So machen Sie coole Fotos zu Hause mit Ihrem Handy. Wir machen wunderschöne Fotos mit einer normalen Kamera. Natürliches Licht: hartes Licht

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Das wichtigste Gebot der Smartphone-Fotografie: Egal wie cool die Kamera ist, entscheidend ist, wer sie in der Hand hält. Und mit der luxuriösesten DSLR können Sie klare, aber langweilige Fotos machen. Die Art, die auf der Festplatte liegt und jahrelang niemand sie öffnet.

Und Sie können mit Ihrem Smartphone interessante Fotos machen, zumal Sie dieses Gerät immer dabei haben, es nicht lange aufdecken müssen und das Entfernen des Objektivdeckels nicht vergessen. Und zumeist sind Smartphones günstiger als DSLRs, was auch sehr erfreulich ist.

Webseite Ich habe für Sie einige Tipps zusammengestellt, wie Sie mit Ihrem Smartphone coole Fotos machen.

Programme

Eine Kamera in einem Smartphone ist in erster Linie ein Programm, das Objektiv und Matrix pflegt. Daher sollten Sie sich nicht darauf beschränken, was Android oder iOS Ihnen vorschreibt. Möglicherweise möchten Sie unterschiedliche Programme für unterschiedliche Aufnahmesituationen verwenden. Einige bieten eine interessantere Farbwiedergabe, andere etwas größere Pläne: Pudding Camera, CameraMX, Photosynth, VSCO Cam, Slow Shutter Cam, Pro HDR, Camera+ usw. Warum sollten Sie sich einschränken, wenn Sie die Wahl haben?

Nachdem Sie sich für ein Programm entschieden haben, lohnt es sich, sich mit den Einstellungen zu befassen. Stellen Sie die Bildauflösung auf hoch ein. Denken Sie daran, dass Sie in schwierigen Fällen mit Weißabgleich und ISO spielen und den Autofokus ausschalten können. Und im Allgemeinen finden Sie heraus, welche interessanten Dinge ein bestimmtes Programm tun kann.

Zoomen

Zuschneiden als Ersatz für Zoom.

Es ist besser, ein für alle Mal zu vergessen, dass Ihr Smartphone über einen digitalen Zoom verfügt. Eine solche Steigerung wird in den meisten Fällen durch gravierende Einbußen bei der Bildqualität erreicht. Der beste Zoom sind die Beine: näher kommen, weiter weg.

Wenn dies nicht möglich ist, ist es sinnvoller, den benötigten Rahmen in der Nachbearbeitung aus einem großen Foto herauszuschneiden. Die Zuschneidefunktion ist auch in den einfachsten Programmen verfügbar. Außerdem verschwenden Sie keine Zeit damit, die Größe anzupassen, sondern nehmen es einfach ab. Und bereits in einer ruhigen Umgebung komponieren Sie das Bild richtig, ohne Details zu verpassen, die Sie beim Zoomen im Feld versehentlich ausschneiden könnten.

Serie

Machen Sie mehrere Aufnahmen derselben Szene. Anschließend können Sie das gelungenste Foto auswählen und damit arbeiten. Und bevor Sie Fotos von Ihrem Smartphone löschen, ist es eine gute Idee, sie auf Ihrem Computer anzusehen, da Sie auf einem kleinen Telefonbildschirm möglicherweise gute Fotos nicht bemerken, nur weil sie über- oder unterbelichtet erscheinen.

Wenn es nicht interessant wird, sollten Sie den Aufnahmewinkel ändern.

Wenn Sie etwas oder jemanden fotografieren, haben Sie keine Angst davor, den Blickwinkel zu ändern. Sie können ein Foto von vorne machen oder den Winkel ein wenig ändern, um eine interessante Aufnahme zu erhalten. Darüber hinaus können Sie dank der kompakten Größe des Smartphones Winkel aufnehmen, für die ein Fotograf mit einer großen Kamera hart arbeiten muss.

Licht

Der Blitz eines Smartphones sollte sehr vorsichtig verwendet werden. In der Regel „tötet“ es das Foto, verzerrt Farben und Schatten. Der Blitz ist nur dann gut, wenn Sie sofort Bilder aufnehmen müssen, sonst verpassen Sie den Moment.

Gleichzeitig ist Licht das wichtigste Werkzeug des Fotografen. Das ist für professionelle Kameras wichtig, aber für Smartphones ist es noch viel wichtiger. Suchen Sie daher immer nach dem Licht, achten Sie genau darauf, wie es auf das Motiv fällt, dann gelingt Ihnen die Aufnahme.

Gutes Licht morgens und abends. An einem sonnigen Nachmittag müssen Sie mit einem zu hohen Kontrast arbeiten, wodurch Artefakte in den Bildern drohen. Der Himmel vor dem Sturm sorgt für luxuriöse Effekte.

Objektschießen

Links ein Foto mit fehlender Beleuchtung, rechts ein Foto mit Taschenlampe.

Möchte man etwas oder jemanden zu Hause fotografieren, kann das Smartphone störrisch werden – es gibt selten genug Licht im Raum. Sie können aber eine einfache LED-Taschenlampe und ein weißes Blatt Papier nehmen, um den zu harten Schatten auszugleichen. Nehmen wir an, von rechts oben scheint eine Taschenlampe, wir bringen ein weißes Blatt Papier nach links, das das Licht der Taschenlampe reflektiert und das Objekt zusätzlich beleuchtet, und drücken die Taste am Telefon.

Sauberkeit der Linse

Rahmen durch einen Fingerabdruck.

Es scheint, dass die Sauberkeit des Objektivs eine offensichtliche Sache ist, aber Smartphone-Liebhaber stoßen oft auf dieses Problem. Das Telefon wird ständig benutzt, liegt in der Tasche, und wenn man damit einen Anruf oder eine SMS entgegennimmt, erinnert man sich als letztes daran, dass man einen Fingerabdruck auf dem Glas der Linse hinterlassen hat. Bei der Aufnahme erzeugt dieser Abzug natürlich eine leichte, geheimnisvolle Unschärfe, aber in der Regel ist dies der Effekt, den man auf dem beabsichtigten Foto nicht erwartet.

Reaktionsverzögerung

Es ist wichtig zu berücksichtigen, dass das Aufnahmeprogramm in einem Smartphone in den meisten Fällen mit Verzögerung arbeitet. Sie haben den Knopf bereits gedrückt, aber die Kamera überlegt noch, bevor sie ein Foto aufnimmt. Daher ist es wichtig, proaktiv zu denken, wie ein Jäger, der nicht auf einen Hasen schießt, sondern auf den Ort, an dem sich der Hase seiner Vermutung nach im nächsten Moment aufhalten wird.

Nehmen wir an, Sie fotografieren eine Blume auf einem Feld und es ist an diesem Tag windig. Sie müssen die Geschwindigkeit der Kamera berücksichtigen und gleichzeitig den Moment zwischen den Windböen festhalten. Es ist schwierig, aber das Ergebnis wird aufgrund des Aufwands wertvoller sein.

Nachbearbeitungsprogramme

Einfachste Bearbeitung auf Instagram.

Die meisten professionellen Fotografen führen eine Nachbearbeitung der Fotos durch, in der kommerziellen Fotografie absolut immer, aber für die Smartphone-Fotografie ist dies eine lebenswichtige Notwendigkeit. Sie können die Verschlusszeit und Blende auf Ihrem Smartphone nicht anpassen. Diese Einschränkung wird durch eine Vielzahl von Nachbearbeitungsprogrammen ausgeglichen. Das geht über das bekannte Instagram und Flickr hinaus.

• VSCO-Kamera. Ermöglicht die Anwendung verschiedener Filter und Einstellungen. Wird kostenlos verteilt.
• Nachlicht. Gut zur Farbkorrektur. Kostet 34 Rubel.
• Touch-Retusche. Mit diesem einfachen Tool können Sie kleinere Mängel in einem Foto entfernen und Teile des Bildes klonen. Es gibt kostenlose und kostenpflichtige Versionen.
• SnapSeed. Eine Vielzahl von Filtern und Effekten, wie z. B. Tilt-Shift- und Fokusanpassung, Schärfe- und Farbanpassung. Wird kostenlos verteilt.
• Pixlr Express. Große Auswahl an Filtern, Rahmen, Effekten. Komplett frei.
• Photoshop Express. Es bietet keine besonderen Einstellungen, verfügt aber über viele verschiedene Filter, die den Verarbeitungsprozess so schnell wie möglich machen. Kann mit RAW-Dateien arbeiten. Kostenlos.
• Anfänger. Es gibt sowohl kostenlose als auch kostenpflichtige Funktionen. Das Standardanwendungspaket enthält viele Vintage-Filter, die für verschiedene Genres der Fotografie geeignet sind: Porträts, Landschaften, Stadtskizzen, Makro usw.
• Phonto. Ermöglicht Ihnen, Ihrem Foto beliebige Schriftarten hinzuzufügen. Wird kostenlos verteilt.
• Moldawien. Eine kostenlose Anwendung auf Russisch, mit der Sie Collagen erstellen können, indem Sie bis zu 9 Bilder kombinieren.
• MultiExpo(für iOS). Eine interessante Anwendung zum Erzeugen eines Mehrfachbelichtungseffekts. Wird kostenlos verteilt.
• Fotoraster. Kostenlose Anwendung zum Erstellen von Collagen. Kann mit hochauflösenden Dateien arbeiten.
• LensLight. Mit der Anwendung können Sie Ihren Fotos Blend-, Leucht- und Bokeh-Effekte hinzufügen. Kostet 99 Rubel.

Helle Fotos, die ein Album schmücken und Hunderte von Likes in sozialen Netzwerken erhalten können, entstehen nicht nur am Meeresufer oder in einem teuren Studio. Die eigene Wohnung kann ganz einfach zur Kulisse für tolle Fotos werden! Möchten Sie lernen, wie Sie zu Hause ein schönes Foto machen? Lesen Sie die Tipps in unserem Artikel!

So machen Sie mit dem Smartphone ein schönes Foto von einem Haus

Wir kommen mit minimalen Ressourcen aus – keine Spiegelreflexkameras oder professionelle Beleuchtung. Nur Sie, ein Smartphone und verfügbare Tools. Welche Techniken Sie verwenden können, um qualitativ hochwertige Bilder zu erhalten, hängt davon ab, was genau Sie fotografieren.

1. Porträt

Beim Fotografieren von vorne (das Gesicht schaut direkt in die Kamera) entstehen oft Fehler, auch wenn keine vorhanden waren. Versuchen Sie, eine halbe Drehung in Richtung Kamera zu drehen – dies ist eine der universellen Optionen, die für die meisten Menschen geeignet ist. Dieser Winkel macht das Gesicht optisch schmaler und betont die Wangenknochen und den schlanken Hals.

Schon eine leichte Drehung des Kopfes macht das Gesicht auf dem Foto attraktiver.

Auch wenn Sie ein Porträt aufnehmen, bei dem die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Gesicht gerichtet ist, vergessen Sie nicht, was sich um Sie herum befindet. Unordentliche Kleidung auf einem Stuhl oder ein halb aufgegessenes Mittagessen können ein attraktives Bild schnell ruinieren. Versuchen Sie, ein interessantes Interieur hinter sich zu haben.

Stellen Sie sicher, dass der Hintergrund ästhetisch ansprechend ist

2. Motivfotografie

Wenn Sie gerne Fotos für Instagram machen, benötigen Sie auf jeden Fall die Fähigkeit, kleine Objekte zu fotografieren. Trotz seiner scheinbaren Einfachheit gibt es hier viele Fallstricke. Es ist notwendig, die Textur, die kleinsten Details und die genaue Farbe zu vermitteln. Unsere Tipps helfen Ihnen, ein schönes Foto mit Ihrem Smartphone zu machen:

Für die Produktfotografie empfiehlt es sich, einen kleinen Tisch zu verwenden, auf dem das Objekt platziert wird. Wenn Sie natürliches Licht nutzen, können Sie auf der Fensterbank sitzen. Es wird dringend empfohlen, ein Stativ zu verwenden, auch wenn Sie mit einem Telefon fotografieren. Dadurch wird Händeschütteln vermieden und maximale Klarheit erreicht.

So machen Sie ein Foto noch besser

Auch ein gelungenes Foto muss bearbeitet werden. Mit dem Programm können Sie die Qualität eines Fotos verbessern, unnötige Dinge aus dem Rahmen entfernen, ein Porträt retuschieren oder Effekte anwenden. Welche Funktionen bietet es?

Abschluss

Es ist möglich, zu Hause ein schönes Foto zu machen, ohne dass ein professioneller Fotograf dabei sein muss! Ein wenig Kreativität und Fantasie, ein wenig Geduld und natürlich die unersetzliche Hilfe eines PhotoMASTER. Damit können Sie jedes Foto aufpolieren, indem Sie die Mängel korrigieren, die für fast alle Heimfotos typisch sind. Ihre Wohnung kann ganz einfach in ein hervorragendes Fotostudio verwandelt werden – machen Sie es!

Experiment! Nutzen Sie eine der Regeln oder machen Sie mehrere Fotos mit unterschiedlichen Techniken und vergleichen Sie dann die Ergebnisse!

Geheimnisse einer guten Komposition

1. „Drittelregel“ (Regel des „Goldenen Schnitts“)

Viele Leute platzieren wichtige Komponenten in der Mitte, aber diese Fotos sehen oft nicht besonders gut aus. Die Platzierung des Motivs in der Mitte bedeutet, dass auf beiden Seiten und auch oben Leerraum bleibt, insbesondere wenn es sich um ein Porträt handelt. Es ist besser, das Motiv direkt in der Mitte zu platzieren und zu fokussieren und es dann zur Seite zu bewegen. Wenn Sie den „Goldenen Schnitt“ oder die „Drittelregel“ anwenden, ist es unwahrscheinlich, dass Sie etwas falsch machen!

Wie wendet man die Drittelregel an?
Stellen Sie sich vor, dass das Bild durch vier Linien in gleiche Teile geteilt wird. Bei einigen Digitalkameras wird beim halben Drücken der Taste ein vorgefertigtes „Gitter“ aus solchen Linien angezeigt. Verwenden Sie ein solches Raster (imaginär oder real) und platzieren Sie Ihre Motive richtig.

Das automatisch angezeigte Raster erleichtert die Anwendung der Drittelregel – es müssen nur noch die Hauptobjekte am Schnittpunkt der Linien platziert werden.

Platzieren Sie die Horizontlinie entlang einer der beiden horizontale Linien.
Positionieren Sie wichtige Elemente, beispielsweise das Gesicht Ihres Freundes. an der Kreuzung zwei Linien. Wenn Sie zwei wichtige Objekte haben, platzieren Sie beide an der „Kreuzung“ – Sie können sicher sein, dass eine tolle Komposition garantiert ist!

2. Objekte bewegen

Wenn Sie gehende Menschen fotografieren, vergessen Sie nicht, dass diese in den Rahmen „eintreten“ und sich auf die Bildmitte zubewegen, also einen leeren Raum vor der gehenden Person lassen. Die gleiche Regel gilt für das Schießen fahrender Autos, Pferde und anderer Objekte:

Bewegte Objekte müssen in den Rahmen „eintreten“.

3. Näherkommen

Es ist sehr einfach, Bilder aufzunehmen, indem man um das Motiv herum viel Freiraum lässt. Dass das Thema Fotografie nur sehr wenig Raum einnimmt, merken wir oft erst dann, wenn es zu spät ist, etwas zu ändern. Überlegen Sie sich daher im Voraus, womit Sie den Rahmen füllen. Gehen Sie näher an das Motiv heran oder verwenden Sie ein Zoomobjektiv.

4. Achten Sie auf Gegenstände

Wenn Sie wollen Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Objekt lenken(Ihr Freund, ein Gebäude, etwas Bemerkenswertes, Ihr Hund usw.), dann ist es sehr wichtig, dass das Objekt klar erkennbar ist fiel auf. Seien Sie besonders vorsichtig, wenn Ihr Motiv vor einem unübersichtlichen Hintergrund oder in der Nähe anderer Personen oder Gegenstände platziert wird. Vergessen Sie nicht, dass für den Betrachter klar sein sollte, wer oder was im Rampenlicht steht.

Also:
1. Der Hintergrund sollte so sauber wie möglich sein
2. Der Hintergrund kann unscharf gemacht werden, wodurch das Objekt ausdrucksvoller aussieht

Auf dem Foto links wurde die Schärfentiefe durch Öffnen der Blende verringert. Dies trug dazu bei, das Mädchen hervorzuheben.

5. Verwenden Sie einen Rahmen

Die Ergebnisse werden immer besser sein, wenn Sie lernen, Objekte richtig einzurahmen.
Wir sprechen jetzt nicht von Holzrahmen, die in einem Kunstsalon gekauft wurden; Der Punkt ist, dass die Landschaft als Kompositionselement verwendet werden kann, wodurch Sie Ihren Fotos Tiefe verleihen können. Ein guter Rahmen kann eine Türöffnung, Äste, Bögen und Bäume sein, die als „Rahmen“ für das Motiv dienen können.

6. Interagieren Sie mit dem Hintergrund

Ein typisches Urlaubsfoto: Ihr Freund steht vor einem Denkmal – es ist langweilig und gewöhnlich … Vorder- und Hintergrund sind nicht vereint oder sprechen nicht miteinander – es ist nur eine Person und ein Ort … Dieses einfache Bild kann verbessert werden indem Sie etwas tun, um eine Verbindung zwischen Figur und Hintergrund herzustellen – bitten Sie Ihre Freundin beispielsweise, ihre Ellbogen auf einen Steinsockel zu stützen und das Denkmal mit Ausdruck zu betrachten. Sie ist jetzt Teil der Szene und nicht mehr etwas, das nicht mit ihr verbunden ist.

7. Mehrere Objekte

Wenn Sie mehrere Objekte fotografieren möchten und Ihnen beides wichtig ist, müssen Sie das Gleichgewichtsprinzip befolgen – platzieren Sie die Objekte so, dass sie jeweils den Rahmen auf ihrer Seite ausbalancieren:

Sie können das Foto auch mithilfe der Drittelregel ausbalancieren – platzieren Sie Objekte auf den Linien oder in den Schnittpunkten der Linien:

8. Linien verwenden

Linien haben eine emotionale Wirkung auf den Betrachter:

• geschwungene Linien wirken beruhigend
• Gestrichelte Linien wirken irritierend
• horizontal – Ruhe und Gelassenheit (Horizonte, Ozeane, schlafende Menschen)
• vertikale Linien – Größe, Wachstum (Wolkenkratzer, Bäume)
• Diagonale - Dynamik.

Rechts ist der Flamingo ruhig, sein Hals hat eine angenehme S-Form und ein passenderer Hintergrund wurde gewählt.

Häufig wird die Technik der Verwendung von Leitlinien verwendet – dabei handelt es sich um Linien, die in einer der unteren Ecken des Bildes entstehen und zu dessen semantischem Zentrum führen, das sich normalerweise am Punkt des „Goldenen Schnitts“ befindet. Eine solche Linie kann in fast jedem Motiv gefunden werden: einem Weg, einem länglichen Objekt, Linien, die Töne oder Farben trennen.

9. Experimentieren Sie mit Winkeln

von oben nach unten

Die meisten Bilder wurden aus der gleichen Höhe und aus dem gleichen Winkel aufgenommen. Interessantere Ergebnisse lassen sich erzielen, wenn man die Kamera auf unterschiedliche Weise nutzt – zum Beispiel, wenn man hinschaut runter rauf Oder heben Sie die Kamera über Ihren Kopf und richten Sie sie aus runter.
Sie können versuchen, Fotos aus einem Winkel aufzunehmen.

diagonal drehen

Denken Sie daran, dass das Schießen von unten dazu beiträgt, Menschen wichtiger erscheinen zu lassen, während das Schießen von oben sie „erniedrigt“. Wenn Sie hohe Gebäude fotografieren, können Sie durch diagonales Drehen der Kamera das gesamte Gebäude einfangen, wodurch es viel imposanter erscheint.

10. Blitz nutzen – aber Vorsicht!

Das Foto links wurde im Normalmodus aufgenommen, sodass sich die Person im Schatten befand. Rechts wird die Gegenlichtaufnahmefunktion genutzt („Lichtkontrast“)

Bei unzureichendem natürlichem Licht ermöglicht die Verwendung eines Blitzes erfolgreiche Aufnahmen.
An einem klaren, sonnigen Tag hilft die Verwendung eines Blitzes, das Auftreten dunkler Schatten zu verhindern (z. B. auf den Gesichtern von Personen, die nicht von der Sonne beleuchtet werden).
Einige Kameras verfügen über einen sogenannten „Aufhellblitz“-Modus. Sie senden einen kleinen Lichtimpuls aus, um Schatten abzumildern, und der Einsatz des Blitzes bleibt praktisch unsichtbar.

Halten Sie das Motiv innerhalb der Blitzreichweite

Nachts mit Blitz aufgenommene Fotos können manchmal enttäuschend sein, weil... Das Motiv befindet sich möglicherweise außerhalb der Beleuchtungszone. Bei Kompaktkameras ist dieser Bereich relativ klein und meist auf einen Abstand von 3 Metern zur Kamera beschränkt.

11. Nicht nur horizontal!

Warum fotografieren wir am häufigsten horizontal? Drehen Sie Ihre Kamera um 90 Grad und Sie haben die Möglichkeit, atemberaubende Kompositionen zu erstellen und Ihre Bildersammlung interessanter und abwechslungsreicher zu gestalten. Für Nahaufnahmen von Personen oder Sehenswürdigkeiten ist die vertikale Positionierung sehr wichtig!

12. Näher, noch näher!

Insekten, Blumen und sogar Schmuck eignen sich hervorragend für Aufnahmen, aber dafür müssen Sie sie aus der Nähe fotografieren. Wenn man näher kommt, erkennt man alle Details ihrer filigranen Struktur.

Die meisten Kameras verfügen über einen Mindestfokussierabstand, der es ermöglicht, nahe genug an das Motiv heranzukommen, und einige Kameras verfügen auch über einen Makromodus. Im Makromodus erhalten Sie ein nahezu lebensgroßes Bild. Digitalkameras sind im Makromodus effizienter. Zunächst können Sie mithilfe des LCD-Bildschirms sicherstellen, dass Ihr Motiv tatsächlich scharfgestellt ist. Zweitens verfügen Digitalkameras oft über ein besseres Objektiv für Nahaufnahmen.

Wenn Sie über eine Filmkamera verfügen, haben Sie keine Angst davor, aus der Nähe zu fotografieren. Sie müssen nur den Abstand sorgfältiger wählen. Achten Sie außerdem darauf, bei möglichst hellem Licht zu fotografieren, da Sie dadurch eine größere Schärfentiefe erhalten.

Ganz nah dran sein

Fotofachgeschäfte bieten mittlerweile für die meisten Kameras optionale Objektivaufsätze an, die am Kameraobjektiv angebracht werden können, um extreme Nahaufnahmen kleiner Objekte zu ermöglichen. Sie können Adapterringe kaufen, mit denen Sie die Kamera an das Mikroskop anschließen und Mikrofotografie machen können.

Wenn Sie den Makromodus oder ein Makroobjektiv verwenden, können Sie so nah an das Motiv herangehen, dass der Schatten des Kameraobjektivs darauf fällt. Achten Sie daher besonders auf die Beleuchtung.

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Gegen die Regeln

Wir haben viele Regeln erwähnt, denken aber nicht, dass Sie sie jedes Mal befolgen müssen.
Die Regeln helfen uns lediglich, schreiben aber in keiner Weise vor, wie das Foto aussehen soll.
Tatsächlich kann man die besten und erfolgreichsten Fotos erhalten, indem man gegen die festgelegten Regeln verstößt.

• Wenden Sie beim Aufnehmen von Landschaftsfotos nicht immer die Drittelregel an.
• Gehen Sie nicht zu nah heran, wenn Sie zeigen möchten, wie klein das Motiv in der weiten Landschaft ist.
• Haben Sie keine Angst vor einem unübersichtlichen Hintergrund, wenn Sie der Meinung sind, dass er die Atmosphäre besser wiedergibt.
• Verwenden Sie keine ungewöhnlichen Winkel, wenn Sie das Gefühl haben, dass das Ergebnis unnatürlich aussieht!

Schlagworte: Wie man gute Bilder macht

Dieser Artikel richtet sich in erster Linie an diejenigen, die die Website zum ersten Mal mit dem Wunsch besucht haben, das Fotografieren zu lernen. Es dient als Leitfaden für die übrigen Materialien der Website, auf die Sie achten sollten, wenn Sie sich plötzlich dazu entschließen, Ihre fotografischen Fähigkeiten zu „verbessern“.

Bevor Sie das Fotografieren lernen, müssen Sie selbst entscheiden: Warum brauche ich das und wie tief bin ich bereit, mich darauf einzulassen? Wahrscheinlich hat jeder eine ähnliche Karikatur des Diagramms der menschlichen Evolution gesehen:

Bild aus dem Internet

Manchmal zieht dieses Bild eine Grenze zwischen einem Fotografen mit einem Mobiltelefon und einem Fotografen mit einem Stativ und der Überschrift „Einige Leute sollten hier anhalten.“

Der Artikel, den Sie gerade lesen, existiert seit 2008 und wird alle paar Jahre sorgfältig nach aktuellen Trends und Trends im Bereich der Fotografie – Amateur und Profi – überarbeitet. In den 10 Jahren seines Bestehens hat dieser Artikel seinen Inhalt um fast 100 % verändert! Dies liegt daran, dass wir uns derzeit in einem Wendepunkt befinden, in dem sich die Fotografie von der Domäne von Profis und Enthusiasten zu einem universellen Hobby entwickelt hat. Und nicht einmal ein Hobby, sondern ein fester Bestandteil des Alltags. Sie ahnen wahrscheinlich schon, dass es sich um mobile Fotografie handelt. Einerseits ist das sehr cool, aber andererseits ... Fotografie ist aufgrund ihrer Massenattraktivität keine Kunst mehr. Jeden Tag werden Millionen (wenn nicht Milliarden) der gleichen Art von Fotos mit Blumen, Katzen, Essenstellern, Selfies und anderem Unsinn ins Internet hochgeladen und seltsamerweise findet all das seinen Betrachter – „Instagram-Stars“ gewinnen Millionen von Likes für verschwommene Fotos wie „Ich und meine Katze“. Einfach weil ihre Fotos verständlich und der Mehrheit nahe kommen. Fotografien anerkannter Meister haben in der breiten Öffentlichkeit eine deutlich geringere Bewertung – sie versteht sie nicht. Es ist ungefähr dasselbe, als würde man zwei Musikrichtungen vergleichen – Pop und, sagen wir, Jazz.

Kommen wir noch einmal auf die Frage zurück: Warum möchten Sie Fotografie lernen? Wenn Sie es nur tun, weil es „modisch“ oder „prestigeträchtig“ ist – machen Sie sich keine Mühe. Diese Mode wird bald vergehen. Wenn Sie der Hektik wirklich entfliehen möchten, ist dieser Artikel genau das Richtige für Sie!

Ein bisschen langweilige Theorie

Zunächst einmal ist es erwähnenswert, dass die Fotografie aus zwei untrennbar miteinander verbundenen Teilen besteht – dem kreativen und dem technischen.

Der kreative Teil entsteht aus Ihrer Vorstellungskraft und Vision der Handlung. Sein Verständnis kommt mit Erfahrung. Dazu kann auch fotografisches Glück gehören – je erfahrener der Fotograf, desto häufiger hat er „Glück“ mit dem Motiv und den Aufnahmebedingungen. Als ich meine kreative Reise begann, schaute ich mir auf photosight.ru die Werke fortgeschrittener Autoren an und empfand sie als eine Art Magie. Ich habe kürzlich die Liste der ausgewählten Werke durchgesehen und festgestellt, dass darin keine Magie steckt, sondern nur viel Erfahrung und eine gehörige Portion Glück :)

Der technische Teil besteht aus einer Abfolge von Tastendrücken, der Auswahl eines Modus und der Einstellung von Aufnahmeparametern, um eine kreative Idee zu verwirklichen. Der Anteil kann von der kreativen und technischen Seite abweichen und hängt nur von Ihrer Entscheidung ab – mit welcher Kamera werden Sie fotografieren, in welchem ​​Modus (Auto oder), in welchem ​​Format (), machen Sie es später oder lassen Sie es so wie es ist ?

Fotografieren lernen bedeutet zu lernen, die kreativen und technischen Teile in optimalen Proportionen zu kombinieren. Es ist überhaupt nicht notwendig, alles im manuellen Modus zu fotografieren (das überlassen wir den Anhängern der „alten Schule“), es reicht aus, die Funktionen Ihrer Kamera zu kennen und sie entsprechend den Aufnahmebedingungen nutzen zu können . Wenn wir ein schönes Gemälde sehen, ist es für uns völlig egal, wie der Künstler den Pinsel gehalten hat, wie er die Farben gemischt hat oder wie hoch seine Staffelei war. In der Fotografie ist es genauso. Die Hauptsache ist das Ergebnis, und wie es zustande kam, ist dem Betrachter völlig gleichgültig.

Welche Kamera eignet sich am besten zum Erlernen der Fotografie?

Wenn Sie das Fotografieren wirklich erlernen möchten, benötigen Sie eine Kamera, kein Smartphone. Es ist äußerst wünschenswert, dass diese Kamera über Wechselobjektive verfügt. Smartphones sind konzeptionell für automatische Aufnahmen konzipiert, auch wenn sie über einige manuelle Einstellungen verfügen. Wenn Sie versuchen, das Fotografieren mit dem Smartphone zu erlernen, werden Sie sehr schnell feststellen, dass Sie an der Grenze angelangt sind – die fotografischen Fähigkeiten reichen nicht aus, um sich weiterzuentwickeln. Die kreativen Möglichkeiten jeder Kamera mit Wechselobjektiven sind praktisch unbegrenzt.

Um das Fotografieren zu erlernen, ist es überhaupt nicht notwendig, die modernste und teuerste Ausrüstung zu kaufen. Heutzutage hat sich die Amateurtechnik so weit entwickelt, dass sie nicht nur den Anforderungen von Amateuren, sondern auch fortgeschrittenen Fotografen gerecht wird.

Nun zu den Kameras selbst (genauer gesagt zu den „Kadavern“). Es hat keinen Sinn, den neuesten Modellen nachzujagen. Sie sind teuer und haben meist keine großen Vorteile gegenüber Kameras des Vorgängermodells. Das Einzige, was einen vernünftigen Menschen dazu veranlassen kann, für Neuheiten zu viel zu bezahlen, sind einige radikale Updates, zum Beispiel eine Matrix der neuen Generation. In den meisten anderen Fällen stehen Innovationen in der Fotografie in einem sehr indirekten Zusammenhang. So wurde beispielsweise die Anzahl der Fokussensoren um 5 % erhöht, eine WLAN-Steuerung, ein GPS-Sensor und ein ultrahochauflösender Touchscreen wurden hinzugefügt. Es macht keinen Sinn, für solche Neuerungen im Vergleich zum Vorgängermodell 20 % mehr zu bezahlen. Ich empfehle Ihnen nicht, „alte Sachen“ zu kaufen, aber ich empfehle, bei der Wahl zwischen einem neuen Produkt und einer Kamera der vorherigen Generation nüchterner vorzugehen. Die Preise für neue Produkte können unangemessen hoch sein, während die Anzahl wirklich nützlicher Innovationen möglicherweise nicht so groß ist.

Einführung in die grundlegenden Kamerafunktionen

Es empfiehlt sich, Geduld zu haben und die Anleitung der Kamera zu studieren. Leider ist es nicht immer einfach und klar geschrieben, was jedoch nicht die Notwendigkeit beseitigt, sich mit der Lage und dem Zweck der wichtigsten Bedienelemente zu befassen. In der Regel gibt es nicht so viele Bedienelemente – ein Modus-Wahlrad, ein oder zwei Räder zum Einstellen von Parametern, mehrere Funktionstasten, Zoom-Bedienelemente, einen Autofokus und einen Auslöser. Es lohnt sich auch, die Hauptmenüpunkte zu studieren, um dazu in der Lage zu sein um beispielsweise den Bildstil zu konfigurieren. All dies erfordert Erfahrung, aber mit der Zeit sollte es für Sie keinen einzigen unverständlichen Punkt im Kameramenü geben.

Kennenlernen der Ausstellung

Es ist an der Zeit, zur Kamera zu greifen und zu versuchen, etwas damit abzubilden. Schalten Sie zunächst den Automatikmodus ein und versuchen Sie, darin Fotos aufzunehmen. In den meisten Fällen wird das Ergebnis ganz normal sein, aber manchmal erweisen sich die Fotos aus irgendeinem Grund als zu hell oder umgekehrt zu dunkel.

Es ist Zeit, sich mit so etwas vertraut zu machen. Belichtung ist der gesamte Lichtstrom, den die Matrix während des Verschlussvorgangs erfasst hat. Je höher die Belichtungsstufe, desto heller wird das Foto. Zu helle Fotos werden als überbelichtet bezeichnet, zu dunkle Fotos als unterbelichtet. Sie können die Belichtungsstufe manuell anpassen, dies ist jedoch im Automatikmodus nicht möglich. Um „aufhellen“ oder „abschwächen“ zu können, müssen Sie in den P-Modus (programmierte Belichtung) wechseln.

Programmierter Belichtungsmodus

Dies ist der einfachste „kreative“ Modus, der die Einfachheit des automatischen Modus vereint und Ihnen gleichzeitig ermöglicht, Korrekturen in den Betrieb des Geräts einzuführen – um Fotos zwangsweise heller oder dunkler zu machen. Dies geschieht mittels Belichtungskorrektur. Die Belichtungskorrektur wird normalerweise verwendet, wenn die Szene von hellen oder dunklen Objekten dominiert wird. Die Automatisierung funktioniert so, dass sie versucht, den durchschnittlichen Belichtungsgrad des Bildes auf 18 % Grauton (die sogenannte „Graukarte“) zu bringen. Bitte beachten Sie, dass der Boden auf dem Foto dunkler erscheint, wenn wir mehr vom hellen Himmel in den Rahmen aufnehmen. Und umgekehrt nehmen wir mehr Land in den Rahmen – der Himmel wird heller, manchmal sogar weiß. Die Belichtungskorrektur trägt dazu bei, Schatten und Lichter zu kompensieren, die über die Grenzen von absolutem Schwarz und absolutem Weiß hinausgehen.

Selbst im Programmbelichtungsmodus können Sie den Weißabgleich anpassen und den Blitz steuern. Dieser Modus ist praktisch, da er ein Minimum an technischen Kenntnissen erfordert, gleichzeitig aber viel bessere Ergebnisse liefern kann als der vollautomatische Modus.

Auch im Programmbelichtungsmodus werden Sie so etwas kennenlernen Balkendiagramm. Dabei handelt es sich lediglich um eine grafische Darstellung der Verteilung der Pixelhelligkeit im Bild.

Die linke Seite des Histogramms entspricht den Schatten, die rechte Seite den Lichtern. Wenn das Histogramm auf der linken Seite „abgeschnitten“ erscheint, gibt es schwarze Bereiche mit verlorener Farbe im Bild. Dementsprechend zeigt das „beschnittene“ Histogramm auf der rechten Seite das Vorhandensein heller Bereiche an, die ins Weiße „ausgeblendet“ sind. Beim Anpassen der Belichtung verschiebt sich das Histogramm nach rechts oder links und das Bild wird heller bzw. dunkler. Ihre Aufgabe besteht darin, zu lernen, das Histogramm zu kontrollieren und es nicht unnötig über die vorgegebenen Grenzen hinausgehen zu lassen. In diesem Fall wird die Belichtung des Fotos höchstwahrscheinlich korrekt sein.

Was ist Ausdauer?

Egal wie gut und bequem es ist, es ermöglicht uns leider nicht immer, das erwartete Ergebnis zu erzielen. Ein markantes Beispiel ist das Aufnehmen von sich bewegenden Objekten. Versuchen Sie, nach draußen zu gehen und vorbeifahrende Autos zu fotografieren. An einem strahlend sonnigen Tag wird das höchstwahrscheinlich funktionieren, aber sobald die Sonne hinter einer Wolke verschwindet, werden die Autos leicht verschmiert. Darüber hinaus ist diese Unschärfe umso stärker, je weniger Licht vorhanden ist. Warum passiert das?

Das Foto wird belichtet, wenn der Verschluss geöffnet wird. Gelangen schnell bewegte Objekte in den Rahmen, haben diese während der Öffnungszeit des Verschlusses Zeit, sich zu bewegen und erscheinen auf dem Foto leicht verschwommen. Die Zeit, die der Verschluss öffnet, wird aufgerufen Ausdauer.

Mit der Verschlusszeit können Sie den Effekt einer „eingefrorenen Bewegung“ erzielen (Beispiel unten) oder umgekehrt bewegte Objekte verwischen.

Die Verschlusszeit wird als Einheit geteilt durch eine Zahl angezeigt, zum Beispiel 1/500 – das bedeutet, dass der Verschluss 1/500 Sekunde lang geöffnet wird. Dies ist eine ausreichend kurze Verschlusszeit, bei der fahrende Autos und laufende Fußgänger auf dem Foto deutlich zu erkennen sind. Je kürzer die Verschlusszeit, desto schneller können Bewegungen eingefroren werden.

Wenn Sie die Verschlusszeit auf beispielsweise 1/125 Sekunde erhöhen, bleiben Fußgänger immer noch klar, Autos werden jedoch merklich unscharf. Wenn die Verschlusszeit 1/50 oder länger beträgt, erhöht sich das Risiko, dass die Fotos unscharf werden Die Hand des Fotografen zittert und es wird empfohlen, die Kamera auf einem Stativ zu verwenden oder einen Bildstabilisator (falls verfügbar) zu verwenden.

Nachtaufnahmen werden mit sehr langen Belichtungszeiten von mehreren Sekunden und sogar Minuten aufgenommen. Hier ist ein Verzicht auf ein Stativ nicht mehr möglich.

Um die Verschlusszeit sperren zu können, verfügt die Kamera über einen Verschlussprioritätsmodus. Es wird als TV oder S bezeichnet. Zusätzlich zu einer festen Verschlusszeit können Sie damit die Belichtungskorrektur verwenden. Die Verschlusszeit hat einen direkten Einfluss auf die Belichtungsstufe – je länger die Verschlusszeit, desto heller wird das Foto.

Was ist ein Diaphragma?

Ein weiterer nützlicher Modus ist der Blendenprioritätsmodus.

Membran- Dies ist die „Pupille“ der Linse, ein Loch mit variablem Durchmesser. Je schmaler dieses Membranloch ist, desto größer DOF- Tiefe des scharf abgebildeten Raumes. Die Blende wird durch eine dimensionslose Zahl aus der Reihe 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22 usw. bezeichnet. Bei modernen Kameras können Sie Zwischenwerte auswählen, zum Beispiel 3,5, 7,1, 13 usw.

Je größer die Blendenzahl, desto größer die Schärfentiefe. Eine große Schärfentiefe ist relevant, wenn alles scharf sein soll – sowohl der Vordergrund als auch der Hintergrund. Landschaften werden normalerweise mit einer Blende von 8 oder größer aufgenommen.

Ein typisches Beispiel für ein Foto mit großer Schärfentiefe ist der Schärfebereich vom Gras unter Ihren Füßen bis ins Unendliche.

Der Zweck einer geringen Schärfentiefe besteht darin, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Motiv zu lenken und alle Hintergrundobjekte unscharf zu machen. Diese Technik wird häufig verwendet. Um den Hintergrund in einem Porträt unscharf zu machen, öffnen Sie die Blende auf 2,8, 2, manchmal sogar 1,4. In diesem Stadium kommen wir zu der Einsicht, dass das 18-55-mm-Kit-Objektiv unsere kreativen Möglichkeiten einschränkt, da es bei der „Porträt“-Brennweite von 55 mm nicht möglich sein wird, die Blende weiter als 5,6 zu öffnen – beginnen wir zu denken etwa eine schnelle Primzahl (zum Beispiel 50mm 1,4), sodass man ein Ergebnis wie dieses erhält:

Der flache DOF ist eine großartige Möglichkeit, die Aufmerksamkeit des Betrachters vom farbenfrohen Hintergrund auf das Hauptmotiv zu lenken.

Um die Blende zu steuern, müssen Sie das Einstellrad auf den Blendenprioritätsmodus (AV oder A) umstellen. In diesem Fall teilen Sie dem Gerät mit, mit welcher Blende Sie fotografieren möchten, alle weiteren Parameter wählt es selbst aus. Die Belichtungskorrektur ist auch im Blendenprioritätsmodus verfügbar.

Die Blende hat den gegenteiligen Effekt auf die Belichtungsstufe: Je größer die Blendenzahl, desto dunkler wird das Bild (eine eingeengte Pupille lässt weniger Licht herein als eine offene).

Was ist ISO-Empfindlichkeit?

Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass Fotos manchmal Wellen, Körnung oder, wie es auch genannt wird, digitales Rauschen aufweisen. Besonders ausgeprägt ist das Rauschen bei Fotos, die bei schlechten Lichtverhältnissen aufgenommen wurden. Das Vorhandensein/Fehlen von Wellen in Fotos wird durch den folgenden Parameter bestimmt: ISO-Empfindlichkeit. Dies ist der Grad der Lichtempfindlichkeit der Matrix. Es wird durch dimensionslose Einheiten bezeichnet - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 usw.

Bei Aufnahmen mit minimaler Empfindlichkeit (z. B. ISO 100) ist die Bildqualität am besten, Sie müssen jedoch mit einer längeren Verschlusszeit fotografieren. Bei guter Beleuchtung, zum Beispiel tagsüber draußen, ist das kein Problem. Wenn wir jedoch in einen Raum gehen, in dem es viel weniger Licht gibt, ist es nicht mehr möglich, mit der minimalen Empfindlichkeit zu fotografieren – die Verschlusszeit beträgt beispielsweise 1/5 Sekunde und das Risiko ist sehr hoch " wackelt", so genannt wegen des Zitterns der Hände.

Hier ist ein Beispielfoto, aufgenommen mit niedrigem ISO-Wert und langer Verschlusszeit auf einem Stativ:

Bitte beachten Sie, dass die Störung auf dem Fluss in Bewegung verwischt war und es schien, als gäbe es kein Eis auf dem Fluss. Aber auf dem Foto ist praktisch kein Rauschen zu sehen.

Um Verwacklungen bei schlechten Lichtverhältnissen zu vermeiden, müssen Sie entweder die ISO-Empfindlichkeit erhöhen, um die Verschlusszeit auf mindestens 1/50 Sekunde zu reduzieren, oder mit der Aufnahme bei minimalem ISO-Wert fortfahren und verwenden. Bei Stativaufnahmen mit langer Verschlusszeit sind bewegte Objekte sehr unscharf. Dies macht sich besonders bei Nachtaufnahmen bemerkbar. Die ISO-Empfindlichkeit hat einen direkten Einfluss auf die Belichtungsstufen. Je höher der ISO-Wert, desto heller wird das Foto bei fester Verschlusszeit und Blende.

Unten sehen Sie ein Beispiel eines Fotos, das am späten Abend im Freien ohne Stativ mit ISO6400 aufgenommen wurde:

Selbst in Webgröße fällt auf, dass das Foto recht verrauscht ist. Andererseits wird der Körnungseffekt oft als künstlerische Technik eingesetzt, um einem Foto einen „Film“-Look zu verleihen.

Die Beziehung zwischen Verschlusszeit, Blende und ISO

Wie Sie wahrscheinlich bereits vermutet haben, wird die Belichtungsstufe von drei Parametern beeinflusst – Verschlusszeit, Blende und ISO-Empfindlichkeit. Es gibt so etwas wie „Belichtungsschritt“ oder EV (Belichtungswert). Jeder nächste Schritt entspricht einer Belichtung, die doppelt so hoch ist wie der vorherige. Diese drei Parameter hängen miteinander zusammen.

• Wenn wir die Blende um 1 Schritt öffnen, verringert sich die Verschlusszeit um 1 Schritt
• Wenn wir die Blende um eine Stufe öffnen, verringert sich die Empfindlichkeit um eine Stufe
• Wenn wir die Verschlusszeit um eine Stufe reduzieren, erhöht sich die ISO-Empfindlichkeit um eine Stufe

Manueller Modus

Im manuellen Modus hat der Fotograf die Möglichkeit zur Steuerung. Dies ist notwendig, wenn wir die Belichtungsstufe fest festlegen und verhindern müssen, dass die Kamera selbstständig reagiert. Verdunkeln oder erhellen Sie beispielsweise den Vordergrund, wenn sich im Bild mehr bzw. weniger Himmel befindet.

Praktisch beim Fotografieren unter den gleichen Bedingungen, zum Beispiel bei einem Spaziergang durch die Stadt bei sonnigem Wetter. Ich habe es einmal angepasst und hatte auf allen Fotos die gleiche Belichtungsstufe. Die Unannehmlichkeiten im manuellen Modus beginnen, wenn Sie zwischen hellen und dunklen Standorten wechseln müssen. Wenn wir beispielsweise von der Straße aus in ein Café gehen und dort in „Straßen“-Einstellungen fotografieren, werden die Fotos zu dunkel, da es im Café weniger Licht gibt.

Der manuelle Modus ist beim Aufnehmen von Panoramen unverzichtbar und das alles dank der gleichen Eigenschaft – der Aufrechterhaltung eines konstanten Belichtungsniveaus. Bei Verwendung der automatischen Belichtung hängt die Belichtungsstufe stark von der Menge der hellen und dunklen Objekte ab. Wenn wir ein großes dunkles Objekt im Bild erwischten, wurde der Himmel beleuchtet. Und umgekehrt, wenn der Rahmen von hellen Objekten dominiert wird, verschwinden die Schatten in Schwärze. So ein Panorama aufzukleben ist eine Nervensäge! Um diesen Fehler zu vermeiden, nehmen Sie Panoramen im M-Modus auf und stellen Sie die Belichtung im Voraus so ein, dass alle Fragmente korrekt belichtet werden.

Das Ergebnis ist, dass es beim Kleben keine „Helligkeitsstufen“ zwischen den Bildern gibt, die bei Aufnahmen in einem anderen Modus wahrscheinlich auftreten würden.

Im Allgemeinen empfehlen viele erfahrene Fotografen und Fotolehrer die Verwendung des manuellen Modus als Hauptmodus. In einem Punkt haben sie Recht: Wenn Sie im manuellen Modus fotografieren, haben Sie die vollständige Kontrolle über den Aufnahmevorgang. Sie können aus Hunderten von Optionen die für eine bestimmte Einstellung am besten geeignete Kombination auswählen. Die Hauptsache ist, zu wissen, was Sie tun und warum. Wenn kein klares Verständnis der Funktionsprinzipien im manuellen Modus besteht, können Sie sich auf halbautomatische beschränken – 99,9 % der Zuschauer werden den Unterschied nicht bemerken :)

Auch unter Aufnahmebedingungen ist der manuelle Modus nicht besonders praktisch, da man sich ständig an sich ändernde Aufnahmebedingungen anpassen muss. Viele Leute machen es schlau – im Modus M legen sie Verschlusszeit und Blende fest, während sie den ISO-Wert „freigeben“. Obwohl der Moduswähler auf M steht, ist die Aufnahme im manuellen Modus noch lange nicht möglich – ISO-Empfindlichkeit und Blitzleistung wählt die Kamera selbst und kann diese Parameter in enormen Grenzen verändern.

Zoom und Brennweite

Dies ist eine Eigenschaft, die den Winkel des Sichtfelds des Objektivs bestimmt. Je kürzer die Brennweite, desto größer ist der Winkel, den das Objektiv abdeckt; je länger die Brennweite, desto ähnlicher ist seine Wirkung einem Fernglas.

Oft wird der Begriff „Brennweite“ im Alltag durch „Zoom“ ersetzt. Dies ist falsch, da der Zoom lediglich ein Faktor ist, der die Brennweite verändert. Wenn man die maximale Brennweite durch die minimale dividiert, erhält man den Zoomfaktor.

Die Brennweite wird in Millimetern gemessen. Heutzutage ist der Begriff „äquivalente Brennweite“ weit verbreitet; er wird für Kameras mit Crop-Faktor verwendet, von denen die meisten vorhanden sind. Sein Zweck besteht darin, den Abdeckungswinkel einer bestimmten Linsen-/Matrix-Kombination abzuschätzen und ihn auf ein Vollformat-Äquivalent zu bringen. Die Formel ist einfach:

EFR = FR * Kf

FR ist die tatsächliche Brennweite, CF (Crop-Faktor) ist ein Koeffizient, der angibt, wie oft die Matrix dieses Geräts kleiner ist als eine Vollformat-Matrix (36*24 mm).

Somit würde die äquivalente Brennweite eines 18-55-mm-Objektivs bei einem 1,5-Ausschnitt 27-82 mm betragen. Nachfolgend finden Sie eine Beispielliste der Brennweiteneinstellungen. Ich schreibe im Vollbildäquivalent. Wenn Sie eine Kamera mit Crop-Faktor haben, dividieren Sie diese Zahlen einfach durch den Crop-Faktor, um die tatsächliche Brennweite zu erhalten, die Sie an Ihrem Objektiv einstellen müssen.

• 24 mm oder weniger- "weiter Winkel". Der Erfassungswinkel ermöglicht es Ihnen, einen ziemlich großen Raumbereich im Bild zu erfassen. Dadurch können Sie die Tiefe des Rahmens und die Verteilung der Pläne gut vermitteln. 24 mm zeichnet sich durch einen ausgeprägten perspektivischen Effekt aus, der dazu neigt, die Proportionen von Objekten an den Rändern des Rahmens zu verzerren. Oft sieht es beeindruckend aus.

Es ist besser, Gruppenporträts nicht mit 24 mm zu fotografieren, da Personen am extremen Ende möglicherweise einen leicht diagonal verlängerten Kopf haben. Brennweiten von 24 mm und kürzer eignen sich gut für Landschaften mit überwiegendem Himmel und Wasser.

• 35 mm- „kurzer Fokus“. Eignet sich auch für Landschaftsaufnahmen sowie für die Aufnahme von Personen vor dem Hintergrund einer Landschaft. Der Erfassungswinkel ist recht groß, die Perspektive ist jedoch weniger ausgeprägt. Mit 35 mm können Sie Porträts in voller Länge und Porträts in einer Umgebung aufnehmen.

• 50 mm- „normales Objektiv“. Die Brennweite eignet sich vor allem für das Fotografieren von Personen, die nicht ganz nah dran sind. Einzel-, Gruppenporträt, „Straßenfotografie“. Die Perspektive entspricht in etwa dem, was wir mit eigenen Augen zu sehen gewohnt sind. Man kann eine Landschaft fotografieren, aber nicht jede Landschaft – der Blickwinkel ist nicht mehr so ​​groß und lässt keine Tiefe und Räumlichkeit vermitteln.

• 85-100 mm- „Porträtmaler“. Das 85-100-mm-Objektiv eignet sich gut für hüftlange und größere Porträts mit überwiegend vertikaler Bildanordnung. Die interessantesten Bilder erhält man mit lichtstarken Objektiven mit fester Brennweite, zum Beispiel 85mm F:1,8. Bei Aufnahmen mit offener Blende verwischt das 85-Objektiv den Hintergrund sehr gut und betont so das Hauptmotiv. Für andere Genres ist ein 85-mm-Objektiv, auch wenn es geeignet ist, eine Herausforderung. Es ist nahezu unmöglich, damit Landschaften zu fotografieren; in Innenräumen liegt der größte Teil des Innenraums außerhalb seines Sichtfelds.

• 135 mm- „Nahaufnahmeporträts“. Eine Brennweite für Nahaufnahmen, bei denen das Gesicht den größten Teil des Bildes einnimmt. Das sogenannte Nahaufnahmeporträt.

• 200 mm oder mehr- "Teleobjektiv". Ermöglicht Nahaufnahmen entfernter Objekte. Ein Specht auf einem Baumstamm, ein Reh an einer Wasserstelle, ein Fußballspieler mit einem Ball in der Mitte des Feldes. Nicht schlecht für Nahaufnahmen kleiner Objekte – zum Beispiel einer Blume in einem Blumenbeet. Der perspektivische Effekt ist praktisch nicht vorhanden. Für Porträts sollte man solche Objektive besser nicht verwenden, da Gesichter optisch breiter und flacher wirken. Unten sehen Sie ein Beispiel für ein Foto, das mit einer Brennweite von 600 mm aufgenommen wurde – es gibt praktisch keine Perspektive. Nahe und ferne Objekte im gleichen Maßstab:

Die (reale!) Brennweite beeinflusst neben dem Bildmaßstab die Schärfentiefe des abgebildeten Raums (zusammen mit der Blende). Je länger die Brennweite, desto geringer ist die Schärfentiefe und dementsprechend ist die Hintergrundunschärfe stärker. Dies ist ein weiterer Grund, kein Weitwinkelobjektiv für Porträts zu verwenden, wenn Sie eine Hintergrundunschärfe wünschen. Hier liegt die Antwort und die Frage – warum „“ und Smartphones den Hintergrund in Porträts nicht gut verwischen. Ihre tatsächliche Brennweite ist um ein Vielfaches kürzer als die von Spiegelreflex- und Systemkameras (spiegellos).

Komposition in der Fotografie

Nachdem wir den technischen Teil nun allgemein verstanden haben, ist es an der Zeit, über etwas wie Komposition zu sprechen. Kurz gesagt ist die Komposition in der Fotografie die relative Anordnung und Interaktion von Objekten und Lichtquellen im Bild, wodurch das fotografische Werk harmonisch und vollständig wirkt. Es gibt eine ganze Reihe von Regeln, ich werde die wichtigsten auflisten, die zuerst gelernt werden müssen.

Licht ist Ihr wichtigstes visuelles Medium. Je nachdem, in welchem ​​Winkel das Licht auf ein Objekt trifft, kann es ganz anders aussehen. Schwarz-Weiß-Zeichnungen sind praktisch die einzige Möglichkeit, einem Foto Volumen zu verleihen. Frontallicht (Blitz, die Sonne dahinter) verbirgt die Lautstärke, Objekte wirken flach. Wenn die Lichtquelle leicht zur Seite verschoben wird, ist dies besser, es entsteht ein Spiel aus Licht und Schatten. Gegenlicht (Gegenlicht) macht Bilder kontrastreich und dramatisch, aber Sie müssen zuerst lernen, mit diesem Licht umzugehen.

Versuchen Sie nicht, alles auf einmal in den Rahmen zu bringen, sondern fotografieren Sie nur das Wesentliche. Wenn Sie etwas im Vordergrund fotografieren, behalten Sie den Hintergrund im Auge – oft befinden sich darin unerwünschte Objekte. Säulen, Ampeln, Mülleimer und dergleichen – all diese unnötigen Gegenstände verstopfen die Komposition und lenken die Aufmerksamkeit ab, sie werden „Fotomüll“ genannt.

Platzieren Sie das Hauptmotiv nicht in der Mitte des Rahmens, sondern verschieben Sie es leicht zur Seite. Lassen Sie im Rahmen mehr Platz in die Richtung, in die das Hauptmotiv „schaut“. Probieren Sie nach Möglichkeit verschiedene Optionen aus und wählen Sie die beste aus.

„Heranzoomen“ und „Näher kommen“ sind nicht dasselbe. Zoom vergrößert die Brennweite des Objektivs, wodurch der Hintergrund gestreckt und unscharf wird – das ist gut für ein Porträt (innerhalb vertretbarer Grenzen).

Das Porträt nehmen wir auf Augenhöhe des Models aus mindestens 2 Metern Entfernung auf. Mangelnde Skalierung durch Vergrößerung der Brennweite (Zoom-Zoom). Wenn wir Kinder fotografieren, müssen wir das nicht aus unserer eigenen Höhe machen; wir erhalten ein Porträt vor dem Hintergrund des Bodens, Asphalts oder Grases. Hinsetzen!

Versuchen Sie, ein Porträt nicht von vorne zu machen (wie bei einem Reisepass). Es ist immer von Vorteil, das Gesicht des Models der Hauptlichtquelle zuzuwenden. Sie können andere Blickwinkel ausprobieren. Hauptsache Licht!

Machen Sie das Beste aus natürlichem Licht – es ist künstlerischer und lebendiger als Blitzlicht. Denken Sie daran, dass ein Fenster eine hervorragende Quelle für sanftes, diffuses Licht ist, fast eine Softbox. Mit Vorhängen und Tüll können Sie die Intensität und Weichheit des Lichts verändern. Je näher das Modell am Fenster steht, desto kontrastreicher ist die Beleuchtung.

Bei Aufnahmen „in einer Menschenmenge“ ist ein hoher Aufnahmepunkt, bei dem die Kamera mit ausgestreckten Armen gehalten wird, fast immer von Vorteil. Manche Fotografen nutzen sogar eine Trittleiter.

Versuchen Sie, den Rahmen nicht durch die Horizontlinie in zwei gleiche Hälften zu schneiden. Wenn im Vordergrund mehr Interesse besteht, platzieren Sie den Horizont auf einer Höhe von etwa 2/3 von der Unterkante (Boden – 2/3, Himmel – 1/3), im Hintergrund entsprechend auf einer Höhe von 1 /3 (Boden – 1/3, Himmel – 2/3). Dies wird auch „Drittelregel“ genannt. Wenn Sie Schlüsselobjekte nicht an den „Dritteln“ befestigen können, platzieren Sie sie symmetrisch zueinander relativ zur Mitte:

Verarbeiten oder nicht verarbeiten?

Für viele ist dies ein wunder Punkt – ob ein in Photoshop bearbeitetes Foto als „live“ und „echt“ gilt. Nach dieser Meinung werden die Menschen in zwei Lager gespalten – einige sind kategorisch gegen die Bearbeitung, andere – weil an der Bearbeitung von Fotos nichts auszusetzen ist. Meine persönliche Meinung zur Verarbeitung ist folgende:

• Jeder Fotograf sollte mindestens über grundlegende Fotoverarbeitungsfähigkeiten verfügen – Horizont und Rahmen korrigieren, ein Staubkorn auf der Matrix abdecken, Belichtungsstufe anpassen, Weißabgleich.
• Lernen Sie, Fotos so aufzunehmen, dass Sie sie später nicht bearbeiten müssen. Das spart viel Zeit!
• Wenn das Bild zunächst gut gelungen ist, denken Sie hundertmal darüber nach, bevor Sie es irgendwie programmatisch „verbessern“.
• Das Konvertieren eines Fotos in Schwarzweiß, Tonung, Körnung und die Verwendung von Filtern machen es nicht automatisch künstlerisch, aber es besteht die Gefahr, dass es geschmacklos wird.
• Wenn Sie ein Foto bearbeiten, müssen Sie wissen, was Sie erhalten möchten. Es besteht keine Notwendigkeit, eine Verarbeitung um der Verarbeitung willen durchzuführen.
• Entdecken Sie die Möglichkeiten der von Ihnen verwendeten Programme. Es gibt wahrscheinlich Funktionen, die Sie nicht kennen und mit denen Sie schneller und besser zu Ergebnissen kommen.
• Lassen Sie sich nicht von der Farbkorrektur ohne einen hochwertig kalibrierten Monitor mitreißen. Nur weil ein Bild auf dem Bildschirm Ihres Laptops gut aussieht, heißt das nicht, dass es auch auf anderen Bildschirmen oder beim Drucken gut aussieht.
• Das bearbeitete Foto muss ruhen. Bevor Sie es veröffentlichen und in den Druck schicken, lassen Sie es ein paar Tage stehen und betrachten Sie es dann mit neuen Augen – es ist durchaus möglich, dass Sie viel ändern möchten.

Abschluss

Ich hoffe, Sie verstehen, dass Sie das Fotografieren nicht durch das Lesen eines Artikels erlernen können. Ja, tatsächlich habe ich mir kein solches Ziel gesetzt – alles, was ich weiß, darin „darzulegen“. Der Zweck des Artikels besteht darin, kurz über die einfachen Wahrheiten der Fotografie zu sprechen, ohne auf Feinheiten und Details einzugehen, sondern lediglich den Schleier zu lüften. Ich habe versucht, in einer prägnanten und verständlichen Sprache zu schreiben, aber trotzdem ist der Artikel ziemlich lang geworden – und das ist nur die Spitze des Eisbergs!

Wenn Sie an einer vertieften Auseinandersetzung mit dem Thema interessiert sind, kann ich kostenpflichtige Materialien zum Thema Fotografie anbieten. Sie werden als E-Books im PDF-Format präsentiert. Sie können ihre Liste und Testversionen hier ansehen -.

Cole Rise ist ein beliebter Fotograf, Reisender und Schöpfer des Rise-Presets für Instagram. Seine Fotografien zeichnen sich dadurch aus, dass sie auch nach der Bearbeitung natürlich wirken. Cole verriet seine Geheimnisse darüber, wie man mit einem Mobiltelefon fotografiert und Fotos so bearbeitet, dass sie qualitativ den Bildern von Spiegelreflexkameras nahe kommen.

1. Fügen Sie Schatten hinzu und verdunkeln Sie Glanzlichter

Die meisten Fotobearbeitungswerkzeuge verfügen über Optionen zum Anpassen von Lichtern und Schatten. Und das müssen Sie nutzen.

Um seine Naturfotografie zu verbessern, balancierte Cole die Belichtung aus, indem er den Schatten Licht hinzufügte und die Lichter leicht abdunkelte. Außerdem wendete er den Winsy-Filter aus der Litely-App-Sammlung auf das Foto an, um dem Bild warme Farbtöne zu verleihen.

2. Fügen Sie Vignetten- und Schatteneffekte hinzu, um Ihr Foto aufzuhellen

Der Vignettierungseffekt fügt einen dunklen Rand um den Umfang des Fotos hinzu und hellt die Mitte auf. Dies ist einer von Coles Lieblingstricks. Das Originalfoto wäre zu dunkel gewesen, also erhöhte Cole die Sättigung und fügte etwas Schärfe hinzu, um den Ballon von der Landschaft abzuheben. Dadurch konnten wir das Foto natürlich halten.

3. Bearbeiten Sie das Bild und setzen Sie dann alle Einstellungen auf 50 % zurück.

Es ist sehr wichtig.

Der Trick besteht darin, Ihrem Foto ein natürliches Aussehen zu verleihen. Bearbeiten Sie das Bild wie gewohnt und setzen Sie dann alle Einstellungen auf 50 % zurück.

Letztes Jahr erhielten Instagram-Nutzer endlich die Möglichkeit, die Leistung von Filtern zu steuern. Um diese Einstellungen zu nutzen, wählen Sie einfach den Filter aus und klicken Sie dann erneut darauf.

Und noch ein Tipp: Nutzen Sie das LUX-Tool nicht auf Instagram. Seine Aufgabe besteht darin, den fehlenden Kontrast zu korrigieren, der das Foto unnatürlich macht.

4. Filmen Sie Menschen, wo immer möglich.

Landschaften sehen besser aus, wenn Menschen darin sind. Die Person auf dem Foto ist in der Lage, Gefühle auszudrücken. Das beste Beispiel dafür, wie Menschen einem Foto Persönlichkeit verleihen, ist die Arbeit von Murad Osmann, der sich selbst an der Hand seiner Freundin in verschiedenen Teilen der Welt fotografiert (Fotoserie „Follow Me“).

Dies sind die Ruinen der antiken Stadt Jerash. Wenn wir die Person von diesem Foto entfernen, werden wir das Ausmaß und die Erhabenheit dieses Bauwerks nicht spüren.

6. Versuchen Sie, Bilder aufzunehmen, während Sie sich aus einem Autofenster lehnen.

Sie werden nie im Voraus wissen, was Ihnen gelingen wird. Halten Sie auf einem iPhone einfach den Auslöser gedrückt, um Fotos im Serienbildmodus aufzunehmen. Auf einem Android-Smartphone können Sie Serienaufnahmen aktivieren, indem Sie in den Kameraeinstellungen den entsprechenden Modus (Burst-Modus) auswählen. Auf Samsung-Smartphones heißt es möglicherweise Burst Shot. Cole hat dieses Foto mit einer Slow Shutter Cam erstellt, um einen Unschärfeeffekt hinzuzufügen.

7. Um eine interessante Aufnahme zu machen, platzieren Sie Ihr Smartphone auf dem Dach des Autos

Wenn Wolken am Himmel sind, verleiht deren Reflexion auf dem Autodach dem Foto etwas Schwung.

8. Senken Sie das Gerät auf die Wasseroberfläche, um einen kühlen Reflexionseffekt zu erzielen

9. Halten Sie Ihr Smartphone beim Fotografieren für Instagram senkrecht

Um sich die Arbeit zu erleichtern, halten Sie die Kamera senkrecht: So können Sie alles, was Sie für den Rahmen benötigen, leichter auf einer quadratischen Fläche unterbringen. Besser noch: Richten Sie Ihre Kamera so ein, dass sie nur quadratische Bilder aufnimmt.

10. Drücken Sie bei Landschaftsaufnahmen die Lautstärketaste, um den Verschluss auszulösen

Wussten Sie, dass Sie einfach die Kamera Ihres iPhones öffnen und die Lautstärketaste drücken können, um ein Foto aufzunehmen? Dasselbe gilt auch für Android-Telefone. Weisen Sie beim Samsung Galaxy S4 die Auslöserfunktion der Lautstärketaste in den Einstellungen statt der Standard-Zoomfunktion zu. Diese Neuanordnung der Tasten macht es bequemer, das Telefon zu halten, um den Effekt von „zitternden Händen“ zu vermeiden, die das Foto ruinieren können.

11. Gehen Sie näher an den Boden heran, wenn Sie Ihr Motiv in den Vordergrund rücken möchten

Smartphone-Kameras haben eine schlechte Tiefenschärfe, sodass Sie zu Tricks greifen können. Senken Sie die Kamera beispielsweise näher an den Boden.

12. Erregen Sie keine Aufmerksamkeit und tragen Sie keinen Rucksack.

Ein mit Gadgets übersäter Tourist ist ein hervorragender Köder für Diebe. Auf Reisen trägt Cole nie aufreizende Kleidung, hat seine Kamera und sein Telefon immer in der Nähe und lässt seinen Rucksack immer zu Hause. Bevor Sie einen Händler oder nur eine Person auf der Straße filmen, fragen Sie ihn unbedingt um Erlaubnis. Sie werden überrascht sein, wie reaktionsschnell die Menschen sind.

13. Schlechtes Wetter = tolles Foto

Laufen Sie nicht weg, wenn es anfängt zu regnen oder zu hageln. Das sind hervorragende Voraussetzungen für eine gute Aufnahme. Bewölkte und bewölkte Tage bieten die Gelegenheit, interessante Muster am Himmel einzufangen. Bleiben Sie nicht zu Hause, auch wenn das Wetter unfliegbar scheint.

14. Seien Sie bereit, auch in den unerwartetsten Momenten zu fotografieren

Eine gründliche Vorbereitung auf ein Shooting ist nicht immer möglich, es passieren auch unerwartete Momente. Wie zum Beispiel diese Aufnahme eines tieffliegenden Flugzeugs. Wenn Sie also keine großartigen Aufnahmen verpassen möchten, lernen Sie die Hotkeys auf Ihrem Telefon kennen. Beispielsweise verfügen Samsung-Smartphones in den Einstellungen über die Option „Kamera-Schnellzugriff“. Und das neue Galaxy S6 verfügt über integrierte Hotkeys, Sie müssen lediglich auf die Home-Taste doppelklicken.

15. Um bessere Aufnahmen zu machen, gehen Sie weiter als andere.

Die einzige Möglichkeit, schöne Orte zu entdecken, besteht darin, sich zum Erkunden zu zwingen. Möchten Sie ungewöhnliche Aufnahmen machen? Entfernen Sie sich weiter von überfüllten Touristengebieten.

Im Allgemeinen, wie Cole sagt, lebe ein pulsierendes Leben, dann werden großartige Fotos entstehen.