intenção e reflita detalhes importantes. Sempre procure cenas/tramas cheias de personagens de alto contraste e então seu fotografias em preto e branco será irresistível a priori.
Se inicialmente suas fotos não causarem a impressão certa, o uso de métodos de processamento no Photoshop, como manipulação de níveis, curvas, etc., transformará suas imagens em fotografias contrastantes. Em outras palavras, não desista de imagens inexpressivas à primeira vista, pois as tecnologias modernas permitem melhorar qualitativamente a filmagem original.

Concentre-se na textura.

A textura é basicamente uma forma de contraste. Se você pensar bem, a textura é um padrão de sombras e realces de intensidades variadas. A cor costuma fazer suas próprias alterações na textura (conforme percebida pelo olho humano), por assim dizer, deixa sua marca, como um filtro atrás do qual se manifesta de forma diferente. Tons diferentes podem mascarar texturas sutis e imperceptíveis ou melhorá-las. Nas fotografias em preto e branco traz novas informações. Portanto, procure áreas com texturas interessantes que possam estar escondidas atrás de máscaras de cores vivas. Muitas vezes atua como orientação e serve como um bom pano de fundo para indicar o objeto artístico principal. Você já percebeu como as fotografias em preto e branco contendo celeiros, cercas de madeira ou antiguidades são irresistíveis (?). Isso porque os objetos estão cheios de textura, traços de experiência, de antiguidade.
Sentado em frente ao computador para converter imagens em monocromáticas, você pode “puxar”/revelar texturas de superfícies quase lisas e sem rugosidades. Em fotos digitais, os azuis e os vermelhos tendem a ter mais ruído do que os verdes, portanto, usar ferramentas como o mixer de canais e os níveis de ajuste de preto e branco no Photoshop realmente realçará as texturas.

Tire fotos coloridas.

Este item destina-se principalmente a fotógrafos que utilizam câmeras digitais (por exemplo, DSLR) em seu arsenal. Se o seu dispositivo oferece a capacidade de alternar nas configurações do menu para o modo de fotografia em preto e branco, tente nunca usá-lo. Na verdade, ao utilizar esta função, a câmera, ao capturar um quadro, na verdade recebe informações de cor e depois converte a imagem para preto e branco, incluindo o algoritmo embutido no processador. Mas então você terá um arquivo em seu cartão flash que perdeu irremediavelmente uma grande parte das informações de cores, ou seja, "perder peso." Não é à toa que as fotos foram tiradas em preto e branco. e na cor do mesmo espaço o peso será diferente, ou melhor, uma imagem monocromática, devido à perda de dados sobre o ambiente de cores, ficará “mais leve” em centenas de kilobytes. Assim, ligando o modo na câmera “ fotografia preto e branco"Você está limitando suas capacidades de pós-processamento.
No entanto, minha categórica neste assunto pode pregar uma peça cruel em você. E você, tendo aceitado um bom conselho, irá segui-lo à risca. Mas a função de câmera para receber preto e branco foto muito útil. Vou explicar o porquê. Se você quiser usar este modo para visualizar/ver como fica uma cena sem cor, então isso é bastante justificado. Isso o ajudará a identificar a qualidade das fotografias em preto e branco que você planeja capturar! Mas não se esqueça de voltar e fotografar em cores e depois finalizar a história em casa.

Fotografe em RAW.

Eu sei que muitos leitores de blogs não têm essa opção simplesmente porque suas câmeras não possuem essa predefinição. Ou não tiram fotos no formato Raw por desconhecimento de como fazer isso e por falta de compreensão das vantagens, por exemplo, do RAW sobre o JPEG. Ou talvez eles não filmem no formato Raw por princípio porque não gostam dele e dos custos trabalhistas associados a ele. Mas a maioria dos fotógrafos vê vantagens inegáveis ​​no trabalho subsequente com arquivos RAW. Portanto, se você se esforçar para receber magníficos imagens em preto e branco e, em seguida, grave e grave os dados no cartão flash no formato Raw.

Continua na segunda parte do artigo sobre dicas para criar fotos em preto e branco...

Atenciosamente, fotógrafo Evgeniy Shterbets.