Wie man Schwarz-Weiß-Straßenfotografie macht. Bessere Schwarzweißfotos aufnehmen – Grundlegende Tipps und Beispiele für Kameras für die Schwarzweißfotografie

Der eigentliche Vorgang des Aufnehmens von Schwarzweißfotos mit einer Digitalkamera unterscheidet sich nicht vom Aufnehmen von Farbbildern und dem Aufnehmen auf Film. Die Gesetze der Welt wurden nicht aufgehoben. Sie müssen nur lernen, die Welt in Schwarzweiß zu sehen. Dieses Verständnis erlangt man nur mit Erfahrung, wenn man viel auf Schwarzweißfilmen dreht. Heutzutage ist dieses Erlebnis mit Digitalkameras viel schwieriger zu erreichen. Vor etwa fünfunddreißig Jahren erfuhr ich einmal von einem speziellen Panvision-Filter. Dieser Filter hat eine violette Farbe. Wenn man hindurchschaut, verändert der Filter die Farbempfindlichkeit des Auges, so dass sie der Tonwiedergabe eines Schwarzweißfilms ohne Filter nahe kommt. Das heißt, wenn man durchschaut, sieht man nur ein Schwarz-Weiß-Foto. Durch diesen Filter musste man schauen, nicht schießen. Aber ich habe es nie geschafft, es in meinen Händen zu halten.

Apropos Bildaufnahme: In den Kameraeinstellungen sollte man gleich die Option „Aufnahme in Schwarzweiß“ deaktivieren. Und fotografieren Sie nur in Farbe, im RAW-Format oder im Extremfall im JPEG-Format. Warum das so ist, werden Sie in dieser kurzen Artikelserie über die digitale Schwarzweißfotografie verstehen.

Ein paar Worte zu Filtern

Der Einsatz der meisten Filter in der modernen Digitalfotografie unterscheidet sich deutlich von der Verwendung in der klassischen Schwarzweißfotografie. Und obwohl einige Filter in der Digitalfotografie überhaupt nicht verwendet werden, hilft Ihnen das Verständnis ihrer Funktionsweise beim Aufnehmen auf Schwarzweißfilm dabei, sich vorzustellen, wie das Foto aussehen wird, nachdem es mithilfe von Softwaremethoden in Schwarzweiß konvertiert wurde.

Beispielsweise verdunkelt ein Orangefilter blaue und violette Farben. Dieser Filter hebt Wolken perfekt vom Himmel hervor. Gut geeignet für Aktaufnahmen bei Tageslicht. Dies ist möglicherweise der am häufigsten von Fotografen verwendete Filter, der auf Schwarzweißfilmen fotografiert.

Das obere Bild wurde ohne Filter aufgenommen, das untere mit dunklem Orange. Während ich den Orangefilter anwendete, bewegten sich die Wolken ein wenig nach links, dies ist im zweiten Bild zu sehen.

Für Aufnahmen mit modernen Digitalkameras sind Farbfilter, die für die Schwarz-Weiß-Filmfotografie konzipiert sind, jedoch nicht geeignet. Selbst wenn Sie im RAW-Format aufnehmen, wird das Bild durch die Farbe des Filters selbst stark getönt. Dies erweist sich bei der weiteren Konvertierung des Bildes in Schwarzweiß als gravierende Einschränkung. Darüber hinaus wird es nahezu unmöglich sein, zur Farbversion des Fotos zurückzukehren. Wenn Sie nur im JPEG-Format aufnehmen (im Modus „Schwarzweißaufnahme“), besteht überhaupt keine Chance, ein Farbfoto zu erhalten, da die Kamera nur ein Schwarzweißbild speichert. Es gibt viele weitere kreative Techniken, um ein digitales Farbbild in Schwarzweiß umzuwandeln, ohne eine Kamera, sondern verschiedene RAW-Konverter oder Photoshop zu verwenden.

Ein weiterer Grund, warum Farbfilter für die Schwarzweiß-Digitalfotografie nicht geeignet sind, liegt im Design des Kamerasensors. Im Matrixdesign wird in der Regel ein Bayer-Gitter verwendet. Darin erfassen zwei Pixel die Helligkeitswerte von Grün und je eines – Rot und Blau. Das heißt, wenn Sie durch einen Farbfilter fotografieren, werden bestimmte Farben blockiert. Die Verwendung eines Rot- oder Blaufilters führt dazu, dass nur drei Viertel der Pixel der Matrix Licht registrieren, und mit einem Grünfilter sind es halb so viele Arbeitspixel. Dies reicht aus, um die Bildqualität deutlich zu reduzieren und zu verschiedenen Artefakten in glatten Tonbereichen wie dem Himmel zu führen.

Eine Ausnahme bildet der Ultraviolettfilter, der auch in der Farbfotografie verwendet wird. Neben der Unschärfe wird auch der Blaustich, insbesondere in großen Höhen, beseitigt.

Wenn wir über andere Filter sprechen, können fast alle verwendet werden. Allerdings mit einigen Vorbehalten.

Neutraldichtefilter

Wie der Name schon sagt, verändern diese Filter die spektrale Zusammensetzung des Lichts nicht. Sie werden sowohl in der Schwarzweiß- als auch in der Farbfotografie verwendet und dienen lediglich der Erhöhung der Belichtung. Stellen Sie sich vor, Sie müssen einen Springbrunnen fotografieren, ohne dass das Wasser aufgrund der kurzen Verschlusszeit „eingefroren“ aussieht, aber es ist wichtig, die gleiche Schärfentiefe beizubehalten. Das Licht ist recht hell und die Verschlusszeit bei Blende 22 beträgt 1/30 Sekunde. Durch den Einbau eines ND-Filters mit Faktor 8 (3 Stufen) erhalten wir ein Paar von 22 - 1/4 Sekunden. Dadurch wird das Wasser perfekt geschmiert. Der Einsatz von Hochfrequenzfiltern (60–10.000) ermöglicht es beispielsweise, einen überfüllten Stadtplatz bei Tageslicht zu fotografieren, als wäre niemand da. Bei einer Verschlusszeit von 30–120 Minuten werden alle bewegten Objekte auf dem Film einfach nicht angezeigt, da sie sich im Verhältnis zur Belichtungsdauer zu schnell bewegen. Mit einer solchen Verschlusszeit ist es noch nicht möglich, digital zu fotografieren.

Das Foto wurde mit einem Neutraldichtefilter aufgenommen, der eine Verlängerung der Verschlusszeit ermöglichte. Dank der relativ langen Verschlusszeit (4 Sekunden) wirkte das Wasser unscharf

Polarisationsfilter

Bei der Farbfotografie ist es oft wichtig, einen gesättigteren Himmel zu erhalten oder helle Glanzlichter auf dem Wasser zu entfernen. Hierzu wird ein Polarisationsfilter verwendet. Es besteht jedoch immer die Gefahr, dass ein solches Foto nach der Konvertierung in Schwarzweiß langweilig und leblos wird. Darüber hinaus können nach der Konvertierung des Bildes in Schwarzweiß deutliche Streifen am Himmel auftreten. Wenn Sie also vorhaben, ein Schwarzweißfoto zu machen, fotografieren Sie mit oder ohne Polarisationsfilter. Oder machen Sie einfach Duplikate mit unterschiedlichen Drehwinkeln des Polarisationsfilters.

Da sowohl Polarisations- als auch ND-Filter die Belichtung erhöhen, sollten Sie in den meisten Fällen auf die Verwendung eines Stativs vorbereitet sein.

Das Bild wurde ohne Anwendung eines Filters aufgenommen.

Das Bild wurde mit einem Polarisationsfilter aufgenommen. Da die Aufnahme mit einem Weitwinkelobjektiv, ca. 45° gegen das Licht, durchgeführt wurde, war die Verdunkelung des Himmels auf den verschiedenen Seiten des Bildes unterschiedlich. Auf der rechten Seite des Bildes ist die Sonne näher, so dass es praktisch keine Verdunkelung des Himmels gab. Bei dieser Lichtrichtung wird der Himmel bei Aufnahmen mit einem Weitwinkelobjektiv unterschiedlich hell sein. Das Blattwerk auf dem linken Foto sieht jedoch eindrucksvoller aus.

Beide Bilder wurden mit dem Befehl „Schwarzweiß“ in Photoshop in Schwarzweiß konvertiert. Leider ist auf dem ersten Foto dieses Paares der Himmel in der oberen linken Ecke etwas gestreift. Um „Streifenbildung“ in solchen Bereichen zu vermeiden, sollte das Bild im 16-Bit-pro-Kanal-Modus in Schwarzweiß konvertiert werden.

Wenn die Aufnahme vom Stativ aus durchgeführt wurde, können Sie bei der Bearbeitung Kombinationen von Aufnahmeaufnahmen mit unterschiedlichen Drehwinkeln des Polarisationsfilters erstellen und so Reflexionen und Glanzlichter in bestimmten Bildbereichen erzielen, die dem künstlerischen Zweck entsprechen.

Kurzes Fazit

• Wenn Sie planen, ein digitales Farbbild in Schwarzweiß umzuwandeln, können Sie für die klassische Schwarzweißfotografie keine Farbfilter verwenden.
• Auch Konvertierungs- und Farbverstärkungsfilter sollten Sie nicht verwenden.
• Polarisationsfilter sollten aufgabenbezogen eingesetzt werden.
• Verschiedene Neutraldichtefilter und beliebige Aufsätze können ohne Einschränkungen verwendet werden.
• Bei der Verwendung von Filtern ist folgende Regel zu beachten: Die Wirkung des Filters darf den Inhalt des Fotos nicht dominieren.

Dies ist die Hauptregel bei der Verwendung von Filtern.

Konvertieren von Farboriginalen in Schwarzweiß

Bevor Sie Farbbilder in Schwarzweiß konvertieren, sollten Sie das Bild ggf. komplett retuschieren. Obwohl fast alle RAW-Konverter ein Farbbild recht flexibel in Schwarzweiß umwandeln können, gibt es eine erhebliche Kategorie von Bildern, für die die Einstellungen und Werkzeuge eines RAW-Konverters nicht ausreichen. Wann eine Tonkorrektur durchgeführt werden muss, hängt auch vom Bild selbst ab. Bei einigen mache ich die Tonwertkorrektur vor der Konvertierung in Schwarzweiß, bei anderen danach. Wenn schon, dann folgt zum Schluss manchmal noch eine kleine Tonkorrektur. Im RAW-Konverter können Sie sofort den Prozess der Konvertierung in ein Schwarzweißbild und die Tonkorrektur beobachten.

In den folgenden Artikeln werden wir über die Konvertierung von Fotos in Schwarzweiß in einem RAW-Konverter und verschiedene Methoden in Photoshop sprechen.

Es gibt keinen größeren Klassiker als die Schwarz-Weiß-Straßenfotografie. Alte Straßenfotografien erwecken die nostalgischen Bilder von Andre Kertesz, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau und vielen anderen zum Leben.

Warum Schwarz-Weiß-Straßenfotografie?

Natürlich war die Fotografie in der Vergangenheit, als sie sich zu entwickeln begann, ausschließlich monochrom. Wenn wir an Straßenfotografie (im klassischen Sinne) denken, kommen uns daher Schwarz-Weiß-Aufnahmen in den Sinn. Als die Farbfotografie aufkam, wurde sie für die meisten Amateurfotografien verwendet und im Gegensatz zu Schwarzweiß nicht als „ernsthafte Kunst“ wahrgenommen.

Das sind andere Zeiten. Moderne Digitalkameras liefern eine beeindruckende Bildqualität und die Nachbearbeitung kann wahre Wunder bewirken. Dennoch hat die Schwarz-Weiß-Fotografie immer noch einen besonderen Reiz. Es besticht durch seine Einfachheit, seinen Minimalismus und das Fehlen von Ablenkungen und Unordnung. Schwarzweißfotografie ist aus der Mode – Ästhetik ist zeitlos.

Die Monochromie der Rahmen gibt uns die Möglichkeit, uns auf das Wesentliche der Szene zu konzentrieren – Farbe kann den Betrachter einfach ablenken. Wir bringen Ihnen einige Tipps und Vorschläge des renommierten Straßenfotografen Eric Kim für Schwarz-Weiß-Straßenfotografie.

Sehen Sie die Welt in Monochrom

Downtown LA, 2011. Von Eric Kim

Es lohnt sich zum Beispiel, nach Folgendem zu suchen:

• Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit
• Formen und Linien
• Ausdruck von Emotionen (im Gesicht sowie durch Körpersprache)
• Blickkontakt
• Minimalismus
• nostalgische Elemente.

Natürlich sehen wir die Welt nicht in Schwarzweiß, dafür lohnt es sich, die Augen zu trainieren.

Hochzeit, 2016 #cindyproject. Von Eric Kim

Aufgabe: Ein Jahr lang nur Schwarzweißmaterial aufnehmen.

Wenn Sie mit einer Digitalkamera fotografieren, nehmen Sie JPEG+RAW auf (mit voreingestelltem Monochrommodus). Wenn Sie auf Film fotografieren, verwenden Sie einfach Schwarzweiß.

Indem Sie sich in diesen kreativen Rahmen versetzen, beginnen Sie, Ihre Umgebung in Schwarzweiß zu sehen und zukünftige Schwarzweißaufnahmen vorab zu visualisieren. Versuchen Sie, in diesem Studienjahr nicht zwischen Schwarzweiß- und Farbfotos zu wechseln. Andernfalls werden Sie Ihre „monochrome“ Vision nie verfeinern.

Noch ein Tipp: Wenn Sie JPEG+RAW aufnehmen, achten Sie beim Importieren von Fotos auf Ihren Computer darauf, den Aufnahmemodus auf Schwarzweiß voreinzustellen.

Vereinfachen

Tokio, 2011. Von Eric Kim

Versuchen Sie immer, eine Schwarzweißaufnahme zu vereinfachen. Versuchen Sie, die Szene mit einer einfachen Komposition so unkompliziert wie möglich zu gestalten. Versuchen Sie, einzelne Objekte zu verwenden (zumindest am Anfang).

Wenn Sie sich darauf vorbereiten, im Freien zu fotografieren, beginnen Sie mit dem Hintergrund. Ein guter Ausgangspunkt könnte ein komplett weißer, grauer oder schwarzer Hintergrund sein. Warten Sie dann, bis geeignete Objekte im Rahmen erscheinen.

Lernen Sie, die Farben zu ignorieren, die Menschen tragen. Fragen Sie sich stattdessen: „Wie würde diese Farbe aussehen, wenn sie monochrom wäre?“ Dies wird Ihnen helfen, die Welt anhand unterschiedlicher Helligkeiten und Grautöne statt anhand von Farben zu sehen.

Aufgabe: Unnötige Dinge loswerden.

Versuchen Sie einen Monat lang, alles Unnötige aus Ihren Fotos zu entfernen.

Denken Sie bei der Analyse der Bilder, die Sie aufnehmen möchten, darüber nach, was Sie aus dem Bild extrahieren können, und nicht darüber, was Sie hinzufügen können. Und fragen Sie sich beim Erstellen Ihrer Komposition: „Muss dieses Element wirklich in meinem Rahmen sein?“ Versuchen Sie, die Bilder zu destillieren und nur das Wesentliche im Bild zu belassen.

Das heißt, wir können sagen, dass weniger in diesem Fall mehr ist. Oder erinnern Sie sich an das Motto: „Weniger, aber besser.“

Risiken eingehen

Downtown LA, 2015. Von Eric Kim

Niemand kann sich ein monochromes Bild im Voraus genau vorstellen. Wenn ein Foto auf Film aufgenommen wird, hat der Fotograf weniger Kontrolle darüber, wie das endgültige Bild aussehen wird. Wenn Sie dagegen digital und im RAW-Format fotografieren, haben Sie viel Kontrolle über das endgültige Aussehen Ihres Schwarzweißbilds. Beim Aufnehmen eines Schwarzweiß-JPEGs gelten für den Fotografen dieselben Einschränkungen wie beim Aufnehmen mit Film.

Herausforderung: Risiken eingehen.

Schießen Sie gegen das Licht. Versuchen Sie, mit der Belichtungskorrektur in Schwarzweiß zu experimentieren. Probieren Sie die Belichtungskorrektur +1, +2, -1, -2 aus und sehen Sie sich die Ergebnisse an.

Entdecken Sie die Werke der Meister der Schwarz-Weiß-Fotografie

Aufgabe: Studieren Sie die Kreativität der Meister.

Melrose, 2016 #ricohgrii. Von Eric Kim

Analysieren Sie die Bilder und sehen Sie, wie die Fotografen die Komposition aufbauen. Versuchen Sie außerdem herauszufinden, was auf den Bildern „funktioniert“ und was nicht. Wie hat der Fotograf mit Licht gearbeitet? Welche Emotionen oder Gesten sind im Bild vorhanden?

Portugal, 2015. Von Eric Kim

Konzentrieren Sie sich auf Emotionen

Monochrome Bilder wirken ruhiger, ruhiger, manchmal dunkler und nostalgischer. Sie enthalten Reflexionen über die Vergangenheit.

Etwas Trauriges in Schwarzweiß zu fotografieren ist ein Klischee, das man vermeiden sollte. Sie können jedoch einen interessanteren Weg gehen – versuchen Sie, Glück in Schwarzweiß zu fotografieren. Versuchen Sie auch, Verzweiflung zu fotografieren. Fotografieren Sie ein breites Spektrum an Emotionen und nicht nur die direkte Assoziation mit Monochrom.

Paris, 2015. Von Eric Kim

Herausforderung: Erwecken Sie durch Ihre Fotos bestimmte Stimmungen.

Denken Sie darüber nach, wie Sie sich bei Schwarz und Weiß fühlen, und versuchen Sie, sie buchstäblich einzufangen. Und als zusätzliche Aufgabe versuchen Sie auch, mit einem Schwarzweißfoto die gegenteilige Emotion hervorzurufen. Dies wird Ihnen helfen, aus Ihrer Komfortzone herauszukommen.

Garden Grove, 2016. Von Eric Kim

Aufhellen und abdunkeln

NYC, 2016. Von Eric Kim

Die linke Seite des Rahmens ist im Foto abgedunkelt, wodurch Augen, Gesicht und Haare des Models besser zur Geltung kommen)

Eine Sache, die Fotografen seit Jahrzehnten anwenden, ist die Dodge-and-Burn-Technik in ihren Fotos (das Aufhellen und Abdunkeln bestimmter Teile des Bildes).

Früher wurde dies in einem dunklen Raum gemacht, aber jetzt können wir alle Manipulationen mit einem Bildbearbeitungsprogramm durchführen. Viele neue Fotografen glauben, dass die Methode, Teile des Rahmens abzudunkeln und aufzuhellen, eine Art „Betrug“ ist. Gar nicht. Es hängt alles von Ihrer künstlerischen Vision ab.

Verdunkeln Sie Teile des Rahmens, die Sie als störend empfinden, und hellen Sie die interessanteren Bereiche auf. Der Blick des Betrachters wird auf den Bereich des Rahmens mit dem höchsten Kontrast gelenkt. Behalte dies im Kopf.

Aufgabe: Führen Sie die Nachbearbeitung nicht länger als eine Minute durch.

Je mehr Zeit Sie in die Nachbearbeitung von Schwarzweißbildern investieren, desto schlechter sehen diese oft aus.

Sie können beispielsweise RAW+JPEG aufnehmen, aber auch Standard-Schwarzweißvoreinstellungen auf die Bilder anwenden (beim Importieren). Anschließend können Sie kleinere Anpassungen am Foto vornehmen: Belichtung, Kontrast, Schatten, Lichter anpassen.

Downtown LA, 2016 #ricohgrii. Von Eric Kim

Verwenden Sie Blitz

Der Blitz verleiht Ihren Bildern Intensität. Hochwertige Fotografie erfordert einen guten Kontrast und dramatisches Licht. Wenn Sie im Schatten fotografieren, wird es Ihren Schwarzweißfotos wahrscheinlich an Kontrast mangeln und sie werden ästhetisch uninteressant sein.

Aufgabe: Alle Objekte mit und ohne Blitz fotografieren.

Benutzen Sie eine Woche lang bei allen Schwarzweißfotos den Blitz. Nehmen Sie mit oder ohne Blitz auf und analysieren Sie dann beide Bilder. Sehen Sie, wie sich Blitzlicht auf Fotos hinsichtlich Ästhetik, emotionaler Wirkung und Intensität auswirkt.

Fotografieren Sie mit dramatischem Licht

Versuchen Sie, bei guter Beleuchtung („goldene Zeit“ – Sonnenaufgang und Sonnenuntergang) zu fotografieren. Aus technischer Sicht gilt: Wenn Sie mit Blendenpriorität oder im Programmmodus fotografieren, stellen Sie die Belichtungskorrektur auf -1 oder -2 ein.

Aufgabe: Dem Licht folgen.

Seoul, 2009. Von Eric Kim

Versuchen Sie beim Fotografieren immer, dem Licht nachzujagen. Suchen Sie nach kleinen Lichtstrahlen, seien Sie geduldig. Warten Sie, bis die richtige Person den Rahmen betritt.

Besser noch: Warten Sie mit der Aufnahme des Fotos bis zum Sonnenuntergang – dann erhalten Sie dramatische lange Schatten. Oder, wenn Sie wirklich mutig sind, wachen Sie früh morgens auf, bevor die Sonne aufgeht.

Provincetown, 2014. Von Eric Kim

Abschluss

Bei der Straßenfotografie gibt es kein „Richtig“ oder „Falsch“ – egal, ob Sie sich für Schwarzweiß- oder Farbaufnahmen entscheiden.

Downtown LA, 2015. Von Eric Kim

Für die meisten neuen Straßenfotografen ist es am besten, mit Schwarzweißbildern zu arbeiten. Wofür? Auf diese Weise können Sie lernen, mit den Grundprinzipien umzugehen und sich nicht von Farben ablenken zu lassen.

Schwarz-Weiß-Fotografien sind gefühlvoll, aber ohne Emotionen ist die Fotografie tot. Lernen Sie, Ihre Fotos unsterblich zu machen.

Für mich ist die Schwarz-Weiß-Fotografie einer der interessantesten und inspirierendsten Bereiche der Kreativität, es ist das, was die Leute ein Hobby oder eine Leidenschaft nennen. Es ist rau und raffiniert, naturalistisch und ungewöhnlich, kraftvoll und anspruchsvoll, geheimnisvoll und offen, emotional und ruhig, einfach und komplex, es enthält alle Farbtöne von Schwarz bis Weiß. Schwarz-Weiß-Bilder sind mit den Ursprüngen der Fotografie verbunden, aber was einst nur eine Möglichkeit zur Aufnahme von Bildern war, hat sich im Laufe der Zeit zu etwas Tieferem entwickelt.

Üben, üben und noch mehr üben

Erfahrene Schwarzweißfotografen sehen die Welt möglicherweise farblos. Sie schulen ihren Geist darauf, Kontraste und Töne wahrzunehmen und störende Farben zu ignorieren. Dies ist keine Fähigkeit, die Sie in kurzer Zeit erwerben können, sondern etwas, das Sie mit der Erfahrung erwerben. Ich kann nicht sagen, dass ich gut in Schwarzweiß bin, aber ich kann einige Szenen und Objekte erkennen, die Schwarzweiß erfordern.

Eine Möglichkeit, Ihr Gehirn vorzubereiten, ist bewusste Anstrengung, oder mit anderen Worten: Übung. Trevor Carpenter hat uns mit seiner Oktober-Challenge ein tolles Beispiel gegeben. Er beschloss, sich einen Monat lang nur auf die Schwarzweißfotografie zu beschränken. Dadurch konnte er mit diesem Medium experimentieren und aus seiner eigenen Arbeit lernen. Er fasste sein Projekt zusammen: „Mir ist vor allem in den letzten Tagen aufgefallen, dass ich, wenn ich ein Foto mache oder darüber nachdenke, im Voraus die mögliche Wirkung einer Komposition in Schwarzweiß spüre.“

Konzentrieren Sie sich auf den Kontrast

Schwarz-Weiß-Fotografie ist Schwarz, Weiß und alle Farbtöne dazwischen. Das menschliche Auge ist von Natur aus so konzipiert, dass es zwei Dinge wahrnimmt – die Intensität des Lichts und die Farbe. Wenn wir Farben entfernen, wird unser Auge empfindlicher gegenüber der Lichtintensität. Der Mensch nimmt Kontrastbereiche wahr und kann dadurch etwas voneinander unterscheiden.

Wenn Sie in Schwarzweiß fotografieren, besteht Ihr Hauptziel darin, Ihr Motiv durch die Grautöne einzurahmen. Nutzen Sie Kontraste, um Ihren Zuschauern zu zeigen, was wichtig ist und was nicht. Suchen Sie nach Szenen, die selbst einen hohen Kontrast aufweisen. Dadurch stechen Ihre Schwarz-Weiß-Aufnahmen von Anfang an besser hervor.

Bei der Bearbeitung von Schwarzweißfotos bietet Ihnen die Verwendung der Photoshop-Funktionen wie Ebenen, Kurven und Ebenenüberblendung eine Vielzahl von Optionen für die Erzielung des endgültigen Bildes. Sie können auch die Dodge-and-Burn-Technik verwenden, eine effektive Technik zur Erhöhung des Kontrasts. Diese Technik funktioniert gut, da Sie sich auf die Verarbeitung bestimmter Bildelemente konzentrieren können, ohne die umliegenden Bereiche zu beeinträchtigen.

Konzentrieren Sie sich auf die Textur

In Wirklichkeit ist Textur nichts anderes als eine Manifestation von Kontrast, wird aber völlig anders wahrgenommen. Wenn Sie darüber nachdenken, ist Textur ein konstantes oder variables Muster aus Schatten und Licht unterschiedlicher Intensität. Bei der Schwarz-Weiß-Fotografie kommt es in hohem Maße auf die Textur an.

Farben fügen einem vom Menschen wahrgenommenen Bild eine zusätzliche Ebene hinzu und maskieren daher die subtilsten Texturen. Suchen Sie nach Bereichen mit interessanten Texturen, in denen die Oberfläche so fotografiert werden kann, dass die Besonderheit der Oberfläche hervorgehoben und der Kontrast hervorgehoben wird.

Auch die Entscheidungen, die Sie während der Verarbeitung treffen, können einen erheblichen Einfluss auf die Textur haben. Bei der Bearbeitung eines Schwarzweißfotos haben Sie dank der von Ihnen gewählten Technik die Möglichkeit, Texturen aus einer ebenen Oberfläche zu extrahieren. In der Digitalfotografie enthalten blaue und rote Kanäle tendenziell mehr Rauschen als grüne Kanäle. Daher können Sie mit Werkzeugen wie dem Kanalmischer und der Schwarz-Weiß-Einstellungsebene in Photoshop die in Ihrem Foto enthaltenen Texturen hervorheben.

Fotografieren Sie in Farbe

Dies gilt vor allem für die digitale Fotografie. Wenn Sie mit Ihrer Kamera zwischen Farb- und Schwarzweißfotos wählen können, wählen Sie niemals den Schwarzweißmodus. In Wirklichkeit nimmt die Kamera zunächst ein Farbfoto auf und wandelt es dann in Schwarzweiß um.

Mit einer Fotobearbeitungssoftware lässt sich die Übersetzung wesentlich verbessern, und Sie haben mehr Flexibilität bei der Erstellung des endgültigen Bildes. Es ist unglaublich, wie unterschiedlich Fotos sein können, wenn man sie selbst bearbeitet. Daher ist es am besten, sich keine Grenzen zu setzen, bevor das Bild überhaupt aus der Kamera kommt.

Die einzige Ausnahme von dieser Regel besteht, wenn Sie den Schwarzweißmodus der Kamera verwenden, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie die Szene auf dem endgültigen Schwarzweißfoto aussehen könnte. Mit diesem Trick können Sie gute Schwarzweißszenen schneller finden. Nachdem Sie sie gefunden haben, schalten Sie die Kamera jedoch wieder in den Farbmodus zurück und machen Sie eine weitere Aufnahme.

Verwenden Sie Farbfilter

Um die Schattierungen von Fotos zu ändern, verwenden Fotografen, die Schwarzweißfilme aufnehmen, Filter. Haben Sie schon einmal Schwarz-Weiß-Fotos mit dunklem Himmel und schneeweißen Wolken gesehen? Dies ist nicht auf natürliche Gegebenheiten zurückzuführen; hierfür werden Farbfilter eingesetzt, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Die Verwendung solcher Farbfilter mit einer Digitalkamera ist durchaus akzeptabel, nicht notwendig, kann Ihnen aber einige Vorteile bringen.

Mit Software wie Photoshop können wir Filter anwenden, ohne das Originalbild zu verändern. Dank des Programms können die gleichen Ergebnisse bei der Konvertierung von Farb- in Schwarzweißbilder erzielt werden. Wer Photoshop CS3 verwendet, wird feststellen, dass das Schwarzweiß-Anpassungsmenü die Möglichkeit bietet, mehrere Filter anzupassen und anzuwenden.

Wenn Sie sich also dazu entschließen, sich ein wenig in der Schwarz-Weiß-Fotografie zu üben, sollten Sie vor und nach dem Fotografieren unbedingt über diese Dinge nachdenken. Jeder kann ein Schwarzweißfoto machen, aber um ein gutes Schwarzweißfoto zu erstellen, braucht man etwas mehr Geschick und Wissen.

Warum in Schwarzweiß fotografieren?

Wir wissen, dass alles mit Schwarzweiß begann, da die erste Generation von Fotografen keine Möglichkeit zur Farbfotografie hatte. Später wurde es mit Improvisation in Verbindung gebracht. Die zweite Fotografengeneration erprobte ihre frischen Ideen filmisch. Aber Schwarz-Weiß-Bilder werden nie ihren Charme verlieren. Sie hat einen außergewöhnlichen Stil und vor allem verliert die Farbfotografie manchmal an Ausdruckskraft und Symbolik gegenüber Schwarzweiß.

In der modernen Welt filmen viele Menschen immer noch gerne in Schwarzweiß, weil es ein tieferes Verständnis für die Natur der Szene eröffnet. Und monochrome Bilder rufen zusätzliche Empfindungen hervor.
Sie sollten auf Aufnahmen in Schwarz-Weiß zurückgreifen, wenn Farben für die Darstellung des Bildcharakters keine Bedeutung haben, wenn ein Gefühl von Geheimnis, einer besonderen Stimmung oder starken Emotionen vermittelt wird, wenn Farben die Aufmerksamkeit vom Wesen des Bildes ablenken können oder dies tun geben das Wesentliche des Fotos nicht vollständig wieder. In diesem Fall ist es besser, die Farben der Szene in einem monochromatischen Bild zu neutralisieren. Mit anderen Worten: Es scheint ein Kompromiss zu sein, um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Bei manchen Fotos ist dieser Ansatz erforderlich, bei anderen gibt es keine Wahl. Es gibt Profis, die mit Digitalkameras in Schwarzweiß fotografieren, um ihre Sicht auf den Schwarz-Weiß-Bereich zu verbessern.

Bandsystem (Adams-Bandtheorie)

Einer der Pioniere und großen Meister der Landschaftsfotografie, Ansel Adams, hat ein unglaubliches System entwickelt, um ein Foto mit einem fertigen Bild zu präsentieren. Dieses Konzept der Vorvisualisierung bringt den Fotografen voran. Obwohl das System auf den ersten Blick mathematisch und komplex erscheinen mag, ermöglicht es Ihnen, die Kunst der Fotografie technisch zu beherrschen.

Mithilfe des Zonensystems verfolgen Sie einen wissenschaftlichen Ansatz beim Schaffen von Kunst. Es geht darum, Licht zu steuern, Variablen zu berechnen und die Feinheiten der Lichtveränderung zu verstehen. Die Einteilung in helle und dunkle Töne erklärt das Zonensystem.

Leichte Qualität

Für jeden Künstler ist es wichtig, das Konzept von Licht und seine Integration in die Umgebung oder das Motiv zu verstehen. Verschiedene physikalische Eigenschaften sind dafür verantwortlich, was der Sensor aufzeichnet, wenn die Kamera Licht durchlässt. In den meisten Fällen verleiht reflektiertes Licht je nach Intensität und Kontrast der Kante dem endgültigen Bild mehr Dynamik.

Erinnern wir uns an den Unterschied zwischen spiegelndem und diffusem (gestreutem) Licht. Es kann Ihnen helfen, mit der Schwarzweißfotografie Wunder zu vollbringen. Vereinfacht ausgedrückt entsteht spiegelndes Licht normalerweise, wenn die Lichtquelle weit vom Motiv entfernt ist. Es gibt einen hohen Kontrast und dadurch helle Lichter und scharfe dunkle Schatten. Diffus hingegen ist ein weiches Licht, das keine harten Schatten erzeugt oder die hellen Bereiche überfordert. Wenn Sie diese einfachen Variationen beherrschen, können Sie wunderbare Schwarzweißbilder erstellen, egal ob im Freien oder in Ihrem Fotostudio.

Exposition

Jeder professionelle Fotograf wird zustimmen, dass es bei der Schwarzweißfotografie vor allem um Licht und Belichtung geht. Der Ansatz aus Sicht der Belichtung (Projektion eines Bildes auf ein lichtempfindliches Element) bleibt derselbe, unabhängig davon, ob es sich um Film- oder Digitalfotografie handelt. Wie im Zonensystem erwähnt, kann eine Änderung der Blende durchaus zu Änderungen an jedem Teil des Bildes führen.

Während des Belichtungsvorgangs unterscheiden sich die Filmversion und die digitale Version. Im ersten Fall beobachten wir eine S-förmige Kurve und im digitalen Fall sehen wir eine gerade Linie über den gesamten Bildbereich. Schließlich sollten Sie niemals überbelichtete Bereiche abdunkeln, da dies keine Details hervorbringt und zu unangenehmen Grautönen führt.

Nachbearbeitung

Es ist besser, auf die Bildbearbeitung zu achten, da viele Fotografen ein nicht bearbeitetes Bild nicht als fertig betrachten. In dieser letzten Phase der fotografischen Entstehung spielt die Visualisierung eine vorrangige Rolle.
Es gibt verschiedene Techniken zur Bearbeitung von Schwarzweißbildern, deren Anwendung von jedem einzelnen Künstler und seiner Vision vom endgültigen Meisterwerk abhängt.

Höchstwahrscheinlich sind Sie bereits mit den grundlegenden Nuancen der Verwendung des Photoshop-Editors vertraut. Letztendlich müssen Sie verstehen, wann Ihr Produkt fertig ist. Beachten Sie, dass das Hinzufügen eines Farbtons mit dem Kern des Fotos verknüpft sein kann, beispielsweise mit der Stimmung oder Emotion. Und das Verstehen der Farbtheorie und das Experimentieren mit verschiedenen Farbtönen kann Ihr Schwarzweißbild erheblich bereichern.

Eine der geheimnisvollsten Arten der Fotografie ist die Schwarzweißfotografie. In den Händen eines erfahrenen Fotografen kann selbst das gewöhnlichste Bild, übersetzt in ein Schwarzweißformat, zu einem Meisterwerk werden. Diese Technik wird für verschiedene Zwecke eingesetzt – der Wunsch, den Charakter der Figur hervorzuheben, die Schaffung der notwendigen Atmosphäre, die Handlung, der Wunsch, zu viele Farben loszuwerden – jeder hat seine eigenen Motive. Ein einheitliches Schwarz-Weiß-Foto kann die Aufmerksamkeit des Betrachters fesseln, wenn es mit der Kenntnis aller Feinheiten und Details erstellt wird. Aus diesem Grund haben wir 15 wichtige Tipps ausgewählt, die jedem unerfahrenen Fotografen helfen, den Umgang mit Schwarzweißfotografie zu erlernen.

1. Sehen Sie sich Schwarz-Weiß-Kino an

Bevor Sie mit der Aufnahme in Schwarzweiß beginnen, müssen Sie sich ein wenig daran gewöhnen und sich mit den Besonderheiten von Farben und Bildausschnitt vertraut machen. Und es gibt keinen besseren Weg, als einen unvergänglichen Klassiker zu verwenden. Filmische Meisterwerke wie „Casablanca“ sorgen nicht nur für eine gute Zeit, sondern liefern auch jede Menge tolle Ideen. Scheuen Sie sich nicht und wenden Sie sich an etablierte Fotografen. Lassen Sie sich von den besten Schwarz-Weiß-Aufnahmen berühmter Künstler inspirieren.



2. Nehmen Sie im RAW-Format auf

Wenn wir ein Foto machen, egal welches Foto, sieht es nicht immer so aus, wie wir es gerne hätten. Normalerweise macht sich das erst zu Hause bemerkbar, wenn man sich die Aufnahmen auf der großen Leinwand ansieht. Auch wenn sich nichts ändern lässt, kann man immer etwas reparieren. Das RAW-Format (oder „raw“ in der Übersetzung) ermöglicht Ihnen viele Anpassungen während der Nachbearbeitung. Passen Sie Belichtung, Kontrast usw. an. Obwohl Raw-Fotos mehr Platz auf der Speicherkarte beanspruchen, ist dies daher das am besten geeignete Format, in dem Sie immer fotografieren sollten.



3. Sehen Sie mit schwarzen und weißen Augen

So verwirrend es auch klingen mag, genau das müssen Sie sich ansehen, bevor Sie ein Foto machen. Damit die Farben nicht von der Handlung ablenken, ist es keineswegs notwendig, sich zu beeilen, neue Brillen zu erfinden. Sie müssen nur auf die Linien, Schatten und Formen achten. Sie sind diejenigen, die die Komposition aufbauen, und auf ihr wiederum ruht das gesamte Schwarz-Weiß-Foto.





4. Achten Sie auf Geräusche

Bis vor Kurzem erforderten schlechte Lichtverhältnisse Blitze und zusätzliche Lichtquellen und machten dem Fotografen in der Regel das Leben in jeder Hinsicht schwer. Moderne Kameras verfügen selbst bei wenig Licht über unglaubliche Fähigkeiten. Darüber hinaus sollten wir nicht vergessen, dass wir immer viele Programme zur Hand haben, die das Rauschen in einem Foto reduzieren können. Und doch überwindet die Gewohnheit die Rationalität, und Fotografen achten nicht auf Lärm. Ein wahrer Meister muss jedoch alle Details berücksichtigen, auch störende Punkte.



5. Beobachten Sie den Kontrast

Die Geschmäcker und Farben Ihrer Kameraden sind vielleicht nicht die gleichen, aber die herausragendsten Fotos, die in Schwarzweiß aufgenommen wurden, weisen in der Regel sowohl fast durchgehend weiße als auch fast durchgehend schwarze Bereiche auf. Durch die Erhöhung des Kontrasts können Sie dem Rahmen Tiefe verleihen, unnötige, störende Details verbergen und die wichtigsten Elemente hervorheben. Daher lohnt es sich immer, an den Einstellungen (oder Schiebereglern in der Nachbearbeitung) herumzufummeln, um einen kontrastreicheren und einen weniger kontrastreichen Rahmen zu vergleichen. Das Ergebnis wird Sie vielleicht überraschen.



6. Suchen Sie nach weiteren Graustufenverläufen

Neben Schwarz und Weiß gibt es im Rahmen Millionen von Zwischenfarben, die zweifellos alle die Wahrnehmung des endgültigen Bildes beeinflussen. Damit das Foto nicht eintönig und langweilig wirkt, sollten Sie für Schwarzweißaufnahmen solche Objekte wählen, die über genügend Zwischentöne verfügen. Wenn das Objekt bereits ausgewählt ist, können Sie es mithilfe von Schatten, Reflektoren und zusätzlichem Licht hinzufügen. Dadurch können Sie das Bild bereichern und für den Betrachter interessanter machen.





7. Verwenden Sie einen Polarisationsfilter

Wie wir bereits aus zahlreichen bisherigen Materialien wissen, entfernt ein Polfilter unnötige Blendungen und Reflexionen beim Fotografieren von Wasser oder Baumwipfeln. Sie können auf einem Farbfoto ablenken, aber wenn es um Schwarzweißfotos geht, können sie die Idee und Bedeutung des Rahmens völlig zunichte machen. Daher ist ein Polarisationsfilter besonders wichtig für einen monochromen Stil. Mit seiner Hilfe können Sie die Komposition beibehalten und den Rahmen nicht mit unnötigen Details übersättigen.



8. Vergessen Sie nicht die Texturen

Texturen in der Schwarzweißfotografie haben Vor- und Nachteile. Einer der Vorteile besteht darin, dass ihr Kontrast und ihre Details die Attraktivität des Bildes erhöhen, wenn sie nicht primitiv direkt beleuchtet werden. Darüber hinaus können sie zur Hervorhebung des Hauptobjekts oder Modells verwendet werden.

Der Nachteil von Texturen besteht wiederum darin, dass sie die Aufmerksamkeit ablenken – bei falscher Verwendung können sie die Aufmerksamkeit des Betrachters ablenken. Sie sollten beispielsweise nicht versuchen, negativen Raum zu füllen. Achten Sie also beim Filmen immer darauf, wo Texturen die Aufnahme aufwerten und wo sie Gefahr laufen, sie zu ruinieren.



9. Kennen Sie die Terminologie

Schwarzweißfotografie wird im Allgemeinen mit drei großen Begriffen bezeichnet: S/W (Schwarzweiß), Monochrom und Graustufen. „Monochrom“ bedeutet also, dass Farbe auf einem neutralen Hintergrund platziert wird. Daher sind Schwarzweißfotos (normalerweise befindet sich das Motiv auf einem weißen oder schwarzen Hintergrund) die (am häufigsten vorkommende) Art der Schwarzweißfotografie. Aber Graustufen (Graustufen) sind nur eine Möglichkeit, Schwarzweißbilder auf einem Computer anzuzeigen, deren Fähigkeiten im Vergleich zum Auge begrenzt sind.



10. Verwenden Sie Muster

Wenn man genau hinschaut, sind wir in der Natur oft von natürlichen Mustern umgeben, auf die wir selten achten. Es ist jedoch an der Zeit, die Augen zu öffnen: Wenn wir den Blick von der Fülle der Farben abwenden, können wir genau diese Muster erkennen, und oft sind es sie, die einem Foto Bedeutung verleihen oder sogar ein Bild entstehen lassen können. Sobald Sie sich darin üben, auf sie zu achten, werden Sie sie überall bemerken – in der Anordnung von Autos auf Parkplätzen, in den Schuhen von Menschen, die in der Schlange stehen, in Kleidung, die in einem Geschäft hängt, und so weiter. Wir sind von vielen interessanten Ideen umgeben.





11. Schwarzweißfotos und Langzeitbelichtungen

Langzeitbelichtungen werden in verschiedenen Arten der Fotografie verwendet, meist in der Natur oder bei Stadtansichten. Manchmal sind es jedoch die Farben, die die Integrität des Bildes beeinträchtigen. In diesem Fall können Sie Ihr Glück im Schwarzweißformat versuchen, bevor Sie das Foto aufgeben. Die Erfahrung zeigt, dass sich viele Funktionen und Effekte, die für die Langzeitbelichtungsfotografie typisch sind, sehr gut mit Schwarzweiß kombinieren lassen, daher empfehlen wir, zu experimentieren.



12. Ein Schwarz-Weiß-Rahmen ist kein Allheilmittel gegen schlechte Beleuchtung, kann aber manchmal Abhilfe schaffen

Es kommt vor, dass sich die Bedingungen gegen Sie wenden und die natürliche Beleuchtung, mit der Sie nicht zurechtkommen, nicht das beste Ergebnis liefert. Sie können (und sollten) Filter, Blitze, Reflektoren und alles, was Sie in Ihrem Arsenal haben, verwenden, aber manchmal reicht es aus, nur die Farben zu entfernen und so Unvollkommenheiten zu verbergen. Dies funktioniert nicht immer, aber wenn es sich beispielsweise um einen Rahmen handelt, der nicht so leicht zu fangen ist (z. B. ein wildes Tier), lohnt es sich, es mit Schwarzweiß zu versuchen.



13. Lass dich nicht täuschen

Manchmal drehen wir Filmmaterial, das einfach nicht genug Farbe hat. Das passiert besonders oft im Winter – ein verlassenes, geschwärztes Haus, vor dem Hintergrund reinen Schnees, mit trockenen Bäumen dahinter – ist das ein bekanntes Bild? In der Regel greift die Hand bei der Nachbearbeitung, wenn man solche Bilder sieht, willkürlich nach Schwarzweiß, aber wenn man dem Impuls freien Lauf lässt und das Foto in ein Schwarzweißformat umwandelt, ist das Ergebnis meist enttäuschend . Wenn das Foto also bereits praktisch farblos ist, sieht es im Farbmodus besser aus als in Schwarzweiß.





14. Nehmen Sie in HDR auf

Es ist manchmal überraschend, wie wenig Aufmerksamkeit die Fotografie-Community Schwarz-Weiß-HDR-Fotos schenkt. Wir sind alle daran gewöhnt, wie beeindruckend HDR-Fotos aussehen, wie sie ein wenig übertrieben, dramatisch und sogar dreidimensional sind. Und das alles ist zweifellos ideal für die Schwarz-Weiß-Fotografie. Deshalb sollten wir uns diese Gelegenheit auf keinen Fall entgehen lassen – alles, was wir in Schwarzweiß erreichen wollen, wird durch den Einsatz von HDR noch heller.



15. Arbeiten Sie in der Nachbearbeitung mit dem HSL-Panel

Dieser Rat ist höchstwahrscheinlich der wichtigste und betrifft nicht den Aufnahmeprozess selbst oder die Vorbereitung dafür, sondern die Nachbearbeitung. Sobald Sie ein fertiges Foto in den Händen halten, ist es unbedingt erforderlich, die Farben mithilfe des HSL-Panels in Ihrem Bildeditor zu korrigieren. Man muss sich auf viele Details und Momente konzentrieren, aber es ist definitiv klar, dass man manchmal ein viel besseres Ergebnis erzielen kann, wenn man dieses kleine Geheimnis nutzt.