Kako snimiti cool fotografije kod kuće na svom telefonu. Običnim fotoaparatom snimamo prekrasne fotografije. Prirodno svjetlo: jako svjetlo

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala ti za to
da otkrivate ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu s

Glavna zapovijed fotografiranja pametnim telefonom: nije važno koliko je kamera cool, bitno je tko je drži. A s najluksuznijim DSLR-om možete snimiti jasne, ali dosadne fotografije. One koje leže na disku i nitko ih godinama ne otvara.

A pametnim telefonom možete snimiti zanimljive fotografije, pogotovo jer je ova oprema uvijek s vama, ne morate je dugo otkrivati ​​i nećete zaboraviti ukloniti poklopac objektiva. I uglavnom su pametni telefoni jeftiniji od DSLR-a, što također jako veseli.

web stranica Sakupio sam nekoliko savjeta za vas kako snimiti cool fotografije pomoću pametnog telefona.

Programi

Kamera u pametnom telefonu je prije svega program koji održava leću i matricu. Stoga ne treba stati na onome što vam Android ili iOS nalažu. Možda ćete htjeti koristiti različite programe za različite situacije snimanja. Neki daju zanimljiviju reprodukciju boja, drugi - malo veće planove: Pudding Camera, CameraMX, Photosynth, VSCO Cam, Slow shutter cam, Pro HDR, Camera+, itd. Zašto se ograničavati ako imate izbora?

Nakon što ste odabrali program, vrijedi se zadubiti u postavke. Postavite razlučivost slike na visoku, zapamtite da se u teškim slučajevima možete igrati s ravnotežom bijele boje, ISO i isključiti autofokus. I općenito, saznajte koje zanimljive stvari određeni program može učiniti.

Zum

Izrezivanje kao zamjena za zumiranje.

Bolje je jednom zauvijek zaboraviti da vaš pametni telefon ima digitalni zum. Takvo povećanje u većini slučajeva postiže se ozbiljnim gubicima u kvaliteti slike. Najbolji zum su noge: priđi bliže, odmakni se.

Ako to nije moguće, pametnije je iz velike fotografije tijekom naknadne obrade izrezati okvir koji vam je potreban. Funkcija obrezivanja dostupna je čak iu najjednostavnijim programima. Osim toga, ne gubite vrijeme prilagođavajući veličinu, samo ga skinete. I već u mirnom okruženju, pravilno složite kadar, bez propuštanja detalja koje biste mogli slučajno izrezati dok koristite zumiranje u polju.

Niz

Snimite nekoliko snimaka iste scene. Nakon toga možete odabrati najuspješniju fotografiju i raditi s njom. A prije brisanja fotografija s pametnog telefona, bilo bi dobro da ih pogledate na računalu, jer na malom ekranu telefona možda nećete primijetiti dobre fotografije samo zato što vam se čine preeksponirane ili podeksponirane.

Ako ne ispadne zanimljivo, treba promijeniti kut snimanja.

Kada fotografirate nešto ili nekoga, nemojte se bojati promijeniti kut. Možete se fotografirati direktno ili možete malo promijeniti kut i dobiti zanimljivu snimku. Štoviše, kompaktna veličina pametnog telefona omogućuje vam snimanje kutova za koje će se fotograf s velikom kamerom morati potruditi.

Svjetlo

Bljeskalicu na pametnom telefonu treba koristiti vrlo pažljivo. U pravilu, to "mrtvi" fotografiju, iskrivljuje boje i sjene. Bljeskalica je dobra samo kada trebate odmah snimiti fotografije, inače ćete propustiti trenutak.

Istovremeno, svjetlo je glavni alat fotografa. Ovo je važno za profesionalne kamere, ali za pametne telefone je puno važnije. Stoga uvijek tražite svjetlo, dobro pazite kako ono pada na subjekt i dobit ćete snimak.

Dobro svjetlo ujutro i navečer. U sunčano poslijepodne morat ćete raditi s previsokim kontrastom, što prijeti artefaktima na slikama. Predolujno nebo daje raskošne efekte.

Snimanje objekata

Lijevo je fotografija s nedostatkom osvjetljenja, desno je sa svjetiljkom.

Ako želite fotografirati nešto ili nekoga kod kuće, pametni telefon može postati tvrdoglav - rijetko je dovoljno svjetla u sobi. Ali možete uzeti jednostavnu LED svjetiljku i list bijelog papira kako biste nadoknadili prejaku sjenu. Desno odozgo recimo svijetli baterijska svjetiljka, lijevo prinesemo list bijelog papira koji reflektira svjetlost svjetiljke i dodatno osvijetli predmet te pritisnemo tipku na telefonu.

Čistoća objektiva

Okvir kroz otisak prsta.

Čini se da je očita stvar čistoća leće, ali ljubitelji pametnih telefona često se susreću s tim problemom. Telefon se stalno koristi, leži u džepu, a kada ga uzmete da odgovorite na poziv ili SMS, posljednje čega se sjećate je da ste ostavili otisak prsta na staklu objektiva. Prilikom snimanja, ovaj ispis daje, naravno, blago tajanstveno zamućenje, ali, u pravilu, to je učinak koji ne očekujete na željenoj fotografiji.

Kašnjenje odgovora

Važno je uzeti u obzir činjenicu da program snimanja u pametnom telefonu u većini slučajeva radi s odgodom. Već ste pritisnuli tipku, ali kamera još uvijek razmišlja prije snimanja fotografije. Stoga je važno razmišljati proaktivno, poput lovca koji ne puca na zeca, već na mjesto gdje će se, prema njegovoj pretpostavci, zec naći u sljedećem trenutku.

Recimo, fotografirate cvijet u polju, a taj je dan vjetrovito, morate voditi računa o brzini kamere i ujedno uhvatiti trenutak između naleta vjetra. Teško je, ali rezultat će biti vredniji zbog uloženog truda.

Programi za naknadnu obradu

Najjednostavnije uređivanje na Instagramu.

Većina profesionalnih fotografa radi naknadnu obradu fotografija, apsolutno uvijek u komercijalnoj fotografiji, ali za fotografiju putem pametnog telefona to je vitalna potreba. Ne možete prilagoditi brzinu zatvarača i otvor blende na svom pametnom telefonu. Ovo je ograničenje kompenzirano raznim programima za naknadnu obradu. Ovo je izvan dobro poznatih Instagrama i Flickra.

• VSCO Cam. Omogućuje primjenu raznih filtara i postavki. Distribuira se besplatno.
• Zagrobni život. Dobar za korekciju boje. Troškovi 34 rublja.
• Retuširanje na dodir. Ovaj jednostavan alat omogućuje vam uklanjanje manjih nedostataka na fotografiji i kloniranje dijelova slike. Postoje besplatne i plaćene verzije.
• SnapSeed. Ogroman broj filtera i efekata, kao što su tilt-shift i podešavanje fokusa, podešavanje oštrine i boje. Distribuira se besplatno.
• Pixlr Express. Veliki izbor filtera, okvira, efekata. Potpuno besplatno.
• Photoshop Express. Ne pruža nikakve posebne postavke, ali ima puno različitih filtara koji proces obrade čine što bržim. Može raditi s RAW datotekama. Besplatno.
• Novajlija. Postoje i besplatne i plaćene značajke. Standardni paket aplikacija sadrži mnoge vintage filtere prilagođene različitim žanrovima fotografije: portrete, krajolike, gradske skice, makro, itd.
• Phonto. Omogućuje vam da svojoj fotografiji dodate bilo koji font po želji. Distribuira se besplatno.
• Moldiv. Besplatna aplikacija na ruskom koja vam omogućuje izradu kolaža kombiniranjem do 9 slika.
• MultiExpo(za iOS). Zanimljiva aplikacija za stvaranje efekta višestruke ekspozicije. Distribuira se besplatno.
• Foto Mreža. Besplatna aplikacija za izradu kolaža. Može raditi s datotekama visoke rezolucije.
• LensLight. Aplikacija vam omogućuje dodavanje efekata odsjaja, sjaja i bokeh fotografija. Troškovi 99 rubalja.

Svijetle fotografije koje mogu ukrasiti album i dobiti stotine lajkova na društvenim mrežama ne stvaraju se samo na obali mora ili u skupom studiju. Vaš vlastiti stan lako može postati pozadina za izvrsne fotografije! Želite li naučiti kako snimiti lijepu fotografiju kod kuće? Pročitajte savjete u našem članku!

Kako snimiti lijepu fotografiju kuće na pametnom telefonu

Zadovoljit ćemo se s minimalnim resursima - bez SLR fotoaparata ili profesionalne rasvjete. Samo vi, pametni telefon i dostupni alati. Tehnike koje možete koristiti za dobivanje visokokvalitetnih slika ovise o tome što točno fotografirate.

1. Portret

Snimanje s prednje strane (lice gleda ravno u kameru) često stvara nedostatke i tamo gdje ih nije bilo. Pokušajte se okrenuti pola kruga prema kameri - ovo je jedna od univerzalnih opcija koja će odgovarati većini ljudi. Ovaj kut vizualno čini lice užim, naglašavajući jagodice i vitki vrat.

Čak i lagani okret glave čini lice privlačnijim na fotografiji.

Čak i ako snimate portret na kojem je pozornost gledatelja usmjerena na lice, ne zaboravite na ono što vas okružuje. Neuredna odjeća na stolici ili napola pojeden ručak mogu brzo pokvariti atraktivnu sliku. Pokušajte iza sebe imati zanimljiv interijer.

Provjerite je li pozadina estetski ugodna

2. Predmetna fotografija

Volite li fotografirati za Instagram, svakako će vam trebati sposobnost fotografiranja malih predmeta. Unatoč prividnoj jednostavnosti, ovdje postoji mnogo zamki. Potrebno je prenijeti teksturu, najmanje detalje, točnu boju. Naši savjeti pomoći će vam da snimite prekrasnu fotografiju svojim pametnim telefonom:

Za fotografiranje proizvoda, dobra je ideja koristiti mali stol na kojem će se objekt nalaziti. Ako koristite prirodno svjetlo, možete sjediti na prozorskoj dasci. Vrlo je preporučljivo koristiti stativ, čak i ako snimate s telefona. Time ćete izbjeći podrhtavanje ruku i postići maksimalnu jasnoću.

Kako učiniti fotografiju još boljom

Čak i uspješnu fotografiju treba obraditi. Program vam omogućuje poboljšanje kvalitete fotografije, uklanjanje nepotrebnih stvari iz okvira, retuširanje portreta ili primjenu efekata. Koje značajke nudi?

Zaključak

Moguće je snimiti prekrasnu fotografiju kod kuće bez sudjelovanja profesionalnog fotografa! Malo kreativnosti i mašte, malo strpljenja i, naravno, nezamjenjiva pomoć PhotoMASTER-a. Omogućit će vam ispoliranje bilo koje fotografije ispravljanjem nedostataka koji su tipični za gotovo sve kućne fotografije. Vaš stan lako može postati izvrstan foto studio - samo napred!

Eksperiment! Koristite jedno od pravila ili snimite nekoliko fotografija različitim tehnikama, a zatim usporedite rezultate!

Tajne dobre kompozicije

1. “Pravilo trećina” (pravilo “zlatnog reza”)

Mnogi ljudi postavljaju važne komponente u središte, ali te fotografije često ne izgledaju baš najbolje. Postavljanje subjekta u središte znači da ima praznog prostora s obje strane, ai na vrhu također, pogotovo ako se radi o portretu. Bolje je postaviti subjekt izravno u središte i fokusirati, a zatim pomaknuti subjekt u stranu. Koristite pravilo "zlatnog reza" ili "pravilo trećine" i vjerojatno nećete pogriješiti!

Kako koristiti pravilo trećina?
Zamislite da je slika podijeljena na jednake dijelove s četiri linije. Neki digitalni fotoaparati, kada pritisnete gumb dopola, prikazuju gotovu "mrežu" takvih linija. Upotrijebite takvu mrežu (imaginarnu ili stvarnu) i pravilno postavite svoje subjekte.

Automatski prikazana mreža olakšava korištenje pravila trećina - sve što preostaje je postaviti glavne objekte na sjecište linija.

Postavite liniju horizonta duž jedne od dvije horizontalne linije.
Postavite ključne elemente, kao što je lice vašeg prijatelja. na raskrižju dvije linije. Ako imate dva važna predmeta, postavite oba na "raskrižje" - možete biti sigurni da je sjajna kompozicija zajamčena!

2. Pokretni objekti

Ako fotografirate ljude koji hodaju, ne zaboravite da oni trebaju “ući” u kadar i krenuti prema njegovoj sredini, odnosno ostaviti prazan prostor ispred osobe koja hoda. Isto pravilo vrijedi i za snimanje automobila, konja i drugih objekata u pokretu:

Objekti koji se kreću moraju "ući" u kadar

3. Približavanje

Vrlo je jednostavno fotografirati ostavljajući puno praznog prostora oko objekta. Često shvatimo da predmet fotografije zauzima vrlo malo prostora kada je prekasno da bilo što promijenimo. Stoga unaprijed razmislite čime ćete ispuniti okvir. Približite se objektu ili upotrijebite zum objektiv.

4. Obratite pozornost na predmete

Ako želiš skrenuti pažnju na određeni predmet(vaš prijatelj, zgrada, nešto značajno, vaš pas itd.), tada je vrlo važno da predmet bude jasno isticao. Budite posebno oprezni kada se objekt nalazi na pretrpanoj pozadini ili u blizini drugih ljudi ili predmeta. Ne zaboravite da gledatelju treba biti jasno tko ili što je u središtu pozornosti.

Tako:
1.pozadina treba biti što čistija
2.pozadina može biti neoštra i tako će objekt izgledati izražajnije

Na lijevoj fotografiji otvaranjem otvora blende smanjena je dubinska oštrina. To je pomoglo da se djevojka istakne.

5. Koristite okvir

Rezultati će uvijek biti bolji ako naučite pravilno kadrirati predmete.
Sada ne govorimo o drvenim okvirima kupljenim u umjetničkom salonu; Poanta je da se krajolik može koristiti kao element kompozicije, omogućujući vam da dodate dubinu svojim fotografijama. Dobar okvir mogu biti vrata, grane drveća, lukovi i stabla koja se mogu koristiti za "uokvirivanje" subjekta.

6. Interakcija s pozadinom

Tipična fotografija s odmora: vaš prijatelj stoji ispred spomenika - dosadno je i obično... prvi plan i pozadina nisu ujedinjeni niti razgovaraju jedno s drugim - to je samo osoba i mjesto... Ova jednostavna slika može se poboljšati učinite nešto što će stvoriti vezu između figure i pozadine - na primjer, zamolite svoju prijateljicu da se laktovima osloni na kameno postolje i izrazeno gleda u spomenik. Ona je sada dio scene, a ne nešto nepovezano s njom.

7. Više objekata

Ako želite fotografirati više objekata, a bitni su vam oba, tada morate slijediti princip ravnoteže – postavite objekte tako da svaki sa svoje strane uravnoteži kadar:

Također možete uravnotežiti fotografiju pomoću pravila trećina - postavite objekte na linije ili u središta sjecišta linija:

8.Korištenje linija

Linije imaju emocionalni utjecaj na gledatelja:

• zakrivljene linije smiruju
• isprekidane linije djeluju kao iritant
• horizontalno - mir i spokoj (horizonti, oceani, ljudi koji spavaju)
• okomite linije - veličina, rast (neboderi, drveće)
• dijagonala - dinamičnost.

Desno - flamingo je miran, vrat mu je u dopadljivom obliku slova S, a odabrana je prikladnija pozadina.

Često se koristi tehnika korištenja vodećih linija - to su linije koje potječu iz jednog od donjih kutova slike i vode do njenog semantičkog središta, obično smještenog u točki "zlatnog reza". Takva linija se može naći u gotovo svakom predmetu: staza, duguljasti predmet, linije koje dijele tonove ili boje.

9. Eksperimentirajte s kutovima

vrh prema dolje

Većina slika snimljena je s iste visine i iz istog kuta. Zanimljiviji rezultati mogu se postići korištenjem kamere na različite načine - na primjer, ako gledate dolje gore ili podignite kameru iznad glave i usmjerite je dolje.
Možete pokušati fotografirati pod kutom.

okrenuti dijagonalno

Imajte na umu da snimanje odozdo pomaže da ljudi izgledaju važniji, dok ih snimanje odozgo "ponižava". Ako fotografirate visoke zgrade, okretanjem fotoaparata dijagonalno možete kadrirati cijelu zgradu, čineći je mnogo impozantnijom.

10. Koristite bljeskalicu – ali oprezno!

Fotografija s lijeve strane snimljena je u normalnom načinu rada, zbog čega je osoba bila u sjeni. Desno se koristi funkcija snimanja pozadinskog osvjetljenja ("kontrast osvjetljenja")

U uvjetima nedovoljne prirodne svjetlosti korištenje bljeskalice omogućuje dobivanje uspješnih snimaka.
Za vedrog sunčanog dana korištenje bljeskalice spriječit će pojavu tamnih sjena (na primjer, na licima ljudi koji nisu osvijetljeni suncem)
Neki fotoaparati imaju takozvani "fill flash" mod. Emitiraju mali puls svjetla kako bi ublažili sjene, a upotreba bljeskalice ostaje gotovo nevidljiva.

Držite predmet unutar dometa bljeskalice

Fotografije snimljene noću s bljeskalicom ponekad mogu biti razočaravajuće jer... Subjekt se može nalaziti izvan zone osvjetljenja. U slučaju kompaktnih kamera, ova zona je relativno mala i obično je ograničena na udaljenost od 3 metra od kamere.

11. Ne samo vodoravno!

Zašto najčešće fotografiramo horizontalno? Zakrenite kameru za 90 stupnjeva i imat ćete priliku stvarati zapanjujuće kompozicije, dodati zanimljivost i raznolikost svojoj kolekciji slika. Okomito pozicioniranje vrlo je važno za fotografije ljudi ili znamenitosti izbliza!

12. Bliže, još bliže!

Insekti, cvijeće, pa čak i nakit čine izvrsne snimke, ali morate ih snimiti izbliza da biste to učinili. Kad im priđete bliže, možete vidjeti sve detalje njihove nježne strukture.

Većina fotoaparata ima minimalnu udaljenost fokusiranja koja vam omogućuje da se dovoljno približite subjektu, a neki fotoaparati imaju i makro način rada. U makro modu možete dobiti sliku gotovo u prirodnoj veličini. Digitalni fotoaparati su učinkovitiji u makro modu. Prvo, možete upotrijebiti LCD zaslon kako biste bili sigurni da je vaš subjekt stvarno u fokusu. Drugo, digitalni fotoaparati često imaju bolji objektiv za fotografiranje izbliza.

Ako imate filmsku kameru, nemojte se bojati raditi izbliza; samo treba pažljivije odabrati udaljenost. Također, pobrinite se da snimate pri najjačem mogućem svjetlu jer ćete tako dobiti veću dubinsku oštrinu.

Približiti se

Prodavaonice fotoaparata sada nude dodatne nastavke za objektive za većinu fotoaparata koji se mogu pričvrstiti na objektiv fotoaparata kako bi vam omogućili snimanje ekstremno krupnih planova malih objekata. Možete kupiti adapterske prstene, oni će vam omogućiti da povežete kameru s mikroskopom i napravite mikrofotografiju.

Kada koristite makro način rada ili makro objektiv, možete se toliko približiti objektu da će na njega pasti sjena objektiva fotoaparata. Stoga posebnu pozornost posvetite rasvjeti.

========================================

Protiv pravila

Spomenuli smo mnoga pravila, ali nemojte misliti da ih morate slijediti svaki put.
Pravila nam jednostavno pomažu, ali ni na koji način ne diktiraju kakva fotografija treba biti.
Zapravo, najbolje i najuspješnije fotografije mogu se dobiti kršenjem utvrđenih pravila.

• Kada snimate pejzažne fotografije, nemojte uvijek primjenjivati ​​pravilo trećina.
• Ne približavajte se previše ako želite pokazati koliko je mali subjekt u ogromnom krajoliku.
• Nemojte se bojati pretrpane pozadine ako smatrate da će to pomoći u prenošenju atmosfere točnije.
• Nemojte koristiti neobične kutove ako mislite da će rezultat izgledati neprirodno!

Oznake: Kako snimiti dobre fotografije

Ovaj članak je prvenstveno namijenjen onima koji su prvi put došli na stranicu sa željom da nauče fotografirati. Djelovat će kao vodič za ostale materijale stranice, na koje biste trebali obratiti pozornost ako iznenada odlučite "nadograditi" svoje fotografske vještine.

Prije nego što naučite fotografirati, morate sami odlučiti - zašto mi to treba i koliko duboko sam spreman zaroniti u to? Vjerojatno je svatko vidio sličnu karikaturu dijagrama ljudske evolucije:

Slika s interneta

Ponekad ova slika povlači granicu između fotografa s mobitelom i fotografa sa stativom i natpisom "neki bi ljudi trebali stati ovdje".

Članak koji čitate postoji od 2008. godine i svakih par godina se temeljito dorađuje u skladu s aktualnim trendovima i trendovima u području fotografije – amaterske i profesionalne. Tijekom 10 godina postojanja, ovaj članak je promijenio svoj sadržaj za gotovo 100%! To je zbog činjenice da sada živimo u prekretnici, kada je fotografija od samostalnih profesionalaca i entuzijasta postala univerzalni hobi. I to čak nije hobi, već sastavni dio svakodnevnog života. Vjerojatno već pogađate da je riječ o mobilnoj fotografiji. S jedne strane, ovo je jako cool, ali s druge... Fotografija zbog svoje masovnosti prestaje biti umjetnost. Svaki dan milijuni (ako ne i milijarde) istovrsnih fotografija s cvijećem, mačkama, tanjurima s hranom, selfijima i ostalim glupostima uploadaju se na internet i, čudno, sve to nađe svog gledatelja - “zvijezde Instagrama” zarađuju milijune lajkova za mutne fotografije poput "ja i moja mačka." Jednostavno zato što su njihove fotografije razumljive i bliske većini. Fotografije priznatih majstora u široj javnosti imaju puno slabiji rejting - ne razumiju ih. To je otprilike isto kao da usporedite dvije vrste glazbe - pop i, recimo, jazz.

Vratimo se još jednom na pitanje – zašto želiš učiti fotografiju? Ako to radite samo zato što je “moderno” ili “prestižno” – nemojte se mučiti. Ova moda će uskoro proći. Ako se stvarno želite "izdići iznad gužve i strke", ovaj je članak za vas!

Malo dosadne teorije

Prije svega, valja napomenuti da se fotografija sastoji od dva neraskidivo povezana dijela – kreativnog i tehničkog.

Kreativni dio dolazi iz vaše mašte i vizije radnje. Njegovo razumijevanje dolazi s iskustvom. To može uključivati ​​i fotografsku sreću – što je fotograf iskusniji, to češće ima “sreće” s objektom i uvjetima snimanja. Kad sam započeo svoje kreativno putovanje, gledao sam radove naprednih autora na photosight.ru i doživljavao ih kao neku vrstu magije. Nedavno sam pregledao popis odabranih radova i shvatio da u njima nema nikakve magije, već samo puno iskustva i poprilično sreće :)

Tehnički dio je slijed pritiskanja gumba, odabira načina rada, podešavanja parametara snimanja kako bi se realizirala kreativna ideja. Omjer može biti različit s kreativne i tehničke strane i ovisi samo o vašoj odluci - kojom kamerom ćete slikati, u kojem načinu (automatski ili), u kojem formatu (), hoćete li to učiniti kasnije ili ostaviti kako jest ?

Naučiti fotografirati znači naučiti spojiti kreativni i tehnički dio u optimalnim omjerima. Uopće nije potrebno sve fotografirati u ručnom načinu rada (prepustit ćemo to pristašama "stare škole"), dovoljno je poznavati karakteristike svog fotoaparata i znati ih koristiti u skladu s uvjetima snimanja. . Kad vidimo lijepu sliku, potpuno nam je svejedno kako je umjetnik držao kist, kako je miješao boje ili koliko mu je visok štafelaj. Tako je i u fotografiji. Glavni je rezultat, a gledatelju je potpuno svejedno kako je do njega došlo.

Koji je najbolji fotoaparat kupiti za učenje fotografije?

Ako stvarno želite naučiti fotografiju, potreban vam je fotoaparat, a ne pametni telefon. Vrlo je poželjno da ovaj fotoaparat ima izmjenjive objektive. Pametni telefoni su konceptualno dizajnirani za automatsko snimanje, čak i ako imaju neke ručne postavke. Kada pokušate naučiti fotografirati pomoću pametnog telefona, vrlo brzo ćete shvatiti da ste dotakli strop - nema dovoljno fotografskih mogućnosti za daljnji razvoj. Kreativne mogućnosti bilo kojeg fotoaparata s izmjenjivim objektivima praktički su neograničene.

Da biste naučili fotografirati, uopće nije potrebno kupiti najmoderniju i najskuplju opremu. U današnje vrijeme amaterska tehnologija toliko se razvila da zadovoljava zahtjeve ne samo amatera, već i naprednih fotografa.

Sada o samim kamerama (točnije, o "lešinama"). Nema smisla juriti za najnovijim modelima. Skupe su i obično nemaju neke velike prednosti u odnosu na kamere prethodnog modela. Jedina stvar koja može potaknuti razumnu osobu da preplati za novost su neka radikalna ažuriranja, na primjer, matrica nove generacije. U većini drugih slučajeva, inovacije u fotografiji imaju vrlo neizravan odnos. Na primjer, broj senzora fokusa povećan je za 5%, dodana je Wi-Fi kontrola, GPS senzor i zaslon osjetljiv na dodir ultra visoke rezolucije. Nema smisla plaćati 20% više za takve inovacije u odnosu na prethodni model. Ne potičem vas da kupujete "stare stvari", ali preporučujem trezveniji pristup izboru između novog proizvoda i fotoaparata prethodne generacije. Cijene novih proizvoda mogu biti nerazumno visoke, dok broj istinski korisnih inovacija ne mora biti tako velik.

Predstavljamo osnovne značajke kamere

Preporučljivo je biti strpljiv i proučiti upute za fotoaparat. Nažalost, nije uvijek napisano jednostavno i jasno, ali to ne uklanja potrebu za proučavanjem mjesta i svrhe glavnih kontrola. U pravilu nema toliko kontrola - kotačić za odabir načina rada, jedan ili dva kotačića za podešavanje parametara, nekoliko funkcijskih gumba, kontrole zumiranja, autofokus i okidač. Također je vrijedno proučiti stavke glavnog izbornika kako biste mogli za konfiguriranje stvari kao što je stil slike. Sve to dolazi s iskustvom, ali s vremenom vam u izborniku kamere ne bi trebalo biti niti jedne nerazumljive stavke.

Upoznavanje izložbe

Došlo je vrijeme da uzmete fotoaparat u ruke i pokušate njime nešto dočarati. Prvo uključite automatski način rada i pokušajte fotografirati u njemu. U većini slučajeva rezultat će biti sasvim normalan, ali ponekad fotografije iz nekog razloga ispadnu presvijetle ili, obrnuto, pretamne.

Vrijeme je da se upoznate s takvom stvari kao. Ekspozicija je ukupni svjetlosni tok koji je matrica uhvatila tijekom rada zatvarača. Što je viša razina ekspozicije, to je fotografija svjetlija. Fotografije koje su presvijetle nazivaju se preeksponiranima, a fotografije koje su pretamne nazivaju se podeksponiranima. Razinu ekspozicije možete podesiti ručno, ali to nije moguće učiniti u automatskom načinu rada. Da biste mogli "posvijetliti gore ili dolje" morate ići u P (programirana ekspozicija) način rada.

Programirani način ekspozicije

Ovo je najjednostavniji "kreativni" način rada, koji kombinira jednostavnost automatskog načina rada i istovremeno vam omogućuje da uvedete ispravke u rad stroja - da fotografije budu prisilno svjetlije ili tamnije. To se radi pomoću kompenzacije ekspozicije. Kompenzacija ekspozicije obično se koristi kada scenom dominiraju svijetli ili tamni objekti. Automatika radi na način da prosječnu razinu ekspozicije slike pokušava dovesti do 18% sivih tonova (tzv. “siva karta”). Imajte na umu da kada u kadar uzmemo više svijetlog neba, tlo na fotografiji izgleda tamnije. I obrnuto, uzimamo više zemlje u kadar - nebo se posvijetli, ponekad čak i pobijeli. Kompenzacija ekspozicije pomaže kompenzirati sjene i svjetla koja se kreću izvan granica apsolutne crne i apsolutne bijele boje.

Čak iu programiranoj ekspoziciji, možete podesiti ravnotežu bijele boje i kontrolirati bljeskalicu. Ovaj način rada je prikladan jer zahtijeva minimum tehničkog znanja, ali istovremeno može dati mnogo bolje rezultate od potpuno automatskog načina rada.

Također u načinu programiranja ekspozicije upoznat ćete nešto poput Grafikon. Ovo nije ništa više od grafikona raspodjele svjetline piksela na slici.

Lijeva strana histograma odgovara sjenama, a desna svijetlima. Ako se histogram čini "izrezan" na lijevoj strani, na slici postoje crna područja s izgubljenom bojom. U skladu s tim, "izrezani" histogram s desne strane ukazuje na prisutnost svijetlih područja "izbačenih" u bjelinu. Prilikom podešavanja ekspozicije, histogram se pomiče udesno ili ulijevo, a slika posvjetljuje odnosno potamnjuje. Vaš zadatak je naučiti kontrolirati histogram i ne dopustiti mu da nepotrebno puže izvan dodijeljenih granica. U tom će slučaju ekspozicija fotografije najvjerojatnije biti ispravna.

Što je izdržljivost?

Bez obzira koliko je dobar i prikladan, nažalost, ne dopušta nam uvijek da dobijemo rezultat koji smo očekivali. Upečatljiv primjer je snimanje pokretnih objekata. Pokušajte izaći van i fotografirati automobile koji prolaze. Za jarkog sunčanog dana ovo će najvjerojatnije funkcionirati, ali čim sunce zađe iza oblaka, automobili će ispasti malo zamazani. Štoviše, što je manje svjetla, to će zamućenje biti jače. Zašto se to događa?

Fotografija je eksponirana kada se zatvarač otvori. Ako objekti koji se brzo kreću uđu u kadar, tada se za vrijeme otvaranja zatvarača imaju vremena pomaknuti i na fotografiji izgledaju blago mutno. Poziva se vrijeme za koje se zatvarač otvara izdržljivost.

Brzina zatvarača omogućuje vam da dobijete učinak "zamrznutog pokreta" (primjer u nastavku) ili, obrnuto, zamutite pokretne objekte.

Brzina zatvarača se prikazuje kao jedinica podijeljena brojem, na primjer, 1/500 - to znači da će se zatvarač otvoriti 1/500 sekunde. Ovo je dovoljno velika brzina zatvarača pri kojoj će automobili u vožnji i pješaci koji hodaju biti jasni na fotografiji. Što je kraća brzina zatvarača, brže se kretanje može zamrznuti.

Ako povećate brzinu zatvarača na, recimo, 1/125 sekunde, pješaci će i dalje ostati jasni, ali će automobili biti primjetno zamućeni. Ako je brzina zatvarača 1/50 ili dulja, povećava se rizik od dobivanja mutnih fotografija zbog fotografova se ruka trese i preporučuje se postavljanje fotoaparata na tronožac ili korištenje stabilizatora slike (ako je dostupan).

Noćne fotografije se snimaju s vrlo dugim ekspozicijama od nekoliko sekundi pa čak i minuta. Ovdje se više ne može bez stativa.

Kako biste mogli zaključati brzinu okidača, fotoaparat ima prioritet okidača. Označava se TV ili S. Osim fiksne brzine zatvarača, omogućuje vam korištenje kompenzacije ekspozicije. Brzina zatvarača ima izravan učinak na razinu ekspozicije - što je duža brzina zatvarača, to je fotografija svjetlija.

Što je dijafragma?

Drugi način rada koji može biti koristan je način rada s prioritetom otvora blende.

Dijafragma- ovo je "zjenica" leće, rupa promjenjivog promjera. Što je ovaj otvor dijafragme uži, to je veći DOF- dubina oštro snimljenog prostora Otvor blende označava se bezdimenzionalnim brojem iz niza 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 itd. U modernim kamerama možete odabrati srednje vrijednosti, na primjer, 3,5, 7,1, 13 itd.

Što je veći broj otvora blende, to je veća dubinska oštrina. Velika dubinska oštrina bitna je kada je potrebno da sve bude oštro - i prednji plan i pozadina. Krajolici se obično snimaju s otvorom blende od 8 ili većim.

Tipičan primjer fotografije s velikom dubinom polja je zona oštrine od trave pod nogama do beskonačnosti.

Smisao male dubinske oštrine je usredotočiti pozornost gledatelja na subjekt i zamutiti sve pozadinske objekte. Ova tehnika se obično koristi u. Za zamućivanje pozadine na portretu otvorite otvor blende na 2.8, 2, ponekad čak i na 1.4. U ovoj fazi dolazimo do razumijevanja da kit objektiv od 18-55 mm ograničava naše kreativne mogućnosti, jer na "portretnoj" žarišnoj duljini od 55 mm neće biti moguće otvoriti otvor blende širi od 5,6 - počinjemo razmišljati o brzom udaru (na primjer, 50 mm 1.4) tako da dobijete ovakav rezultat:

Plitki DOF sjajan je način za preusmjeravanje pozornosti gledatelja sa šarene pozadine na glavni subjekt.

Za kontrolu otvora blende, trebate prebaciti kontrolni kotačić na način prioriteta otvora blende (AV ili A). U tom slučaju vi kažete uređaju s kojim otvorom blende želite slikati, a on sam odabire sve ostale parametre. Kompenzacija ekspozicije također je dostupna u načinu prioriteta otvora blende.

Otvor blende ima suprotan učinak na razinu ekspozicije - što je veći broj otvora blende, to je slika tamnija (stisnuta zjenica propušta manje svjetla nego otvorena).

Što je ISO osjetljivost?

Vjerojatno ste primijetili da fotografije ponekad imaju valovitost, zrnatost ili, kako se to još naziva, digitalni šum. Šum je posebno izražen kod fotografija snimljenih pri slabom osvjetljenju. Prisutnost/odsutnost mreškanja na fotografijama određena je sljedećim parametrom: ISO osjetljivost. Ovo je stupanj osjetljivosti matrice na svjetlost. Označava se bezdimenzionalnim jedinicama - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 itd.

Kad snimate na minimalnoj osjetljivosti (primjerice ISO 100), kvaliteta slike je najbolja, ali morate snimati s dužom brzinom zatvarača. Pri dobrom osvjetljenju, primjerice, vani tijekom dana, to nije problem. Ali ako uđemo u prostoriju u kojoj je puno manje svjetla, tada više neće biti moguće snimati na minimalnoj osjetljivosti - brzina zatvarača će biti npr. 1/5 sekunde i rizik je vrlo velik " migolji se“, tako se zove zbog drhtanja ruku.

Evo primjera fotografije snimljene pri niskom ISO s dugom brzinom zatvarača na stativu:

Imajte na umu da je poremećaj na rijeci bio zamagljen u pokretu i činilo se da na rijeci nema leda. Ali na fotografiji praktički nema šuma.

Kako biste izbjegli podrhtavanje pri slabom osvjetljenju, morate ili povećati ISO osjetljivost kako biste smanjili brzinu zatvarača na najmanje 1/50 sekunde ili nastaviti snimati na minimalnom ISO i koristiti . Prilikom snimanja na stativu s dugom brzinom zatvarača, pokretni objekti su vrlo mutni. To je posebno vidljivo kod snimanja noću. ISO osjetljivost ima izravan utjecaj na razine ekspozicije. Što je veći ISO broj, to će fotografija biti svjetlija pri fiksnoj brzini zatvarača i otvoru blende.

Ispod je primjer fotografije snimljene pri ISO6400 kasno navečer na otvorenom bez stativa:

Čak iu web veličini vidljivo je da je fotografija dosta bučna. S druge strane, efekt zrnatosti često se koristi kao umjetnička tehnika koja fotografiji daje "filmski" izgled.

Odnos između brzine zatvarača, otvora blende i ISO

Dakle, kao što ste vjerojatno već pogodili, na razinu ekspozicije utječu tri parametra - brzina zatvarača, otvor blende i ISO osjetljivost. Postoji nešto poput "korak ekspozicije" ili EV (vrijednost ekspozicije). Svaki sljedeći korak odgovara ekspoziciji 2 puta većoj od prethodne. Ova tri parametra su međusobno povezana.

• ako otvorimo blendu za 1 korak, brzina zatvarača se smanjuje za 1 korak
• ako otvorimo blendu za 1 korak, osjetljivost se smanjuje za jedan korak
• ako smanjimo brzinu zatvarača za 1 korak, ISO osjetljivost se povećava za jedan korak

Ručni mod

U ručnom načinu rada fotograf ima mogućnost kontrole. To je potrebno kada trebamo čvrsto fiksirati razinu ekspozicije i spriječiti kameru da djeluje samostalno. Na primjer, potamnite ili posvijetlite prednji plan kada u kadru ima više ili manje neba.

Pogodno za snimanje u istim uvjetima, na primjer, kada šetate gradom po sunčanom vremenu. Jednom sam ga podesio i imao sam istu razinu ekspozicije na svim fotografijama. Neugodnosti u ručnom načinu rada počinju kada se morate kretati između svijetlih i tamnih lokacija. Uđemo li, primjerice, u kafić s ulice i tamo snimamo na “uličnim” postavkama, fotografije će ispasti pretamne jer je u kafiću manje svjetla.

Ručni način rada nezamjenjiv je pri snimanju panorama i to sve zahvaljujući istom svojstvu - održavanju konstantne razine ekspozicije. Kada koristite autoekspoziciju, razina ekspozicije uvelike će ovisiti o količini svijetlih i tamnih objekata. Ako smo u kadar uhvatili veliki tamni objekt, dobili smo osvijetljeno nebo. I obrnuto, ako kadrom dominiraju svijetli objekti, sjene blijede u crnilo. Lijepljenje takve panorame je muka! Dakle, kako biste izbjegli ovu pogrešku, snimajte panorame u M načinu rada, unaprijed postavljajući ekspoziciju na takav način da svi fragmenti budu ispravno eksponirani.

Rezultat je da prilikom lijepljenja neće biti "koraka" u svjetlini između okvira, koji će se vjerojatno pojaviti prilikom snimanja u bilo kojem drugom načinu.

Općenito, mnogi iskusni fotografi i učitelji fotografije preporučuju korištenje ručnog načina rada kao glavnog načina. U nečemu su u pravu - kada snimate u ručnom načinu rada, imate potpunu kontrolu nad procesom snimanja. Među stotinama opcija možete odabrati najispravniju kombinaciju postavki za određenu. Glavno je znati što radite i zašto. Ako nema jasnog razumijevanja principa rada u ručnom načinu rada, možete se ograničiti na poluautomatske - 99,9% gledatelja neće primijetiti razliku :)

U uvjetima izvještavanja, ručni način rada također nije osobito prikladan, jer se morate stalno prilagođavati promjenjivim uvjetima snimanja. Mnogi ljudi to rade lukavo - u načinu M popravljaju brzinu zatvarača i otvor blende, dok "otpuštaju" ISO. Iako je izbornik načina rada postavljen na M, snimanje je daleko od ručnog načina rada - kamera sama bira ISO osjetljivost i snagu bljeskalice, te te parametre može mijenjati u enormnim granicama.

Zum i žarišna duljina

Ovo je karakteristika koja određuje kut vidnog polja objektiva. Što je žarišna duljina kraća, objektiv pokriva širi kut; što je žarišna duljina duža, to je po svom učinku sličniji dalekozoru.

Često se koncept "žarišne duljine" u svakodnevnom životu zamjenjuje "zumom". Ovo je netočno, jer je zum samo faktor koji mijenja žarišnu duljinu. Ako maksimalnu žarišnu duljinu podijelimo s najmanjom, dobivamo faktor zumiranja.

Žarišna duljina mjeri se u milimetrima. Danas je u širokoj uporabi pojam “ekvivalentna žarišna duljina” koji se koristi za fotoaparate s crop faktorom, kojih je većina. Njegova je svrha procijeniti kut pokrivanja određene kombinacije leće/matrice i dovesti ih do ekvivalenta punog kadra. Formula je jednostavna:

EFR = FR * Kf

FR je stvarna žarišna duljina, CF (crop faktor) je koeficijent koji pokazuje koliko je puta matrica ovog uređaja manja od full-frame (36*24 mm).

Dakle, ekvivalentna žarišna duljina objektiva od 18-55 mm na 1,5 izrezu bila bi 27-82 mm. Ispod je ogledni popis postavki žarišne duljine. Pisaću u ekvivalentu punog kadra. Ako imate kameru s faktorom izrezivanja, jednostavno podijelite ove brojeve s faktorom izrezivanja kako biste dobili stvarnu žarišnu duljinu koju trebate postaviti na svom objektivu.

• 24 mm ili manje- "Široki kut". Kut pokrivanja omogućuje vam snimanje prilično velikog sektora prostora u okviru. To vam omogućuje da dobro prenesete dubinu okvira i distribuciju planova. 24 mm karakterizira naglašen efekt perspektive, koji ima tendenciju iskrivljavanja proporcija objekata na rubovima okvira. Često izgleda impresivno.

Bolje je ne fotografirati grupne portrete na 24 mm, jer ljudi na krajnjem kraju mogu imati glave koje su blago izdužene dijagonalno. Žarišne duljine od 24 mm i manje dobre su za pejzaže u kojima prevladavaju nebo i voda.

• 35 mm- “kratki fokus”. Dobar i za pejzaže, kao i za snimanje ljudi na pozadini pejzaža. Kut pokrivanja je prilično širok, ali je perspektiva manje izražena. Na 35 mm možete snimati portrete u punoj veličini i portrete u okruženju.

• 50 mm- “normalna leća”. Žarišna duljina je uglavnom za fotografiranje ljudi koji nisu iz velike blizine. Pojedinačni, grupni portret, “ulična fotografija”. Perspektiva otprilike odgovara onome što smo navikli vidjeti vlastitim očima. Možete fotografirati krajolik, ali ne svaki krajolik - kut vidnog polja više nije tako velik i ne dopušta vam prenošenje dubine i prostora.

• 85-100 mm- “slikar portreta”. Objektiv od 85-100 mm prikladan je za snimanje portreta do struka i većih portreta s pretežno okomitim rasporedom okvira. Najzanimljivije slike mogu se dobiti s brzim objektivima s fiksnom žarišnom duljinom, na primjer, 85mm F:1.8. Pri snimanju s otvorenim otvorom blende objektiv osamdeset i pet vrlo dobro zamućuje pozadinu, čime se naglašava glavni subjekt. Za druge žanrove, objektiv od 85 mm, čak i ako je prikladan, je natezanje. Njime je gotovo nemoguće snimati pejzaže, u zatvorenom prostoru veći dio interijera je izvan njegovog vidnog polja.

• 135 mm- “portretiranje u krupnom planu”. Žarišna duljina za portrete izbliza u kojima lice zauzima veći dio kadra. Takozvani portret izbliza.

• 200 mm ili više- “telefoto objektiv”. Omogućuje vam snimanje udaljenih objekata izbliza. Djetlić na deblu, srna na pojilu, nogometaš s loptom na sredini terena. Nije loše za snimanje malih objekata izbliza - na primjer, cvijeta u cvjetnjaku. Učinak perspektive praktički je odsutan. Bolje je ne koristiti takve leće za portrete, jer se lica vizualno čine šira i ravnija. Ispod je primjer fotografije snimljene na žarišnoj duljini od 600 mm - praktički nema perspektive. Bliski i daleki objekti u istom mjerilu:

Žarišna (stvarna!) udaljenost, osim na mjerilo slike, utječe na dubinsku oštrinu snimanog prostora (zajedno s otvorom blende). Što je žarišna duljina veća, dubina polja je manja, a samim time i zamućenje pozadine je jače. Ovo je još jedan razlog da ne koristite širokokutni objektiv za portrete ako želite zamućenje pozadine. Tu leži odgovor i pitanje – zašto “” i pametni telefoni ne zamućuju dobro pozadinu na portretima. Njihova stvarna žarišna duljina je nekoliko puta kraća nego kod SLR i sistemskih fotoaparata (bez ogledala).

Kompozicija u fotografiji

Sada kada smo općenito razumjeli tehnički dio, vrijeme je da razgovaramo o takvoj stvari kao što je kompozicija. Ukratko, kompozicija u fotografiji je relativni raspored i interakcija objekata i izvora svjetlosti u kadru, zahvaljujući čemu fotografsko djelo izgleda skladno i cjelovito. Ima dosta pravila, navest ću glavna, ona koja prvo treba naučiti.

Svjetlo je vaš najvažniji vizualni medij. Ovisno o kutu pod kojim svjetlost pada na predmet, on može izgledati potpuno drugačije. Crno-bijeli crtež praktički je jedini način prenošenja volumena na fotografiji. Prednje svjetlo (bljeskalica, sunce iza) skriva volumen, objekti izgledaju ravno. Ako je izvor svjetla malo pomaknut u stranu, to je bolje; pojavljuje se igra svjetla i sjene. Kontra (pozadinsko) svjetlo čini slike kontrastnim i dramatičnim, ali prvo morate naučiti kako raditi s takvim svjetlom.

Ne pokušavajte sve stati u kadar u isto vrijeme, fotografirajte samo suštinu. Kada fotografirate nešto u prvom planu, pripazite na pozadinu - u njoj se često nalaze neželjeni objekti. Stupovi, semafori, kante za smeće i slično - svi ti nepotrebni predmeti začepljuju kompoziciju i odvlače pažnju, nazivaju se "smeće za fotografije".

Ne postavljajte glavni subjekt u središte kadra, pomaknite ga malo u stranu. Ostavite više prostora u kadru u smjeru u kojem "gleda" glavni subjekt. Ako je moguće, isprobajte različite opcije i odaberite najbolju.

"Uvećaj" i "priđi bliže" nije ista stvar. Zoom povećava žarišnu duljinu objektiva, zbog čega je pozadina rastegnuta i zamućena - to je dobro za portret (u razumnim granicama).

Portret snimamo iz razine očiju modela s udaljenosti od najmanje 2 metra. Nedostatak mjerila povećanjem žarišne duljine (zoom zoom). Ako fotografiramo djecu, ne moramo to činiti iz vlastite visine, dobit ćemo portret na pozadini poda, asfalta ili trave. Sjedni!

Pokušajte ne snimati portret iz prednjeg kuta (kao putovnicu). Okretanje lica modela prema glavnom izvoru svjetla uvijek je korisno. Možete isprobati druge kutove. Glavna stvar je svjetlost!

Iskoristite prirodno svjetlo na najbolji način - umjetničkije je i živahnije od bljeskalice. Ne zaboravite da je prozor izvrstan izvor meke difuzne rasvjete, gotovo softbox. Pomoću zavjesa i tila možete promijeniti intenzitet svjetla i njegovu mekoću. Što je model bliže prozoru, to je osvjetljenje kontrastnije.

Kod snimanja „u gomili“ visoka točka snimanja, kada se kamera drži na ispruženim rukama, gotovo je uvijek prednost. Neki fotografi čak koriste ljestve.

Pokušajte ne dopustiti da linija horizonta prereže okvir na dvije jednake polovice. Ako postoji veći interes u prednjem planu, postavite horizont na razinu od približno 2/3 od donjeg ruba (tlo - 2/3, nebo - 1/3), ako je u pozadini - prema tome, na razini 1 /3 (tlo - 1/3, nebo - 2/3). Ovo se također naziva "pravilo trećina". Ako ne možete pričvrstiti ključne objekte na "treće", postavite ih simetrično jedan prema drugom u odnosu na središte:

Obraditi ili ne obraditi?

Za mnoge je to bolna točka - smatra li se fotografija obrađena u Photoshopu "živom" i "stvarnom". Po ovom mišljenju, ljudi su podijeljeni u dva tabora - neki su kategorički protiv obrade, drugi - zbog činjenice da nema ništa loše u obradi fotografija. Moje osobno mišljenje o obradi je sljedeće:

• Svaki fotograf treba imati barem osnovne vještine obrade fotografija - ispraviti horizont, okvir, prekriti mrvicu prašine na matrici, prilagoditi razinu ekspozicije, ravnotežu bijele boje.
• Naučite fotografirati tako da ih kasnije ne morate uređivati. Ovo štedi puno vremena!
• Ako je slika u početku ispala dobro, razmislite sto puta prije nego što je nekako programski "poboljšate".
• Pretvaranje fotografije u crno-bijelo, toniranje, zrnatost i korištenje filtara ne čini je automatski umjetničkom, ali postoji mogućnost da sklizne u loš okus.
• Prilikom obrade fotografije morate znati što želite dobiti. Nema potrebe raditi obradu radi obrade.
• Istražite mogućnosti programa koje koristite. Vjerojatno postoje funkcije za koje niste znali da će vam omogućiti brže i bolje postizanje rezultata.
• Nemojte se zanositi korekcijom boja bez visokokvalitetnog kalibriranog monitora. Samo zato što slika izgleda dobro na zaslonu vašeg prijenosnog računala ne znači da će izgledati dobro i na drugim zaslonima ili kada se ispiše.
• Uređenu fotografiju potrebno je ostaviti da miruje. Prije nego što ga objavite i pošaljete u tisak, ostavite ga nekoliko dana, a zatim ga pogledajte svježim očima - sasvim je moguće da ćete htjeti puno toga promijeniti.

Zaključak

Nadam se da razumijete da nećete moći naučiti fotografiju čitajući jedan članak. Da, zapravo nisam postavio takav cilj - "izložiti" sve što znam u njemu. Svrha članka je ukratko govoriti o jednostavnim istinama fotografije, ne ulazeći u suptilnosti i detalje, već jednostavno podići veo. Pokušao sam pisati sažetim i pristupačnim jezikom, ali čak i tako, članak je ispao prilično dugačak - a ovo je samo vrh ledenog brijega!

Ako ste zainteresirani za dublje proučavanje teme, mogu ponuditi plaćene materijale o fotografiji. Predstavljene su kao e-knjige u PDF formatu. Njihov popis i probne verzije možete vidjeti ovdje -.

Cole Rise je popularni fotograf, putnik i kreator postavke Rise za Instagram. Njegove fotografije izdvajaju se po tome što i nakon obrade izgledaju prirodno. Cole je podijelio svoje tajne kako snimati mobitelom i uređivati ​​fotografije tako da budu po kvaliteti bliske slikama sa SLR fotoaparata.

1. Dodajte svjetlo sjenama i potamnite svijetle dijelove

Većina alata za uređivanje fotografija ima opcije za podešavanje svjetla i sjena. I ovo trebate iskoristiti.

Kako bi poboljšao svoju fotografiju prirode, Cole je uravnotežio ekspoziciju dodavanjem svjetla sjenama i laganim potamnjenjem svijetlih dijelova. Na fotografiju je primijenio i Winsy filter iz kolekcije aplikacija Litele kako bi slici donio tople tonove.

2. Dodajte efekte vinjete i sjene da posvijetlite svoju fotografiju

Efekt vinjetiranja dodaje tamni obrub po obodu fotografije i posvjetljuje sredinu. Ovo je jedan od Coleovih omiljenih trikova. Izvorna bi fotografija bila pretamna, pa je Cole povećao zasićenost i malo izoštrio kako bi odvojio balon od krajolika. To nam je omogućilo da fotografija ostane prirodna.

3. Uredite sliku, a zatim vratite sve postavke na 50%

Vrlo je važno.

Trik je u tome da vaša fotografija izgleda prirodno. Uredite sliku kao što ste navikli, a zatim vratite sve postavke na 50%.

Prošle godine korisnici Instagrama konačno su dobili mogućnost kontrole snage filtera. Za korištenje ovih postavki jednostavno odaberite filtar, a zatim ga ponovno kliknite.

I još jedan savjet: nemojte koristiti LUX alat na Instagramu. Njegov zadatak je ispraviti nedostatak kontrasta koji fotografiju čini neprirodnom.

4. Snimajte ljude gdje god je to moguće.

Krajolici izgledaju bolje kada su u njima ljudi. Osoba na fotografiji sposobna je prenijeti osjećaje. Najbolji primjer kako ljudi dodaju osobnost fotografiji je rad Murada Osmanna koji se fotografira držeći svoju djevojku za ruku u različitim dijelovima svijeta (serija fotografija "Follow Me").

Ovo su ruševine drevnog grada Jerasha. Ako uklonimo osobu s ove fotografije, nećemo osjetiti veličinu i veličinu ove građevine.

6. Pokušajte se slikati nagnuti kroz prozor automobila.

Nikada nećete znati unaprijed što ćete uspjeti. Na iPhoneu jednostavno pritisnite i držite okidač za snimanje fotografija u nizu. Na Android pametnom telefonu možete omogućiti uzastopno snimanje odabirom odgovarajućeg načina (Burst Mode) u postavkama kamere. Na Samsung pametnim telefonima može se zvati Burst Shot. Cole je koristio Slow Shutter Cam za izradu ove fotografije kako bi dodao efekt zamućenja.

7. Kako biste dobili zanimljivu snimku, stavite pametni telefon na krov automobila

Ako na nebu postoje oblaci, njihov odraz na krovu automobila će dati malo poleta fotografiji.

8. Spustite gadget na površinu vode kako biste stvorili efekt hladne refleksije

9. Držite pametni telefon okomito kada snimate za Instagram

Kako biste sebi olakšali posao, držite kameru okomito: tako ćete lakše smjestiti sve što vam je potrebno za okvir u kvadratnu površinu. Još bolje, postavite svoj fotoaparat da snima samo kvadratne slike.

10. Kada snimate krajolike, pritisnite tipku za glasnoću da otpustite okidač

Jeste li znali da možete jednostavno otvoriti kameru na svom iPhoneu i pritisnuti tipku za glasnoću kako biste snimili fotografiju? Isto vrijedi i za Android telefone. Na Samsung Galaxy S4, dodijelite funkciju zatvarača tipki za glasnoću u Postavkama umjesto zadane funkcije zumiranja. Ovakvo preuređivanje gumba omogućit će lakše držanje telefona kako bi se izbjegao učinak "drhtavih ruku" koji može uništiti fotografiju.

11. Približite se tlu ako želite svoj subjekt staviti u prvi plan

Kamere pametnih telefona imaju lošu dubinsku oštrinu, pa možete pribjeći trikovima. Na primjer, spustite kameru bliže tlu.

12. Ne privlači pažnju i ne nosi ruksak.

Turist prekriven gadgetima odličan je mamac za lopove. Na putovanjima Cole nikad ne nosi izazovnu odjeću, fotoaparat i telefon drži blizu sebe, a ruksak uvijek ostavlja kod kuće. Prije snimanja trgovca ili samo osobe na ulici, svakako ga pitajte za dopuštenje. Iznenadit ćete se koliko ljudi reagiraju.

13. Loše vrijeme = super fotka

Ne bježi kad počne padati kiša ili grad. Ovo su odlični uvjeti za dobar snimak. Oblačni i oblačni dani prilika su za snimanje zanimljivih uzoraka na nebu. Nemojte sjediti kod kuće čak ni kada se čini da vrijeme nije pogodno za letenje.

14. Budite spremni pucati čak iu najneočekivanijim trenucima

Nije uvijek moguće temeljito se pripremiti za snimanje, događaju se i neočekivani trenuci. Kao, na primjer, ova snimka aviona u niskom letu. Stoga, ako ne želite propustiti sjajne snimke, naučite vruće tipke na svom telefonu. Na primjer, Samsung pametni telefoni imaju Camera Quick Access opciju u postavkama. I novi Galaxy S6 ima ugrađene prečace, samo trebate dvaput kliknuti tipku Home.

15. Da biste dobili bolje snimke, idite dalje od drugih.

Jedini način da otkrijete prekrasna mjesta je da se prisilite na istraživanje. Želite li dobiti nestandardne snimke? Udaljite se od prepunih turističkih područja.

Općenito, kako Cole kaže, živite živahnim životom, tada će se pojaviti sjajne fotografije.