Como tirar fotos legais em casa com seu celular. Tiramos lindas fotos com uma câmera comum. Luz natural: luz forte

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O principal mandamento da fotografia com smartphone: não importa o quão bacana seja a câmera, o que importa é quem a segura. E com a DSLR mais luxuosa você pode tirar fotos nítidas, mas enfadonhas. Do tipo que fica no disco e ninguém os abre há anos.

E você pode tirar fotos interessantes com seu smartphone, até porque esse equipamento está sempre com você, você não precisa ficar descobrindo ele por muito tempo e não vai esquecer de retirar a tampa da lente. E na maioria das vezes, os smartphones são mais baratos que as DSLRs, o que também é muito agradável.

local na rede Internet Separei algumas dicas para você sobre como tirar fotos legais usando seu smartphone.

Programas

A câmera de um smartphone é, antes de tudo, um programa que mantém a lente e a matriz. Portanto, você não deve se limitar ao que o Android ou iOS dita para você. Você pode querer usar programas diferentes para situações fotográficas diferentes. Alguns oferecem uma reprodução de cores mais interessante, outros - planos um pouco maiores: Pudding Camera, CameraMX, Photosynth, VSCO Cam, Slow shutter cam, Pro HDR, Camera+, etc.

Depois de escolher um programa, vale a pena aprofundar as configurações. Defina a resolução da imagem para alta, lembre-se que em casos difíceis você pode brincar com balanço de branco, ISO e desligar o foco automático. E, em geral, descubra que coisas interessantes um programa específico pode fazer.

Ampliação

Recorte como substituto do zoom.

É melhor esquecer de uma vez por todas que seu smartphone possui zoom digital. Na maioria dos casos, esse aumento é alcançado por sérias perdas na qualidade da imagem. O melhor zoom são as pernas: chegue mais perto, afaste-se.

Se isso não for possível, é mais sensato recortar a moldura necessária de uma fotografia grande durante o pós-processamento. A função de corte está disponível mesmo nos programas mais simples. Além disso, você não perde tempo ajustando o tamanho, basta retirá-lo. E já em um ambiente tranquilo, você compõe o quadro corretamente, sem perder detalhes que você poderia recortar acidentalmente ao usar o zoom em campo.

Series

Tire várias fotos da mesma cena. Posteriormente, você pode escolher a foto de maior sucesso e trabalhar com ela. E antes de excluir fotos do seu smartphone, é uma boa ideia visualizá-las no seu computador, pois em uma tela pequena do telefone você pode não notar boas fotos só porque parecem superexpostas ou subexpostas.

Se não for interessante, você deve alterar o ângulo de filmagem.

Ao fotografar algo ou alguém, não tenha medo de mudar os ângulos. Você pode tirar uma foto de frente ou mudar um pouco o ângulo e obter uma foto interessante. Além disso, o tamanho compacto do smartphone permite tirar ângulos para os quais um fotógrafo com uma câmera grande terá que trabalhar duro.

Luz

O flash de um smartphone deve ser usado com muito cuidado. Via de regra, “morte” a foto, distorce cores e sombras. O flash só é bom quando você precisa tirar fotos imediatamente, caso contrário você perderá o momento.

Ao mesmo tempo, a luz é a principal ferramenta do fotógrafo. Isto é importante para câmeras profissionais, mas para smartphones é muito mais importante. Portanto, procure sempre a luz, preste muita atenção em como ela incide sobre o assunto e você conseguirá a foto.

Boa luz de manhã e à noite. Em uma tarde ensolarada, você terá que trabalhar com contraste muito alto, o que ameaça com artefatos nas fotos. O céu pré-tempestade proporciona efeitos luxuosos.

Tiro de objeto

À esquerda está uma foto sem iluminação, à direita está uma lanterna.

Se você quiser tirar uma foto de algo ou alguém em casa, o smartphone pode ficar teimoso - raramente há luz suficiente no ambiente. Mas você pode pegar uma simples lanterna LED e uma folha de papel branco para compensar a sombra muito forte. Digamos que uma lanterna esteja brilhando de cima para a direita, trazemos para a esquerda uma folha de papel branco, que reflete a luz da lanterna e ilumina adicionalmente o objeto, e pressionamos o botão do telefone.

Limpeza da lente

Enquadre através de uma impressão digital.

Parece que uma coisa óbvia é a limpeza das lentes, mas os amantes de smartphones muitas vezes se deparam com esse problema. O telefone é usado constantemente, fica no bolso e quando você o pega para atender uma ligação ou SMS, a última coisa que você lembra é que deixou uma impressão digital no vidro da lente. Ao fotografar, essa impressão dá, é claro, um leve desfoque misterioso, mas, via de regra, esse é o efeito que você não espera na foto pretendida.

Atraso na resposta

É importante levar em consideração o fato de que o programa de filmagem em um smartphone na maioria dos casos funciona com atraso. Você já apertou o botão, mas a câmera ainda está pensando antes de tirar uma foto. Portanto, é importante pensar de forma proativa, como um caçador que atira não na lebre, mas no local onde, segundo sua suposição, a lebre estará no próximo momento.

Digamos que você esteja fotografando uma flor em um campo, e esteja ventando naquele dia, é preciso levar em conta a velocidade da câmera e ao mesmo tempo capturar o momento entre rajadas de vento. É difícil, mas o resultado será mais valioso devido ao esforço despendido.

Programas de pós-processamento

Edição mais simples no Instagram.

A maioria dos fotógrafos profissionais faz pós-processamento de fotografias, absolutamente sempre em fotografia comercial, mas para fotografia em smartphone esta é uma necessidade vital. Você não pode ajustar a velocidade do obturador e a abertura em um smartphone. Esta limitação é compensada por uma variedade de programas de pós-processamento. Isso está além do conhecido Instagram e Flickr.

• Câmera VSCO. Permite aplicar uma variedade de filtros e configurações. Distribuído gratuitamente.
• Pós-luz. Bom para correção de cores. Custa 34 rublos.
• Retoque de toque. Esta ferramenta simples permite remover pequenas imperfeições em uma foto e clonar partes da imagem. Existem versões gratuitas e pagas.
• SnapSeed. Um grande número de filtros e efeitos, como mudança de inclinação e ajuste de foco, nitidez e ajuste de cor. Distribuído gratuitamente.
• Pixlr Expresso. Grande seleção de filtros, molduras, efeitos. Totalmente grátis.
• Photoshop Expresso. Não fornece nenhuma configuração especial, mas possui vários filtros diferentes que tornam o processo de processamento o mais rápido possível. Pode trabalhar com arquivos RAW. Grátis.
• Novato. Existem recursos gratuitos e pagos. O pacote de aplicativos padrão contém muitos filtros vintage adaptados para diferentes gêneros de fotografia: retratos, paisagens, esboços de cidades, macro, etc.
• Foto. Permite que você adicione qualquer fonte que desejar à sua foto. Distribuído gratuitamente.
• Moldávia. Um aplicativo gratuito em russo que permite fazer colagens combinando até 9 fotos.
• MultiExpo(para iOS). Uma aplicação interessante para criar um efeito de exposição múltipla. Distribuído gratuitamente.
• Grelha fotográfica. Aplicativo gratuito para criação de colagens. Pode trabalhar com arquivos de alta resolução.
• LenteLuz. O aplicativo permite adicionar efeitos de brilho, brilho e bokeh às suas fotos. Custa 99 rublos.

Fotos brilhantes que podem decorar um álbum e receber centenas de curtidas nas redes sociais não são criadas apenas à beira-mar ou em um estúdio caro. Seu próprio apartamento pode facilmente se tornar um cenário para ótimas fotos! Quer aprender a tirar uma linda foto em casa? Leia as dicas em nosso artigo!

Como tirar uma linda foto de uma casa em um smartphone

Nós nos contentaremos com recursos mínimos - sem câmeras SLR ou iluminação profissional. Só você, um smartphone e as ferramentas disponíveis. As técnicas que você pode usar para obter imagens de alta qualidade dependem exatamente do que você está fotografando.

1. Retrato

Fotografar de frente (o rosto olha diretamente para a câmera) geralmente cria falhas mesmo onde não havia nenhuma. Experimente dar meia volta em direção à câmera - esta é uma das opções universais que se adequam à maioria das pessoas. Esse ângulo estreita visualmente o rosto, enfatizando as maçãs do rosto e o pescoço esguio.

Mesmo um leve giro da cabeça torna o rosto mais atraente na foto.

Mesmo se você estiver fotografando um retrato onde a atenção do espectador está focada no rosto, não se esqueça do que está ao seu redor. Roupas desarrumadas em uma cadeira ou um almoço meio comido podem arruinar rapidamente uma imagem atraente. Tente ter um interior interessante atrás de você.

Certifique-se de que o fundo seja esteticamente agradável

2. Fotografia do assunto

Se você gosta de tirar fotos para o Instagram, com certeza precisará fotografar pequenos objetos. Apesar de sua aparente simplicidade, existem muitas armadilhas aqui. É preciso transmitir a textura, os mínimos detalhes, a cor exata. Nossas dicas vão te ajudar a tirar uma linda foto com seu smartphone:

Para fotografia de produto, é uma boa ideia utilizar uma pequena mesa onde ficará o objeto. Se usar luz natural, você pode sentar no parapeito da janela. É altamente recomendável usar um tripé, mesmo se estiver fotografando com um telefone. Isso evitará tremores de mão e alcançará a máxima clareza.

Como deixar uma foto ainda melhor

Até mesmo uma foto bem-sucedida precisa de processamento. O programa permite melhorar a qualidade de uma foto, remover coisas desnecessárias da moldura, retocar um retrato ou aplicar efeitos. Quais recursos ele oferece?

Conclusão

É possível tirar uma linda foto em casa sem a participação de um fotógrafo profissional! Um pouco de criatividade e imaginação, um pouco de paciência e, claro, a ajuda insubstituível de um PhotoMASTER. Ele permitirá que você aprimore qualquer foto, corrigindo as deficiências típicas de quase todas as fotos caseiras. Seu apartamento pode facilmente se tornar um excelente estúdio fotográfico - vá em frente!

Experimentar! Use uma das regras ou tire várias fotos usando técnicas diferentes e depois compare os resultados!

Segredos de uma boa composição

1. “Regra dos terços” (regra da “proporção áurea”)

Muitas pessoas colocam componentes importantes no centro, mas essas fotos muitas vezes não parecem muito boas. Colocar o assunto no centro significa que há um espaço vazio em ambos os lados e também na parte superior, especialmente se for um retrato. É melhor colocar o assunto diretamente no centro e focar e, em seguida, mover o assunto para o lado. Use a regra da “proporção áurea” ou da “regra dos terços” e é improvável que você erre!

Como usar a regra dos terços?
Imagine que a imagem está dividida em partes iguais por quatro linhas. Algumas câmeras digitais, quando você pressiona o botão até a metade, exibem uma “grade” pronta dessas linhas. Use essa grade (imaginária ou real) e posicione corretamente seus assuntos.

A grade exibida automaticamente facilita o uso da regra dos terços - resta apenas colocar os objetos principais na interseção das linhas.

Coloque a linha do horizonte ao longo de um dos dois linhas horizontais.
Posicione elementos-chave, como o rosto do seu amigo. no cruzamento duas linhas. Se você tem dois objetos importantes, coloque ambos na “encruzilhada” – pode ter certeza que uma ótima composição está garantida!

2. Objetos em movimento

Se você estiver fotografando pessoas caminhando, não esqueça que elas devem “entrar” no enquadramento e dirigir-se para o meio dele, ou seja, deixar um espaço vazio na frente da pessoa que caminha. A mesma regra se aplica ao fotografar carros, cavalos e outros objetos em movimento:

Objetos em movimento devem “entrar” no quadro

3. Aproximando-se

É muito fácil tirar fotos deixando muito espaço vazio ao redor do assunto. Muitas vezes percebemos que o tema da fotografia ocupa muito pouco espaço quando já é tarde para mudar alguma coisa. Portanto, pense com antecedência com o que você preencherá a moldura. Aproxime-se do assunto ou use uma lente zoom.

4. Preste atenção aos objetos

Se você quiser chamar a atenção para um objeto específico(seu amigo, um prédio, algo notável, seu cachorro, etc.), então é muito importante que o objeto esteja claramente destacou-se. Tenha especial cuidado quando o assunto for colocado contra um fundo desordenado ou próximo a outras pessoas ou objetos. Não se esqueça de que deve ficar claro para o espectador quem ou o que está sob os holofotes.

Então:
1. o fundo deve ser o mais limpo possível
2. o fundo pode não ser nítido e, assim, o objeto parecerá mais expressivo

Na foto à esquerda, a profundidade de campo foi reduzida com a abertura da abertura. Isso ajudou a fazer a garota se destacar.

5. Use uma moldura

Os resultados serão sempre melhores se você aprender a enquadrar os objetos corretamente.
Agora não estamos falando de molduras de madeira compradas em um salão de arte; A questão é que a paisagem pode ser utilizada como elemento de composição, permitindo dar profundidade às suas fotografias. Uma boa moldura pode ser uma porta, galhos de árvores, arcos e árvores que podem ser usadas para “enquadrar” o assunto.

6. Interaja com o plano de fundo

Uma foto típica de férias: seu amigo parado em frente a um monumento - é chato e comum... o primeiro plano e o fundo não estão unidos ou conversando entre si - é apenas uma pessoa e um lugar... Esta imagem simples pode ser melhorada fazendo algo para criar uma conexão entre a figura e o fundo - por exemplo, peça ao seu amigo para apoiar os cotovelos em um pedestal de pedra e olhar para o monumento com expressão. Ela agora faz parte da cena, e não algo desconectado dela.

7. Vários objetos

Se você deseja fotografar vários objetos, e ambos são importantes para você, então você precisa seguir o princípio do equilíbrio - coloque os objetos de forma que cada um equilibre o quadro de lado:

Você também pode equilibrar a foto usando a regra dos terços - coloque objetos nas linhas ou nos centros de intersecção das linhas:

8. Usando linhas

As falas têm um impacto emocional no espectador:

• linhas curvas são calmantes
• linhas quebradas agem como irritantes
• horizontal - calma e serenidade (horizontes, oceanos, pessoas adormecidas)
• linhas verticais - grandeza, crescimento (arranha-céus, árvores)
• diagonal - dinamismo.

À direita - o flamingo está calmo, seu pescoço tem um agradável formato de S e um fundo mais adequado foi selecionado.

A técnica de utilização de linhas guias é frequentemente utilizada - são linhas que se originam em um dos cantos inferiores da imagem e levam ao seu centro semântico, geralmente localizado no ponto da “proporção áurea”. Essa linha pode ser encontrada em quase qualquer assunto: um caminho, um objeto oblongo, linhas que dividem tons ou cores.

9. Experimente ângulos

careca

A maioria das fotos foi tirada da mesma altura e do mesmo ângulo. Resultados mais interessantes podem ser alcançados usando a câmera de diferentes maneiras - por exemplo, se você olhar baixo cima ou levante a câmera acima de sua cabeça e aponte-a abaixo.
Você pode tentar tirar fotos em ângulo.

virar diagonalmente

Tenha em mente que fotografar de baixo ajuda a fazer as pessoas parecerem mais importantes, enquanto fotografar de cima as “rebaixa”. Se você estiver fotografando edifícios altos, girar a câmera na diagonal permite enquadrar todo o edifício, fazendo com que pareça muito mais imponente.

10. Use flash – mas tenha cuidado!

A foto à esquerda foi tirada no modo normal, resultando na pessoa nas sombras. À direita, a função de disparo com luz de fundo é usada ("contraste de iluminação")

Em condições de luz natural insuficiente, o uso do flash permite obter fotos bem-sucedidas.
Em um dia claro e ensolarado, o uso de flash ajudará a evitar o aparecimento de sombras escuras (por exemplo, nos rostos de pessoas não iluminadas pelo sol)
Algumas câmeras possuem o chamado modo “flash de preenchimento”. Eles emitem um pequeno pulso de luz para suavizar as sombras e o uso do flash permanece praticamente invisível.

Mantenha o assunto dentro do alcance do flash

Fotografias tiradas à noite com flash às vezes podem ser decepcionantes porque... O assunto pode estar localizado fora da zona de iluminação. No caso de câmeras compactas, esta zona é relativamente pequena e geralmente está limitada a uma distância de 3 metros da câmera.

11. Não apenas horizontalmente!

Por que tiramos fotos horizontalmente com mais frequência? Gire sua câmera 90 graus e você terá a oportunidade de criar composições impressionantes, adicionar interesse e variedade à sua coleção de imagens. O posicionamento vertical é muito importante para fotos em close de pessoas ou pontos de referência!

12. Mais perto, ainda mais perto!

Insetos, flores e até joias são ótimas fotos, mas você precisa fotografá-los de perto para fazer isso. Ao se aproximar, você poderá ver todos os detalhes de sua delicada estrutura.

A maioria das câmeras possui uma distância mínima de foco que permite chegar perto o suficiente do assunto, e algumas câmeras também possuem um modo macro. No modo macro você pode obter uma imagem quase em tamanho real. As câmeras digitais são mais eficientes no modo macro. Primeiro, você pode usar a tela LCD para garantir que o assunto esteja realmente focado. Em segundo lugar, as câmeras digitais geralmente têm lentes melhores para fotografia em close-up.

Se você possui uma câmera de filme, não tenha medo de trabalhar em close; você só precisa escolher a distância com mais cuidado. Além disso, certifique-se de fotografar com a luz mais forte possível, pois isso proporcionará maior profundidade de campo.

Chegando bem perto

As lojas de câmeras agora oferecem acessórios de lente opcionais para a maioria das câmeras que podem ser acoplados à lente da câmera para permitir que você tire close-ups extremos de pequenos objetos. Você pode comprar anéis adaptadores, eles permitirão conectar a câmera ao microscópio e fazer microfotografia.

Ao usar o modo macro ou uma lente macro, você pode chegar tão perto do objeto que a sombra da lente da câmera incidirá sobre ele. Portanto, preste atenção especial à iluminação.

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Contra as regras

Mencionamos muitas regras, mas não pense que você precisa segui-las sempre.
As regras simplesmente nos ajudam, mas não determinam de forma alguma como deve ser a foto.
Na verdade, as melhores e mais bem sucedidas fotografias podem ser obtidas violando as regras estabelecidas.

• Ao tirar fotos de paisagens, nem sempre aplique a regra dos terços.
• Não chegue muito perto se quiser mostrar o quão pequeno é o assunto na vasta paisagem.
• Não tenha medo de um fundo desordenado se achar que isso ajudará a transmitir a atmosfera com mais precisão.
• Não use ângulos incomuns se achar que o resultado não parecerá natural!

Tags: Como tirar boas fotos

Este artigo destina-se principalmente a quem chegou ao site pela primeira vez com o desejo de aprender a tirar fotografias. Ele servirá como um guia para o restante dos materiais do site, aos quais você deve prestar atenção se de repente decidir “atualizar” suas habilidades fotográficas.

Antes de aprender a tirar fotos, você precisa decidir por si mesmo: por que preciso disso e até que ponto estou pronto para mergulhar nisso? Provavelmente todo mundo já viu uma caricatura semelhante do diagrama da evolução humana:

Imagem da Internet

Às vezes, esta imagem traça uma linha entre um fotógrafo com um telefone celular e um fotógrafo com um tripé e a legenda “algumas pessoas deveriam parar por aqui”.

O artigo que você está lendo existe desde 2008 e a cada dois anos é minuciosamente editado de acordo com as tendências e tendências atuais no campo da fotografia - amadora e profissional. Ao longo dos 10 anos de existência, este artigo mudou seu conteúdo em quase 100%! Isto porque vivemos um momento de viragem, quando a fotografia deixou de ser um domínio de profissionais e entusiastas para se tornar um hobby universal. E nem mesmo um hobby, mas parte integrante da vida cotidiana. Você provavelmente já deve ter adivinhado que estamos falando de fotografia móvel. Por um lado isso é muito legal, mas por outro... A fotografia, pelo seu apelo de massa, deixa de ser arte. Todos os dias, milhões (senão bilhões) do mesmo tipo de fotos com flores, gatos, pratos de comida, selfies e outras bobagens são enviadas para a Internet e, curiosamente, tudo isso encontra seu espectador - “estrelas do Instagram” ganham milhões de curtidas para fotos borradas como “eu e meu gato”. Simplesmente porque suas fotos são compreensíveis e próximas da maioria. Fotografias de mestres reconhecidos têm uma avaliação muito mais baixa entre o público em geral - eles não as entendem. É quase o mesmo que comparar dois tipos de música – pop e, digamos, jazz.

Voltemos à questão mais uma vez - por que você quer aprender fotografia? Se você está fazendo isso apenas porque está “na moda” ou “prestigiado” – não se preocupe. Essa moda logo passará. Se você realmente deseja “superar a agitação”, este artigo é para você!

Um pouco de teoria chata

Em primeiro lugar, é importante notar que a fotografia consiste em duas partes inextricavelmente ligadas - a criativa e a técnica.

A parte criativa vem da sua imaginação e visão do enredo. Sua compreensão vem com a experiência. Isso também pode incluir sorte fotográfica - quanto mais experiente o fotógrafo, mais frequentemente ele tem “sorte” com o assunto e as condições de fotografia. Quando comecei minha jornada criativa, olhei os trabalhos de autores avançados no photosight.ru e os percebi como uma espécie de mágica. Recentemente revi a lista dos trabalhos selecionados e percebi que não há magia neles, apenas muita experiência e muita sorte :)

A parte técnica é uma sequência de pressionar botões, selecionar um modo, definir parâmetros de disparo para concretizar uma ideia criativa. A proporção pode ser diferente do lado criativo e técnico e depende apenas da sua decisão - em qual câmera você vai tirar fotos, em que modo (automático ou), em que formato (), vai fazer depois ou deixar como está ?

Aprender a tirar fotografias significa aprender a combinar as partes criativa e técnica em proporções ideais. Não é necessário fotografar tudo em modo manual (deixaremos isso para os adeptos da “velha escola”), basta conhecer as características da sua câmera e poder utilizá-las de acordo com as condições de disparo. . Quando vemos uma bela pintura, não nos faz absolutamente nenhuma diferença como o artista segurou o pincel, como misturou as tintas ou a altura do cavalete. É o mesmo na fotografia. O principal é o resultado, e a forma como foi obtido é totalmente indiferente ao espectador.

Qual é a melhor câmera para comprar para aprender fotografia?

Se você realmente quer aprender fotografia, precisa de uma câmera, não de um smartphone. É altamente desejável que esta câmera tenha lentes intercambiáveis. Os smartphones são conceitualmente projetados para disparo automático, mesmo que tenham algumas configurações manuais. Ao tentar aprender a tirar fotos usando um smartphone, você perceberá rapidamente que atingiu o teto - não há recursos fotográficos suficientes para um maior desenvolvimento. As possibilidades criativas de qualquer câmera com lentes intercambiáveis ​​são praticamente ilimitadas.

Para aprender fotografia não é necessário adquirir os equipamentos mais modernos e caros. Hoje em dia, a tecnologia amadora desenvolveu-se tanto que satisfaz as necessidades não só dos amadores, mas também dos fotógrafos avançados.

Agora, sobre as próprias câmeras (mais precisamente, sobre as “carcaças”). Não faz sentido perseguir os modelos mais recentes. Elas são caras e geralmente não apresentam grandes vantagens em relação às câmeras do modelo anterior. A única coisa que pode encorajar uma pessoa razoável a pagar a mais por novidades são algumas atualizações radicais, por exemplo, uma matriz de nova geração. Na maioria dos outros casos, as inovações na fotografia têm uma relação muito indireta. Por exemplo, o número de sensores de foco aumentou 5%, foram adicionados controle Wi-Fi, um sensor GPS e uma tela sensível ao toque de altíssima resolução. Não faz sentido pagar 20% a mais por tais inovações em relação ao modelo anterior. Não incentivo você a comprar “coisas antigas”, mas recomendo uma abordagem mais sóbria na escolha entre um novo produto e uma câmera da geração anterior. Os preços dos novos produtos podem ser excessivamente elevados, enquanto o número de inovações verdadeiramente úteis pode não ser tão grande.

Apresentando recursos básicos da câmera

É aconselhável ter paciência e estudar as instruções da câmera. Infelizmente, nem sempre está escrito de forma simples e clara, porém, isso não elimina a necessidade de estudar a localização e a finalidade dos principais controles. Via de regra, não existem tantos controles - um dial de modo, uma ou duas rodas para configuração de parâmetros, vários botões de função, controles de zoom, foco automático e botão do obturador. Também vale a pena estudar os itens do menu principal para poder para configurar coisas como estilo de imagem. Tudo isso vem com a experiência, mas com o tempo não deve haver um único item incompreensível para você no menu da câmera.

Conhecendo a exposição

Chegou a hora de pegar a câmera e tentar retratar algo com ela. Primeiro, ative o modo automático e tente tirar fotos nele. Na maioria dos casos, o resultado será bastante normal, mas às vezes as fotos, por algum motivo, ficam muito claras ou, ao contrário, muito escuras.

É hora de se familiarizar com algo como. A exposição é o fluxo luminoso total que a matriz capturou durante a operação do obturador. Quanto maior o nível de exposição, mais clara fica a foto. Fotos muito claras são chamadas de superexpostas e fotos muito escuras são chamadas de subexpostas. Você pode ajustar o nível de exposição manualmente, mas isso não pode ser feito no modo automático. Para poder "aumentar ou diminuir o brilho", você precisa entrar no modo P (exposição programada).

Modo de exposição programado

Este é o modo “criativo” mais simples, que combina a simplicidade do modo automático e ao mesmo tempo permite introduzir correções no funcionamento da máquina - para tornar as fotos mais claras ou mais escuras. Isso é feito usando compensação de exposição. A compensação de exposição geralmente é usada quando a cena é dominada por objetos claros ou escuros. A automação funciona de forma a tentar trazer o nível médio de exposição da imagem para 18% do tom de cinza (o chamado “cartão cinza”). Observe que quando colocamos mais céu claro no quadro, o solo parece mais escuro na foto. E vice-versa, colocamos mais terra no quadro - o céu fica mais claro, às vezes até fica branco. A compensação de exposição ajuda a compensar sombras e realces que ultrapassam os limites do preto absoluto e do branco absoluto.

Mesmo no modo de exposição programada, você pode ajustar o equilíbrio de branco e controlar o flash. Este modo é conveniente porque requer um mínimo de conhecimento técnico, mas ao mesmo tempo pode fornecer resultados muito melhores do que o modo totalmente automático.

Também no modo de exposição do programa você conhecerá algo como gráfico de barras. Isso nada mais é do que um gráfico da distribuição do brilho dos pixels na imagem.

O lado esquerdo do histograma corresponde às sombras, o lado direito aos realces. Se o histograma aparecer “cortado” à esquerda, há áreas pretas com cor perdida na imagem. Assim, o histograma “cortado” à direita indica a presença de áreas claras “eliminadas” em brancura. Ao ajustar a exposição, o histograma muda para a direita ou para a esquerda e a imagem fica mais clara ou mais escura, respectivamente. Sua tarefa é aprender a controlar o histograma e não deixá-lo ultrapassar desnecessariamente os limites atribuídos. Neste caso, a exposição da foto provavelmente estará correta.

O que é resistência?

Por melhor e mais conveniente que seja, infelizmente, nem sempre nos permite obter o resultado que esperávamos. Um exemplo notável é fotografar objetos em movimento. Experimente sair para fotografar os carros que passam. Em um dia ensolarado, isso provavelmente funcionará, mas assim que o sol se esconder atrás de uma nuvem, os carros ficarão levemente manchados. Além disso, quanto menos luz, mais forte será esse desfoque. Por que isso acontece?

A foto é exposta quando o obturador abre. Se objetos em movimento rápido entrarem no quadro, durante o tempo em que o obturador for aberto, eles terão tempo de se mover e aparecerão ligeiramente desfocados na foto. O tempo durante o qual o obturador abre é denominado resistência.

A velocidade do obturador permite obter o efeito de “movimento congelado” (exemplo abaixo) ou, inversamente, desfocar objetos em movimento.

A velocidade do obturador é exibida como uma unidade dividida por um número, por exemplo, 1/500 - isso significa que o obturador abrirá por 1/500 de segundo. Esta é uma velocidade de obturador rápida o suficiente para que carros e pedestres passeando ficarão nítidos na foto. Quanto menor a velocidade do obturador, mais rápido o movimento pode ser congelado.

Se você aumentar a velocidade do obturador para, digamos, 1/125 de segundo, os pedestres ainda permanecerão nítidos, mas os carros ficarão visivelmente desfocados. Se a velocidade do obturador for 1/50 ou mais, o risco de obter fotos desfocadas aumenta devido a a mão do fotógrafo treme e é recomendado usar a câmera em um tripé, ou usar um estabilizador de imagem (se disponível).

As fotografias noturnas são tiradas com exposições muito longas de vários segundos e até minutos. Aqui não é mais possível ficar sem tripé.

Para poder bloquear a velocidade do obturador, a câmera possui um modo de prioridade do obturador. É designado TV ou S. Além de uma velocidade fixa do obturador, permite usar a compensação de exposição.A velocidade do obturador tem um efeito direto no nível de exposição - quanto maior a velocidade do obturador, mais brilhante fica a foto.

O que é um diafragma?

Outro modo que pode ser útil é o modo de prioridade de abertura.

Diafragma- esta é a “pupila” da lente, um orifício de diâmetro variável. Quanto mais estreito for o orifício do diafragma, maior DOF- profundidade do espaço nitidamente fotografado. A abertura é designada por um número adimensional da série 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22, etc. Nas câmeras modernas você pode selecionar valores intermediários, por exemplo, 3,5, 7,1, 13, etc.

Quanto maior o número de abertura, maior será a profundidade de campo. Uma grande profundidade de campo é relevante quando você precisa que tudo esteja nítido - tanto o primeiro plano quanto o fundo. As paisagens geralmente são fotografadas com uma abertura de 8 ou maior.

Um exemplo típico de fotografia com grande profundidade de campo é a zona de nitidez da grama sob seus pés até o infinito.

O objetivo de uma pequena profundidade de campo é focar a atenção do observador no assunto e desfocar todos os objetos de fundo. Essa técnica é comumente usada em . Para desfocar o fundo de um retrato, abra a abertura para 2,8, 2, às vezes até 1,4. Nesta fase, chegamos ao entendimento de que a lente do kit 18-55 mm limita nossas possibilidades criativas, pois na distância focal “retrato” de 55 mm não será possível abrir a abertura maior que 5,6 - começamos a pensar sobre um prime rápido (por exemplo, 50mm 1.4) para obter um resultado como este:

DOF raso é uma ótima maneira de desviar a atenção do espectador do fundo colorido para o assunto principal.

Para controlar a abertura, você precisa mudar o botão de controle para o modo de prioridade de abertura (AV ou A). Nesse caso, você informa ao aparelho com qual abertura deseja tirar as fotos e ele mesmo seleciona todos os outros parâmetros. A compensação de exposição também está disponível no modo de prioridade de abertura.

A abertura tem o efeito oposto no nível de exposição - quanto maior o número de abertura, mais escura fica a imagem (uma pupila comprimida deixa entrar menos luz do que uma aberta).

O que é sensibilidade ISO?

Você provavelmente já percebeu que as fotos às vezes apresentam ondulações, granulação ou, como também é chamado, ruído digital. O ruído é especialmente pronunciado em fotografias tiradas com pouca iluminação. A presença/ausência de ondulações nas fotografias é determinada pelo seguinte parâmetro: Sensibilidade ISO. Este é o grau de sensibilidade da matriz à luz. É designado por unidades adimensionais - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, etc.

Ao fotografar com sensibilidade mínima (por exemplo, ISO 100), a qualidade da imagem é melhor, mas é necessário fotografar com uma velocidade de obturador mais longa. Com boa iluminação, por exemplo, ao ar livre durante o dia, isso não é um problema. Mas se entrarmos numa sala onde há muito menos luz, já não será possível fotografar com a sensibilidade mínima - a velocidade do obturador será, por exemplo, 1/5 de segundo e o risco é muito elevado " mexe", assim chamado por causa do tremor das mãos.

Aqui está um exemplo de foto tirada com ISO baixo e velocidade de obturador longa em um tripé:

Observe que a perturbação no rio estava turva e parecia que não havia gelo no rio. Mas praticamente não há ruído na foto.

Para evitar trepidação com pouca luz, você precisa aumentar a sensibilidade ISO para reduzir a velocidade do obturador para pelo menos 1/50 de segundo ou continuar fotografando com ISO mínimo e usar . Ao fotografar em um tripé com uma velocidade de obturador longa, os objetos em movimento ficam muito desfocados. Isto é especialmente perceptível ao fotografar à noite. A sensibilidade ISO tem um impacto direto nos níveis de exposição. Quanto maior o número ISO, mais brilhante será a foto com velocidade e abertura fixas do obturador.

Abaixo está um exemplo de foto tirada em ISO6400 no final da noite ao ar livre sem tripé:

Mesmo no tamanho da web é perceptível que a foto fica bastante barulhenta. Por outro lado, o efeito granulado é frequentemente utilizado como técnica artística, conferindo à foto uma aparência de “filme”.

A relação entre velocidade do obturador, abertura e ISO

Então, como você provavelmente já adivinhou, três parâmetros afetam o nível de exposição - velocidade do obturador, abertura e sensibilidade ISO. Existe algo como “etapa de exposição” ou EV (Valor de Exposição). Cada passo seguinte corresponde a uma exposição 2 vezes maior que a anterior. Esses três parâmetros estão interligados.

• se abrirmos a abertura em 1 passo, a velocidade do obturador é reduzida em 1 passo
• se abrirmos a abertura em 1 passo, a sensibilidade diminui em um passo
• se reduzirmos a velocidade do obturador em 1 passo, a sensibilidade ISO aumenta em um passo

Modo manual

No modo manual, o fotógrafo tem a capacidade de controlar. Isso é necessário quando precisamos fixar firmemente o nível de exposição e evitar que a câmera atue por conta própria. Por exemplo, escureça ou ilumine o primeiro plano quando houver mais ou menos céu no quadro, respectivamente.

Conveniente ao fotografar nas mesmas condições, por exemplo, ao caminhar pela cidade em dias ensolarados. Ajustei uma vez e tive o mesmo nível de exposição em todas as fotos. Os inconvenientes do modo manual começam quando você precisa se mover entre locais claros e escuros. Se formos, por exemplo, a um café vindo da rua e fotografarmos lá nas configurações de “rua”, as fotos ficarão muito escuras, pois há menos luz no café.

O modo manual é indispensável ao fotografar panoramas e tudo graças à mesma propriedade - manter um nível de exposição constante. Ao usar a exposição automática, o nível de exposição dependerá muito da quantidade de objetos claros e escuros. Se capturássemos um grande objeto escuro no quadro, o céu seria iluminado. E vice-versa, se o quadro for dominado por objetos claros, as sombras desaparecem na escuridão. Colar esse panorama é um pé no saco! Portanto, para evitar esse erro, fotografe panoramas no modo M, definindo antecipadamente a exposição para que todos os fragmentos sejam expostos corretamente.

O resultado é que ao colar não haverá “etapas” de brilho entre os quadros, que provavelmente aparecerão ao fotografar em qualquer outro modo.

Em geral, muitos fotógrafos experientes e professores de fotografia recomendam usar o modo manual como principal. Eles estão certos sobre uma coisa: quando você fotografa no modo manual, você tem controle total sobre o processo de filmagem. Você pode escolher a combinação de configurações mais correta para uma determinada entre centenas de opções. O principal é saber o que você está fazendo e por quê. Se não houver uma compreensão clara dos princípios de operação no modo manual, você pode limitar-se aos semiautomáticos - 99,9% dos espectadores não notarão a diferença :)

Nas condições de relatório, o modo manual também não é particularmente conveniente, pois você precisa se adaptar constantemente às mudanças nas condições de disparo. Muitas pessoas fazem isso astuciosamente - no modo M eles fixam a velocidade do obturador e a abertura, enquanto “liberam” o ISO. Embora o seletor de modo esteja definido como M, o disparo está longe de ser feito no modo manual - a própria câmera seleciona a sensibilidade ISO e a potência do flash e pode alterar esses parâmetros dentro de enormes limites.

Zoom e distância focal

Esta é uma característica que determina o ângulo do campo de visão da lente. Quanto menor a distância focal, maior será o ângulo que a lente cobre; quanto maior a distância focal, mais semelhante em seu efeito será a uma luneta.

Muitas vezes o conceito de “distância focal” na vida cotidiana é substituído por “zoom”. Isto está incorreto, pois o zoom é apenas um fator que altera a distância focal. Se a distância focal máxima for dividida pela mínima, obtemos o fator de zoom.

A distância focal é medida em milímetros. Hoje em dia, o termo “distância focal equivalente” é amplamente utilizado; é usado para câmeras com fator de corte, das quais a maioria o é. Seu objetivo é estimar o ângulo de cobertura de uma combinação específica de lente/matriz e trazê-los para um equivalente full-frame. A fórmula é simples:

EFR = FR * Kf

FR é a distância focal real, CF (fator de corte) é um coeficiente que mostra quantas vezes a matriz deste dispositivo é menor que uma full-frame (36*24 mm).

Assim, a distância focal equivalente de uma lente de 18 a 55 mm em um corte de 1,5 seria de 27 a 82 mm. Abaixo está uma lista de exemplos de configurações de distância focal. Estarei escrevendo em equivalente full frame. Se você tiver uma câmera com fator de corte, simplesmente divida esses números pelo fator de corte para obter a distância focal real que você precisa definir em sua lente.

• 24 mm ou menos- "ângulo amplo". O ângulo de cobertura permite capturar um setor bastante grande de espaço no quadro. Isso permite transmitir bem a profundidade do quadro e a distribuição dos planos. 24mm é caracterizado por um efeito de perspectiva pronunciado, que tende a distorcer as proporções dos objetos nas bordas do quadro. Muitas vezes parece impressionante.

É melhor não fotografar retratos de grupo a 24 mm, pois as pessoas nas extremidades podem acabar com cabeças ligeiramente alongadas na diagonal. Distâncias focais de 24 mm e menores são boas para paisagens com predominância de céu e água.

• 35mm- “foco curto”. Também é bom para paisagens, bem como para fotografar pessoas contra o fundo de uma paisagem. O ângulo de cobertura é bastante amplo, mas a perspectiva é menos pronunciada. Com 35 mm você pode tirar retratos de corpo inteiro e retratos em um cenário.

• 50mm- “lente normal”. A distância focal serve principalmente para tirar fotos de pessoas não muito de perto. Retrato individual, de grupo, “fotografia de rua”. A perspectiva corresponde aproximadamente ao que estamos acostumados a ver com nossos próprios olhos. Você pode fotografar uma paisagem, mas não todas as paisagens - o ângulo do campo de visão não é mais tão grande e não permite transmitir profundidade e espaço.

• 85-100mm- “pintor de retratos”. A lente 85-100 mm é adequada para fotografar retratos na altura da cintura e maiores com um layout de quadro predominantemente vertical. As fotos mais interessantes podem ser obtidas com lentes rápidas com distância focal fixa, por exemplo, 85mm F:1.8. Ao fotografar com abertura aberta, a lente oitenta e cinco desfoca muito bem o fundo, enfatizando assim o assunto principal. Para outros gêneros, uma lente de 85 mm, mesmo que seja adequada, é um exagero. É quase impossível fotografar paisagens com ele: em ambientes fechados, a maior parte do interior fica fora do seu campo de visão.

• 135 milímetros- “retrato em close-up”. Uma distância focal para retratos em close-up nos quais o rosto ocupa a maior parte do enquadramento. O chamado retrato em close-up.

• 200mm ou mais- “lente telefoto”. Permite tirar fotos em close de objetos distantes. Um pica-pau no tronco de uma árvore, um corço em um bebedouro, um jogador de futebol com uma bola no meio do campo. Nada mal para tirar fotos em close de pequenos objetos - por exemplo, uma flor em um canteiro de flores. O efeito de perspectiva está praticamente ausente. É melhor não usar essas lentes para retratos, pois os rostos parecem visualmente mais largos e planos. Abaixo está um exemplo de fotografia tirada com uma distância focal de 600 mm - praticamente não há perspectiva. Objetos próximos e distantes na mesma escala:

A distância focal (real!), além da escala da imagem, afeta a profundidade de campo do espaço fotografado (juntamente com a abertura). Quanto maior a distância focal, menor será a profundidade de campo e, conseqüentemente, o desfoque do fundo será mais forte. Este é outro motivo para não usar lentes grande angulares para retratos se quiser desfocar o fundo. Aqui está a resposta e a pergunta - por que “” e os smartphones não desfocam bem o fundo nos retratos. Sua distância focal real é várias vezes menor que a das câmeras SLR e de sistema (sem espelho).

Composição em fotografia

Agora que entendemos de maneira geral a parte técnica, é hora de falar sobre composição. Em suma, composição em fotografia é a relativa disposição e interação de objetos e fontes de luz no quadro, graças à qual o trabalho fotográfico parece harmonioso e completo. São muitas regras, vou listar as principais, aquelas que precisam ser aprendidas primeiro.

A luz é o seu meio visual mais importante. Dependendo do ângulo em que a luz atinge um objeto, ele pode parecer completamente diferente. O desenho em preto e branco é praticamente a única forma de transmitir volume a uma fotografia. A luz frontal (flash, sol atrás) esconde o volume, os objetos parecem planos. Se a fonte de luz for ligeiramente deslocada para o lado, é melhor: aparece um jogo de luz e sombra. A contraluz (de fundo) torna as imagens contrastantes e dramáticas, mas primeiro você deve aprender como trabalhar com essa luz.

Não tente encaixar tudo na moldura ao mesmo tempo, fotografe apenas a essência. Ao fotografar algo em primeiro plano, fique de olho no fundo - muitas vezes há objetos indesejados nele. Pilares, semáforos, lixeiras e afins - todos esses objetos desnecessários entopem a composição e distraem a atenção, são chamados de “lixo fotográfico”.

Não coloque o assunto principal no centro do quadro, mova-o ligeiramente para o lado. Deixe mais espaço no quadro na direção para onde o assunto principal está “olhando”. Se possível, experimente diferentes opções e escolha a melhor.

“Ampliar” e “aproximar-se” não são a mesma coisa. O zoom aumenta a distância focal da lente, fazendo com que o fundo fique esticado e desfocado - isso é bom para um retrato (dentro de limites razoáveis).

Tiramos o retrato ao nível dos olhos do modelo a uma distância de pelo menos 2 metros. Falta de escala aumentando a distância focal (zoom zoom). Se fotografarmos crianças, não precisamos fazê-lo da nossa própria altura; obteremos um retrato tendo como fundo o chão, o asfalto ou a grama. Sentar-se!

Tente não tirar um retrato de um ângulo frontal (como um passaporte). Virar o rosto do modelo em direção à fonte de luz principal é sempre benéfico. Você pode tentar outros ângulos. O principal é a luz!

Aproveite ao máximo a luz natural – é mais artística e viva do que a iluminação com flash. Lembre-se que uma janela é uma excelente fonte de iluminação suave e difusa, quase uma softbox. Usando cortinas e tule, você pode alterar a intensidade da luz e sua suavidade. Quanto mais próximo o modelo estiver da janela, mais contrastante será a iluminação.

Ao fotografar “no meio de uma multidão”, um ponto de disparo alto, quando a câmera é segurada com os braços estendidos, é quase sempre vantajoso. Alguns fotógrafos até usam uma escada.

Tente não deixar que a linha do horizonte corte a moldura em duas metades iguais. Se houver mais interesse em primeiro plano, coloque o horizonte a um nível de aproximadamente 2/3 da borda inferior (solo - 2/3, céu - 1/3), se estiver no fundo - respectivamente, a um nível de 1 /3 (solo - 1/3, céu - 2/3). Isso também é chamado de “regra dos terços”. Se você não conseguir anexar objetos-chave aos “terços”, coloque-os simetricamente entre si em relação ao centro:

Processar ou não processar?

Para muitos, este é um ponto delicado - se uma fotografia processada no Photoshop é considerada “ao vivo” e “real”. Nesta opinião, as pessoas estão divididas em dois campos - alguns são categoricamente contra o processamento, outros - pelo facto de não haver nada de errado com o processamento de fotografias. Minha opinião pessoal sobre o processamento é esta:

• Qualquer fotógrafo deve ter pelo menos habilidades básicas de processamento de fotos - corrigir o horizonte, enquadrar, cobrir uma partícula de poeira na matriz, ajustar o nível de exposição, equilíbrio de branco.
• Aprenda a tirar fotografias de forma que não precise editá-las posteriormente. Isso economiza muito tempo!
• Se a imagem inicialmente saiu bem, pense cem vezes antes de “melhorá-la” de alguma forma programaticamente.
• Converter uma foto em preto e branco, tonificar, granular e usar filtros não a torna automaticamente artística, mas há uma chance de que ela se torne de mau gosto.
• Ao processar uma foto, você deve saber o que deseja obter. Não há necessidade de processar apenas por processar.
• Explore os recursos dos programas que você usa. Provavelmente existem funções que você não conhece que lhe permitirão obter resultados melhores e mais rápidos.
• Não se empolgue com a correção de cores sem um monitor calibrado de alta qualidade. Só porque uma imagem fica bem na tela do seu laptop não significa que ela ficará bem em outras telas ou quando impressa.
• A fotografia editada deve ser deixada em repouso. Antes de publicá-lo e enviá-lo para impressão, deixe-o por alguns dias e depois olhe com novos olhos - é bem possível que você queira mudar muito.

Conclusão

Espero que você entenda que não conseguirá aprender fotografia lendo um artigo. Sim, na verdade, eu não estabeleci esse objetivo - “expor” tudo o que sei nele. O objetivo do artigo é falar brevemente sobre as verdades simples da fotografia, sem entrar em sutilezas e detalhes, mas simplesmente levantar o véu. Tentei escrever em uma linguagem concisa e acessível, mas mesmo assim o artigo acabou sendo bastante extenso - e isso é só a ponta do iceberg!

Se você estiver interessado em um estudo mais aprofundado do tema, posso oferecer materiais pagos sobre fotografia. Eles são apresentados como e-books em formato PDF. Você pode ver a lista e as versões de teste aqui -.

Cole Rise é um popular fotógrafo, viajante e criador da predefinição Rise para Instagram. Suas fotografias se diferenciam pelo fato de que mesmo após o processamento parecem naturais. Cole compartilhou seus segredos sobre como fotografar com um telefone celular e editar fotos para que tenham qualidade semelhante às imagens de câmeras SLR.

1. Adicione luz às sombras e escureça os realces

A maioria das ferramentas de edição de fotos possui opções para ajustar realces e sombras. E você precisa usar isso.

Para melhorar sua fotografia da natureza, Cole equilibrou a exposição adicionando luz às sombras e escurecendo levemente os realces. Ele também aplicou o filtro Winsy da coleção de aplicativos Litely na foto para trazer tons quentes à imagem.

2. Adicione efeitos de vinheta e sombra para iluminar sua foto

O efeito de vinheta adiciona uma borda escura ao redor do perímetro da foto e ilumina o meio. Este é um dos truques favoritos de Cole. A foto original estaria muito escura, então Cole aumentou a saturação e adicionou um pouco de nitidez para separar o balão da paisagem. Isso nos permitiu manter a foto natural.

3. Edite a imagem e retorne todas as configurações para 50%

É muito importante.

O truque é fazer com que sua foto pareça natural. Edite a imagem como você está acostumado e retorne todas as configurações para 50%.

No ano passado, os usuários do Instagram finalmente conseguiram controlar o poder dos filtros. Para usar essas configurações, basta selecionar o filtro e clicar nele novamente.

E mais uma dica: não utilize a ferramenta LUX no Instagram. Sua função é corrigir a falta de contraste que torna a foto pouco natural.

4. Filme as pessoas sempre que possível.

As paisagens ficam melhores quando há pessoas nelas. A pessoa da fotografia é capaz de transmitir sentimentos. O melhor exemplo de como as pessoas dão personalidade a uma foto é o trabalho de Murad Osmann, que se fotografa segurando a mão da namorada em diferentes partes do mundo (série de fotos “Follow Me”).

Estas são as ruínas da antiga cidade de Jerash. Se retirarmos a pessoa desta fotografia, não sentiremos a escala e a grandiosidade desta estrutura.

6. Experimente tirar fotos inclinado para fora da janela do carro.

Você nunca saberá com antecedência o que terá sucesso. Em um iPhone, basta pressionar e segurar o botão do obturador para tirar fotos no modo burst. Em um smartphone Android, você pode ativar o disparo contínuo selecionando o modo apropriado (modo contínuo) nas configurações da câmera. Nos smartphones Samsung pode ser chamado de Burst Shot. Cole usou Slow Shutter Cam para criar esta foto e adicionar um efeito de desfoque.

7. Para tirar uma foto interessante, coloque seu smartphone no teto do carro

Se houver nuvens no céu, seu reflexo no teto do carro dará um toque especial à foto.

8. Abaixe o gadget até a superfície da água para criar um efeito reflexivo legal

9. Segure seu smartphone verticalmente ao fotografar para o Instagram

Para facilitar as coisas para você, segure a câmera verticalmente: isso torna mais fácil encaixar tudo o que você precisa para o quadro em uma área quadrada. Melhor ainda, configure sua câmera para fotografar apenas imagens quadradas.

10. Ao fotografar paisagens, pressione o botão de volume para disparar o obturador

Você sabia que pode simplesmente abrir a câmera do seu iPhone e pressionar o botão de volume para tirar uma foto? O mesmo se aplica aos telefones Android. No Samsung Galaxy S4, atribua a função do obturador ao botão de volume em Configurações, em vez da função de zoom padrão. Essa reorganização dos botões tornará mais prático segurar o telefone para evitar o efeito de “mãos trêmulas”, que podem estragar a foto.

11. Aproxime-se do chão se quiser trazer o assunto para o primeiro plano

As câmeras dos smartphones têm pouca profundidade de campo, então você pode recorrer a truques. Por exemplo, abaixe a câmera mais perto do chão.

12. Não chame atenção e não carregue mochila.

Um turista coberto de gadgets é uma excelente isca para ladrões. Ao viajar, Cole nunca usa roupas provocantes, mantém sua câmera e telefone próximos a ele e sempre deixa sua mochila em casa. Antes de filmar um comerciante ou apenas uma pessoa na rua, peça sua permissão. Você ficará surpreso com o quão receptivas as pessoas são.

13. Mau tempo = ótima foto

Não fuja quando começar a chover ou granizo. Estas são condições excelentes para tirar uma boa foto. Dias nublados e nublados são uma oportunidade para capturar padrões interessantes no céu. Não fique em casa mesmo quando o tempo parecer impossível de voar.

14. Esteja preparado para fotografar mesmo nos momentos mais inesperados

Nem sempre é possível preparar-se bem para uma filmagem; também acontecem momentos inesperados. Como, por exemplo, esta foto de um avião voando baixo. Portanto, se você não quer perder ótimas fotos, aprenda as teclas de atalho do seu telefone. Por exemplo, os smartphones Samsung possuem uma opção de acesso rápido à câmera nas configurações. E o novo Galaxy S6 possui teclas de atalho integradas, basta clicar duas vezes no botão Home.

15. Para conseguir fotos melhores, vá além dos outros.

A única maneira de descobrir lugares bonitos é forçar-se a explorar. Você deseja obter fotos fora do padrão? Afaste-se de áreas turísticas lotadas.

Em geral, como diz Cole, viva uma vida vibrante, então ótimas fotos aparecerão.