Wie man Schwarz-Weiß-Straßenfotografie macht. Aufnehmen von Schwarzweißfotos mit einer Digitalkamera. Grundlagen der Kameraeinstellungen für die Schwarzweißfotografie

Warum in Schwarzweiß fotografieren?

Wir wissen, dass alles mit Schwarzweiß begann, da die erste Generation von Fotografen keine Möglichkeit zur Farbfotografie hatte. Später wurde es mit Improvisation in Verbindung gebracht. Die zweite Fotografengeneration erprobte ihre frischen Ideen filmisch. Aber Schwarz-Weiß-Bilder werden nie ihren Charme verlieren. Sie hat einen außergewöhnlichen Stil und vor allem verliert die Farbfotografie manchmal an Ausdruckskraft und Symbolik gegenüber Schwarzweiß.

In der modernen Welt filmen viele Menschen immer noch gerne in Schwarzweiß, weil es ein tieferes Verständnis für die Natur der Szene eröffnet. Und monochrome Bilder rufen zusätzliche Empfindungen hervor.
Sie sollten auf Aufnahmen in Schwarz-Weiß zurückgreifen, wenn Farben für die Darstellung des Bildcharakters keine Bedeutung haben, wenn ein Gefühl von Geheimnis, einer besonderen Stimmung oder starken Emotionen vermittelt wird, wenn Farben die Aufmerksamkeit vom Wesen des Bildes ablenken können oder dies tun geben das Wesentliche des Fotos nicht vollständig wieder. In diesem Fall ist es besser, die Farben der Szene in einem monochromatischen Bild zu neutralisieren. Mit anderen Worten: Es scheint ein Kompromiss zu sein, um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Bei manchen Fotos ist dieser Ansatz erforderlich, bei anderen gibt es keine Wahl. Es gibt Profis, die mit Digitalkameras in Schwarzweiß fotografieren, um ihre Sicht auf den Schwarz-Weiß-Bereich zu verbessern.

Bandsystem (Adams-Bandtheorie)

Einer der Pioniere und großen Meister der Landschaftsfotografie, Ansel Adams, hat ein unglaubliches System entwickelt, um ein Foto mit einem fertigen Bild zu präsentieren. Dieses Konzept der Vorvisualisierung bringt den Fotografen voran. Obwohl das System auf den ersten Blick mathematisch und komplex erscheinen mag, ermöglicht es Ihnen, die Kunst der Fotografie technisch zu beherrschen.

Mithilfe des Zonensystems verfolgen Sie einen wissenschaftlichen Ansatz beim Schaffen von Kunst. Es geht darum, Licht zu steuern, Variablen zu berechnen und die Feinheiten der Lichtveränderung zu verstehen. Die Einteilung in helle und dunkle Töne erklärt das Zonensystem.

Leichte Qualität

Für jeden Künstler ist es wichtig, das Konzept von Licht und seine Integration in die Umgebung oder das Motiv zu verstehen. Verschiedene physikalische Eigenschaften sind dafür verantwortlich, was der Sensor aufzeichnet, wenn die Kamera Licht durchlässt. In den meisten Fällen verleiht reflektiertes Licht je nach Intensität und Kontrast der Kante dem endgültigen Bild mehr Dynamik.

Erinnern wir uns an den Unterschied zwischen spiegelndem und diffusem (gestreutem) Licht. Es kann Ihnen helfen, mit der Schwarzweißfotografie Wunder zu vollbringen. Vereinfacht ausgedrückt entsteht spiegelndes Licht normalerweise, wenn die Lichtquelle weit vom Motiv entfernt ist. Es gibt einen hohen Kontrast und dadurch helle Lichter und scharfe dunkle Schatten. Diffus hingegen ist ein weiches Licht, das keine harten Schatten erzeugt oder die hellen Bereiche überfordert. Wenn Sie diese einfachen Variationen beherrschen, können Sie wunderbare Schwarzweißbilder erstellen, egal ob im Freien oder in Ihrem Fotostudio.

Exposition

Jeder professionelle Fotograf wird zustimmen, dass es bei der Schwarzweißfotografie vor allem um Licht und Belichtung geht. Der Ansatz aus Sicht der Belichtung (Projektion eines Bildes auf ein lichtempfindliches Element) bleibt derselbe, unabhängig davon, ob es sich um Film- oder Digitalfotografie handelt. Wie im Zonensystem erwähnt, kann eine Änderung der Blende durchaus zu Änderungen an jedem Teil des Bildes führen.

Während des Belichtungsvorgangs unterscheiden sich die Filmversion und die digitale Version. Im ersten Fall beobachten wir eine S-förmige Kurve und im digitalen Fall sehen wir eine gerade Linie über den gesamten Bildbereich. Schließlich sollten Sie niemals überbelichtete Bereiche abdunkeln, da dies keine Details hervorbringt und zu unangenehmen Grautönen führt.

Nachbearbeitung

Es ist besser, auf die Bildbearbeitung zu achten, da viele Fotografen ein nicht bearbeitetes Bild nicht als fertig betrachten. In dieser letzten Phase der fotografischen Entstehung spielt die Visualisierung eine vorrangige Rolle.
Es gibt verschiedene Techniken zur Bearbeitung von Schwarzweißbildern, deren Anwendung von jedem einzelnen Künstler und seiner Vision vom endgültigen Meisterwerk abhängt.

Höchstwahrscheinlich sind Sie bereits mit den grundlegenden Nuancen der Verwendung des Photoshop-Editors vertraut. Letztendlich müssen Sie verstehen, wann Ihr Produkt fertig ist. Beachten Sie, dass das Hinzufügen eines Farbtons mit dem Kern des Fotos verknüpft sein kann, beispielsweise mit der Stimmung oder Emotion. Und das Verstehen der Farbtheorie und das Experimentieren mit verschiedenen Farbtönen kann Ihr Schwarzweißbild erheblich bereichern.

Eine der geheimnisvollsten Arten der Fotografie ist die Schwarzweißfotografie. In den Händen eines erfahrenen Fotografen kann selbst das gewöhnlichste Bild, übersetzt in ein Schwarzweißformat, zu einem Meisterwerk werden. Diese Technik wird für verschiedene Zwecke eingesetzt – der Wunsch, den Charakter der Figur hervorzuheben, die Schaffung der notwendigen Atmosphäre, die Handlung, der Wunsch, zu viele Farben loszuwerden – jeder hat seine eigenen Motive. Ein einheitliches Schwarzweißfoto kann die Aufmerksamkeit des Betrachters fesseln, wenn es mit der Kenntnis aller Feinheiten und Details erstellt wird. Aus diesem Grund haben wir 15 wichtige Tipps ausgewählt, die jedem unerfahrenen Fotografen helfen, den Umgang mit Schwarzweißfotografie zu erlernen.

1. Sehen Sie sich Schwarz-Weiß-Kino an

Bevor Sie mit der Aufnahme in Schwarzweiß beginnen, müssen Sie sich ein wenig daran gewöhnen und sich mit den Besonderheiten von Farben und Bildausschnitt vertraut machen. Und es gibt keinen besseren Weg, als einen unvergänglichen Klassiker zu verwenden. Filmische Meisterwerke wie „Casablanca“ sorgen nicht nur für eine gute Zeit, sondern liefern auch jede Menge tolle Ideen. Scheuen Sie sich nicht und wenden Sie sich an etablierte Fotografen. Lassen Sie sich von den besten Schwarz-Weiß-Aufnahmen berühmter Künstler inspirieren.



2. Nehmen Sie im RAW-Format auf

Wenn wir ein Foto machen, egal welches Foto, sieht es nicht immer so aus, wie wir es gerne hätten. Normalerweise macht sich das erst zu Hause bemerkbar, wenn man sich die Aufnahmen auf der großen Leinwand ansieht. Auch wenn sich nichts ändern lässt, kann man immer etwas reparieren. Das RAW-Format (oder „raw“ in der Übersetzung) ermöglicht Ihnen viele Anpassungen während der Nachbearbeitung. Passen Sie Belichtung, Kontrast usw. an. Obwohl Raw-Fotos mehr Platz auf der Speicherkarte beanspruchen, ist dies daher das am besten geeignete Format, in dem Sie immer fotografieren sollten.



3. Sehen Sie mit schwarzen und weißen Augen

So verwirrend es auch klingen mag, genau das müssen Sie sich ansehen, bevor Sie ein Foto machen. Damit die Farben nicht von der Handlung ablenken, ist es keineswegs notwendig, sich zu beeilen, neue Brillen zu erfinden. Sie müssen nur auf die Linien, Schatten und Formen achten. Sie sind diejenigen, die die Komposition aufbauen, und auf ihr wiederum ruht das gesamte Schwarz-Weiß-Foto.





4. Achten Sie auf Geräusche

Bis vor Kurzem erforderten schlechte Lichtverhältnisse Blitze und zusätzliche Lichtquellen und machten dem Fotografen in der Regel das Leben in jeder Hinsicht schwer. Moderne Kameras verfügen selbst bei wenig Licht über unglaubliche Fähigkeiten. Darüber hinaus sollten wir nicht vergessen, dass wir immer viele Programme zur Hand haben, die das Rauschen in einem Foto reduzieren können. Und doch überwindet die Gewohnheit die Rationalität, und Fotografen achten nicht auf Lärm. Ein wahrer Meister muss jedoch alle Details berücksichtigen, auch störende Punkte.



5. Beobachten Sie den Kontrast

Die Geschmäcker und Farben Ihrer Kameraden sind vielleicht nicht die gleichen, aber die herausragendsten Fotos, die in Schwarzweiß aufgenommen wurden, weisen in der Regel sowohl fast durchgehend weiße als auch fast durchgehend schwarze Bereiche auf. Durch die Erhöhung des Kontrasts können Sie dem Rahmen Tiefe verleihen, unnötige, störende Details verbergen und die wichtigsten Elemente hervorheben. Daher lohnt es sich immer, an den Einstellungen (oder Schiebereglern in der Nachbearbeitung) herumzufummeln, um einen kontrastreicheren und einen weniger kontrastreichen Rahmen zu vergleichen. Das Ergebnis wird Sie vielleicht überraschen.



6. Suchen Sie nach weiteren Graustufenverläufen

Neben Schwarz und Weiß gibt es im Rahmen Millionen von Zwischenfarben, die zweifellos alle die Wahrnehmung des endgültigen Bildes beeinflussen. Damit das Foto nicht eintönig und langweilig wirkt, sollten Sie für Schwarzweißaufnahmen solche Objekte wählen, die über genügend Zwischentöne verfügen. Wenn das Objekt bereits ausgewählt ist, können Sie es mithilfe von Schatten, Reflektoren und zusätzlichem Licht hinzufügen. Dadurch können Sie das Bild bereichern und für den Betrachter interessanter machen.





7. Verwenden Sie einen Polarisationsfilter

Wie wir bereits aus zahlreichen bisherigen Materialien wissen, entfernt ein Polfilter unnötige Blendungen und Reflexionen beim Fotografieren von Wasser oder Baumwipfeln. Sie können auf einem Farbfoto ablenken, aber wenn es um Schwarzweißfotos geht, können sie die Idee und Bedeutung des Rahmens völlig zunichte machen. Daher ist ein Polarisationsfilter besonders wichtig für einen monochromen Stil. Mit seiner Hilfe können Sie die Komposition beibehalten und den Rahmen nicht mit unnötigen Details übersättigen.



8. Vergessen Sie nicht die Texturen

Texturen in der Schwarzweißfotografie haben Vor- und Nachteile. Einer der Vorteile besteht darin, dass ihr Kontrast und ihre Details die Attraktivität des Bildes erhöhen, wenn sie nicht primitiv direkt beleuchtet werden. Darüber hinaus können sie zur Hervorhebung des Hauptobjekts oder Modells verwendet werden.

Der Nachteil von Texturen besteht wiederum darin, dass sie die Aufmerksamkeit ablenken – bei falscher Verwendung können sie die Aufmerksamkeit des Betrachters ablenken. Sie sollten beispielsweise nicht versuchen, negativen Raum zu füllen. Achten Sie also beim Filmen immer darauf, wo Texturen die Aufnahme aufwerten und wo sie Gefahr laufen, sie zu ruinieren.



9. Kennen Sie die Terminologie

Schwarzweißfotografie wird im Allgemeinen mit drei großen Begriffen bezeichnet: S/W (Schwarzweiß), Monochrom und Graustufen. „Monochrom“ bedeutet also, dass Farbe auf einem neutralen Hintergrund platziert wird. Daher sind Schwarzweißfotos (normalerweise befindet sich das Motiv auf einem weißen oder schwarzen Hintergrund) die (am häufigsten vorkommende) Art der Schwarzweißfotografie. Aber Graustufen (Graustufen) sind nur eine Möglichkeit, Schwarzweißbilder auf einem Computer anzuzeigen, deren Fähigkeiten im Vergleich zum Auge begrenzt sind.



10. Verwenden Sie Muster

Wenn man genau hinschaut, sind wir in der Natur oft von natürlichen Mustern umgeben, auf die wir selten achten. Es ist jedoch an der Zeit, die Augen zu öffnen: Wenn wir den Blick von der Fülle der Farben abwenden, können wir genau diese Muster erkennen, und oft sind es sie, die einem Foto Bedeutung verleihen oder sogar ein Bild entstehen lassen können. Sobald Sie sich darin üben, auf sie zu achten, werden Sie sie überall bemerken – in der Anordnung von Autos auf Parkplätzen, in den Schuhen von Menschen, die in der Schlange stehen, in Kleidung, die in einem Geschäft hängt, und so weiter. Wir sind von vielen interessanten Ideen umgeben.





11. Schwarzweißfotos und Langzeitbelichtungen

Langzeitbelichtungen werden in verschiedenen Arten der Fotografie verwendet, meist in der Natur oder bei Stadtansichten. Manchmal sind es jedoch die Farben, die die Integrität des Bildes beeinträchtigen. In diesem Fall können Sie Ihr Glück im Schwarzweißformat versuchen, bevor Sie das Foto aufgeben. Die Erfahrung zeigt, dass sich viele Funktionen und Effekte, die für die Langzeitbelichtungsfotografie typisch sind, sehr gut mit Schwarzweiß kombinieren lassen, daher empfehlen wir, zu experimentieren.



12. Ein Schwarz-Weiß-Rahmen ist kein Allheilmittel gegen schlechte Beleuchtung, kann aber manchmal Abhilfe schaffen

Es kommt vor, dass sich die Bedingungen gegen Sie wenden und die natürliche Beleuchtung, mit der Sie nicht zurechtkommen, nicht das beste Ergebnis liefert. Sie können (und sollten) Filter, Blitze, Reflektoren und alles, was Sie in Ihrem Arsenal haben, verwenden, aber manchmal reicht es aus, nur die Farben zu entfernen und so Unvollkommenheiten zu verbergen. Dies funktioniert nicht immer, aber wenn es sich beispielsweise um einen Rahmen handelt, der nicht so leicht zu fangen ist (z. B. ein wildes Tier), lohnt es sich, es mit Schwarzweiß zu versuchen.



13. Lass dich nicht täuschen

Manchmal drehen wir Filmmaterial, das einfach nicht genug Farbe hat. Das passiert besonders oft im Winter – ein verlassenes, geschwärztes Haus, vor dem Hintergrund reinen Schnees, mit trockenen Bäumen dahinter – ist das ein bekanntes Bild? In der Regel greift die Hand bei der Nachbearbeitung, wenn man solche Bilder sieht, willkürlich nach Schwarzweiß, aber wenn man dem Impuls freien Lauf lässt und das Foto in ein Schwarzweißformat umwandelt, ist das Ergebnis meist enttäuschend . Wenn das Foto also bereits praktisch farblos ist, sieht es im Farbmodus besser aus als in Schwarzweiß.





14. Nehmen Sie in HDR auf

Es ist manchmal überraschend, wie wenig Aufmerksamkeit die Fotografie-Community Schwarz-Weiß-HDR-Fotos schenkt. Wir sind alle daran gewöhnt, wie beeindruckend HDR-Fotos aussehen, wie sie ein wenig übertrieben, dramatisch und sogar dreidimensional wirken. Und das alles ist zweifellos ideal für die Schwarz-Weiß-Fotografie. Deshalb sollten wir uns diese Gelegenheit auf keinen Fall entgehen lassen – alles, was wir in Schwarzweiß erreichen wollen, wird durch den Einsatz von HDR noch heller.



15. Arbeiten Sie in der Nachbearbeitung mit dem HSL-Panel

Dieser Rat ist höchstwahrscheinlich der wichtigste und betrifft nicht den Aufnahmeprozess selbst oder die Vorbereitung dafür, sondern die Nachbearbeitung. Sobald Sie ein fertiges Foto in den Händen halten, ist es unbedingt erforderlich, die Farben mithilfe des HSL-Panels in Ihrem Bildeditor zu korrigieren. Man muss sich auf viele Details und Momente konzentrieren, aber es ist definitiv klar, dass man manchmal ein viel besseres Ergebnis erzielen kann, wenn man dieses kleine Geheimnis nutzt.

Schwarzweißfotografie ist zeitlos und war schon immer gefragt. Mit dem Aufkommen der Massenfarbfotografie zog Schwarzweiß eine Zeit lang vor allem Profis und Feinkenner an, doch inzwischen ist das Interesse daran wieder gestiegen. Viele moderne Digitalkameras verfügen über einen Schwarzweiß-Aufnahmemodus und Druckerhersteller verbessern ständig die Qualität des Schwarzweißfotodrucks.

Übung: Nuancen der Schwarz-Weiß-Fotografie

Merkmale von Schwarzweißfotos

Nicht umsonst beginnen Meister der Fotografie, ihre Schüler in der Schwarzweißfotografie auszubilden: Bei solchen Fotografien ist die Komposition viel wichtiger und alle Mängel sind deutlicher sichtbar. Versuchen Sie, ein gewöhnliches „alltägliches“ Foto in einem Grafikeditor zu „entfärben“. Das meiste davon wird sich wahrscheinlich nur in einen grauen Fleck verwandeln. Auf einem Farbfoto sieht eine rote Blume auf einem grünen Rasen festlich und leuchtend aus, aber auf einer Schwarz-Weiß-Version ist sie kaum zu sehen – die Farben Rot und Grün verschmelzen.

Der Unterschied zwischen Farb- und Schwarzweißfotografie besteht nicht nur in der Abwesenheit von Farbe bei letzterer. Ein monochromes Foto bringt die Essenz der Dinge tiefer zum Vorschein und lenkt die Aufmerksamkeit auf das Wichtigste und Interessanteste. Schwarz-Weiß-Fotografien zeigen Linien und Formen, der Schwerpunkt liegt auf Struktur, Licht und Schatten sowie Rhythmus. Bei der Schwarz-Weiß-Fotografie geht es zunächst einmal um Emotionen, persönliche Eindrücke und den besonderen Blick des Fotografen auf den umgebenden Raum. Die allgemeine Herangehensweise an die Schwarz-Weiß-Fotografie ist unterschiedlich, daher ist es wichtig zu lernen, die Farben der Welt um Sie herum monochrom zu sehen.

Wann ist Schwarzweißfotografie vorzuziehen? Am häufigsten handelt es sich dabei um ein Porträt oder einen Akt; Genre- und Reportagemotive sehen in der Schwarzweißfotografie großartig aus. Das heißt aber nicht, dass Landschaften und Stillleben in Schwarzweiß nicht gut aussehen.

Ein gutes Farbfoto sollte höchstwahrscheinlich nicht in Schwarzweiß konvertiert werden. Es ist die erfolgreich gefundene Farblösung, die es attraktiv macht, und wenn Sie die Farbe entfernen, verliert das Foto nur an Wert. Beispielsweise sollten Fotos, die Sie von Reisen in exotische Länder mitgebracht haben, mit Farben spielen und lokales Flair vermitteln. Obwohl einige interessante Schwarzweißfotos Ihr Fotoalbum nur schmücken, sollte ihr semantischer Inhalt völlig unterschiedlich sein.

Es kann auch vorkommen, dass die Farbkomponente nicht in das Gesamtdesign passt und das Foto überfrachtet, verschiedene Farbflecken nicht harmonieren, sie sind zu bunt. In diesem Fall ist es sinnvoll, das Foto in Schwarzweiß aufzunehmen. Beeilen Sie sich daher nicht, ein erfolgloses Farbfoto zu löschen – es ist möglich, dass es in Schwarzweiß nach einiger Bearbeitung in einem Grafikeditor viel besser wird.

Um ein Schwarzweißfoto zu erhalten, haben Sie also zwei Möglichkeiten. Die erste Möglichkeit: Machen Sie ein Farbfoto und erstellen Sie dann mit einem Grafikeditor den Rahmen in Schwarzweiß. Die zweite Möglichkeit: Stellen Sie die Kameraeinstellungen auf den Schwarzweiß-Fotografiemodus ein (die meisten modernen Kameras ermöglichen dies). Im ersten Fall lassen Sie sich die Möglichkeit, zur ursprünglichen Farboption zurückzukehren. Darüber hinaus stehen Ihnen leistungsstarke Werkzeuge moderner Grafikeditoren zur Verfügung, die eine flexible Steuerung des Prozesses ermöglichen. Was Fotografen früher im „dunklen Raum“ machten, Filme entwickelten, mit Entwicklern experimentierten und Fotos druckten, können Sie jetzt mit dem Programm arbeiten. Im zweiten Fall „erweitern“ Sie im Grafikeditor das Bild nur bis zum gewünschten Ergebnis.

Komposition

Zunächst müssen Sie selbst festlegen, was Sie auf dem Foto hervorheben, hervorheben und die Mittel zur Erzielung der Ausdruckskraft entsprechend auswählen. Überlegen Sie, ob Sie Schärfe und Kontrast erhöhen müssen, um auf dem Foto ein mutiges Gesicht oder ein altes, verlassenes, von Zeit, Regen und Hitze abgenutztes Schiff zu zeigen, oder umgekehrt, um ein sanftes Porträt einer Frau oder eines Kindes abzumildern Zeigen Sie auf dem Foto eine „paradiesische“ Landschaft.

Wenn Sie über ein zukünftiges Schwarz-Weiß-Foto nachdenken, das von den satten und leuchtenden Farben abstrahiert, wird ein monochromes Foto diese sowieso nicht vermitteln; außerdem können sie verschmelzen.

Es ist wünschenswert, dass das Bild eine große Auswahl an Halbtönen behält. Die Bandbreite einer gelungenen Fotografie reicht von Schwarz bis hin zu reinem Weiß. Tonalität und Kontrast sind die wichtigsten Ausgangspunkte, von denen der Erfolg Ihrer Arbeit abhängt. Es ist jedoch zu beachten, dass dunkle Bereiche auf Schwarzweißfotos fast dunkel aussehen. Versuchen Sie daher, die Handlung so zu gestalten, dass große „Schwarze Löcher“ vermieden werden.

Wer sich mit aufmerksamem Blick umschaut, kann fast überall ein originelles und hochwertiges Schwarz-Weiß-Foto machen. Kontrastierende Texturen, Reliefs und attraktive Formen, Muster, rhythmische und sich wiederholende Details der Szene machen das Foto noch attraktiver. Denken Sie bei der Suche nach interessanten und kontrastreichen grafischen Formen an die goldene Regel: Je einfacher, desto besser. Das Bild sollte nicht mit unnötigen Details überladen werden.

Es ist nicht schwierig, die Handlung zu finden. Suchen Sie einfach sorgfältig und Sie werden viele interessante Dinge finden. Dies können antike Gebäude und Bauwerke, Burgen und Paläste, Ruinen, Zäune, Tore, Dächer, Ornamente, Markisen, verschiedene technische Bauwerke und deren Elemente, Schatten, Spiegelungen sein. Interessant sind auch moderne Gebäude und Bauwerke mit vielen architektonischen Elementen.

Die unerwartetsten und gewöhnlichsten Dinge, klar und kontrastreich, können Ihnen wunderbare Szenen bieten: eine gepflasterte Straße, ein Spiegelbild in einer Pfütze, Brücken, Statuen, Bäume. Die Hauptsache ist, dass die Hauptidee des Fotos am besten zur Geltung kommt und alle Aufmerksamkeit darauf gerichtet ist.

Versuchen Sie bei der Aufnahme eines Porträts, den Charakter der Person hervorzuheben, und konzentrieren Sie sich auf die charakteristische Gestik, den Blick und die Mimik. Sie können die Kamera näher an Ihr Gesicht heranbringen oder mit dem optischen Zoom aus der Ferne fotografieren, den Winkel ändern und beispielsweise von einem hohen Punkt aus fotografieren.

Um ein interessantes Foto zu erstellen, achten Sie auf die Perspektive, den Vordergrund. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, Originalität hinzuzufügen. Experimentieren Sie mit Winkeln und Aufnahmewinkeln.

Exposition

Ein gutes Schwarzweißfoto ist in der Regel eine Qualitätsarbeit des Fotografen. Zunächst muss die Belichtung sehr genau eingestellt werden, damit die Szene mit sanften Tonübergängen vermittelt wird und das Foto nicht dunkel oder zu hell wirkt, es sei denn natürlich, dies ist nicht Ihre Absicht.

Die Beleuchtung spielt in der Fotografie generell eine wichtige Rolle, in der Schwarzweißfotografie ist sie besonders wichtig. Eine gelungene Beleuchtung und ein kompetenter Umgang mit Licht sind ein weiterer wichtiger Punkt, auf den es sich zu achten lohnt. Wenn Sie mit Licht arbeiten, sollten Sie die Belichtungsmessung richtig anwenden. Lesen Sie die Bedienungsanleitung der Kamera sorgfältig durch und machen Sie sich mit der Funktionsweise des Belichtungsmesssystems vertraut. Das Ergebnis hängt direkt davon ab.

Die Mehrpunktmessung (Matrixmessung) sorgt für eine gleichmäßige Belichtung, was für ein Farbfoto ein Pluspunkt ist, im Schwarzweißmodus erhalten Sie jedoch ein Bild, dem es an Volumen und Dynamik mangelt. Stellen Sie die mittenbetonte Messung ein, um Kontrast und Helligkeit zu verbessern. Durch die Spotmessung erhalten Ihre Fotos scharfe Übergänge und Schatten.

Wenn Sie planen, eine Silhouettenaufnahme zu machen, messen Sie die Belichtung anhand der Highlights der Szene, halten Sie dann gegebenenfalls den Auslöser halb gedrückt und komponieren Sie die Aufnahme neu. Dann werden die dunklen Details fast schwarz. Messen Sie die Belichtung nicht in den Schattenbereichen der Szene, um nicht ein überbelichtetes, kontrastarmes und überbelichtetes Foto zu erhalten.

Unterschiedliche Tageszeiten sorgen für unterschiedliche Beleuchtung und Lichtmuster, was dem Foto eine größere Ausdruckskraft verleiht und den Schwerpunkt auf Form, Textur und Tonalität legt. Sie können unterschiedliche Wahrnehmungen derselben Szene erhalten, die zu unterschiedlichen Tageszeiten und bei unterschiedlicher Beleuchtung aufgenommen wurde.

Je niedriger die Lichtempfindlichkeit, die Sie an Ihrer Digitalkamera einstellen, desto sauberer und hochwertiger wird das Foto. Das Foto wird detailliert und „glatt“ sein. Mit zunehmender Empfindlichkeit nimmt bekanntlich das Rauschen zu und es tritt eine charakteristische Körnigkeit auf, die bei Schwarzweißfotos deutlich weniger Schaden anrichtet als bei Farbfotos. Körnung verleiht einem Foto künstlerischen Wert, und harte, körnige Fotografien haben einen besonderen Reiz. Der gleiche Effekt kann in einem Grafikeditor durch Anwendung entsprechender Filter simuliert werden.

Lichtfilter

Um ein gutes Schwarzweißfoto zu erstellen, eine größere Ausdruckskraft zu erzielen, einige oft unabdingbare Ungenauigkeiten zu korrigieren und die Betonung zu verstärken, ist es manchmal sinnvoll, Filter zu verwenden. Ohne Filter kann es sein, dass Ihr Foto zu helle oder zu dunkle Bereiche aufweist und Details verschwinden. Beispielsweise können sich Wolken am Himmel in flache, undeutliche Flecken verwandeln oder farbige Objekte können in einem Schwarzweißfoto mit dem Hintergrund verschmelzen. Mit einem Lichtfilter können Sie einen einzelnen Farbton sowohl heller als auch dunkler machen und den Kontrast verstärken oder abschwächen. Der Kontrast wird durch einen Ultraviolettfilter, einen Polarisationsfilter und einen Neutraldichtefilter verstärkt.

Ein Polarisationsfilter verleiht dem Himmel mehr Dichte, ohne den Rest des Bildes zu verändern, und ermöglicht es Ihnen außerdem, Glanzlichter zu verstärken oder zu entfernen. Bei Aufnahmen am Tag hellt ein heller Gelbfilter das grüne Laub und Gras auf und verdunkelt den blauen Himmel ein wenig; er kommt auf dem Foto gut zur Geltung und die Wolken vor diesem Hintergrund wirken betont weiß. Bei sonnigem Wetter betont der Orangefilter die Form der Wolken; bei bewölktem Wetter erhöht er den Kontrast und der Himmel wird gesättigter.

Bei Aufnahmen bei künstlichem Licht (Glühlampen) erscheinen rote Farben heller und blaue Farben dunkler. In diesem Fall helfen Blaugrün- und Hellblaufilter.

In manchen Fällen benötigen Sie möglicherweise einen Enthärtungsfilter. Wenn keine Lichtfilter vorhanden sind, können Sie im Grafikeditor bedenkenlos spezielle Plugins verwenden.

Es schadet auch nicht, mit verschiedenen Effekten zu experimentieren. Zum Beispiel Sepia-Tönung (alte Gebäude, alte Straßen werden gut aussehen), Solarisierung anwenden usw. Denn die Leistungsfähigkeit moderner Software ist enorm. Das Ergebnis ist nur durch Ihre Vorstellungskraft begrenzt.

Merkmale der Landschaftsfotografie

Wenn Sie eine Landschaft in Schwarzweiß fotografieren, versuchen Sie, die Grenzenlosigkeit des Himmels und ausgefallene Wolken im Bild zu vermitteln, und lassen Sie den größten Teil des Bildbereichs dem Himmel zu. Haben Sie keine Angst vor düsterem, bewölktem Wetter – das ist kein Grund, die Aufnahme zu verweigern, auch bei schlechtem Wetter können Sie tolle Szenen finden und fotografieren. Versuchen Sie, Ihrer Komposition Ausgewogenheit zu verleihen. Kontrastierend wirken beispielsweise Gras, Büsche, Bäume vor dem Hintergrund von Wasser oder Metall- oder Holzkonstruktionen vor dem Hintergrund des Himmels.

Versuchen Sie bei der Aufnahme einer Schwarz-Weiß-Landschaft, das Blau des Himmels etwas abzudunkeln und den Kontrast zu erhöhen. Versuchen Sie, in die Hocke zu gehen und von einem Tiefpunkt aus zu schießen, oder suchen Sie sich einen Hochpunkt und erobern Sie mehr Platz. Große Steine, ein über Steine ​​fließender Fluss, Felsen, einsame vertrocknete Bäume werden gut vermittelt.

Bei der Aufnahme einer Landschaft ist es sehr interessant, ein kontrastreiches Foto zu erhalten. Dies kann an einem hellen, sonnigen Tag erfolgen. Eine Möglichkeit, ein solches Foto aufzunehmen, besteht darin, gegen die Sonne zu fotografieren. Natürlich sollten Sie das Objektiv nicht direkt auf die Sonne richten – dadurch wird lediglich der Sensor der Kamera beschädigt. Sie müssen das Objektiv ein wenig bewegen, damit kein direktes Sonnenlicht auf das Objektiv trifft. Eine Gegenlichtblende hilft dabei, grelle Blendung zu vermeiden. Sie können auch einen Aufnahmepunkt wählen und sich so positionieren, dass sich zwischen Ihnen und der Sonne ein Motiv befindet – ein Baumstamm, eine menschliche Figur, ein Yachtsegel. Dieses Objekt, das die Sonne blockiert, ergibt ein kontrastreiches Bild.

Über Technologie

Lassen Sie sich nicht auf die rein technische Seite der Dinge ein und suchen Sie nicht nach der „besten“ Kamera oder dem „besten“ Objektiv. Lernen Sie, mit der Ihnen zur Verfügung stehenden Ausrüstung emotionale, interessante und lebendige Aufnahmen zu machen.

Für die Schwarz-Weiß-Fotografie selbst ist keine teure Ausrüstung erforderlich; eine gewöhnliche Kompaktkamera oder eine Einsteiger-DSLR reicht völlig aus. Um die besten Ergebnisse zu erzielen und die volle Kontrolle über den Aufnahmevorgang zu haben, ist es natürlich am besten, eine DSLR-Kamera zu haben. Wenn Sie nicht wissen, welches Objektiv Sie kaufen sollen und welche Brennweiten Sie benötigen, dann wäre eine gute Wahl für den Anfang ein Standard-„Fünfzig-Kopeken“-Objektiv – ein lichtstarkes Objektiv mit einer Brennweite von 50 mm, was unter Berücksichtigung Der Crop-Faktor verwandelt sich bei digitalen Spiegelreflexkameras in ein moderates Teleobjektiv. Besonders bei schlechten Lichtverhältnissen ist die hohe Blendenöffnung des Objektivs ein großer Vorteil.

Ein Stativ, eine Fernbedienung oder ein Kabelauslöser sind ebenfalls praktisch.

Hauptsache, das Fotografieren selbst und die Suche nach interessanten Motiven sollen Freude bereiten. Eine reiche Vorstellungskraft, die Fähigkeit zu „sehen“, die Lust am Fotografieren, viel Übung, der Besuch von Ausstellungen und Galerien – das sind die Grundlagen des Erfolgs. Zusammen mit dem Studium der Fotografie wird dies alles zu interessanten und originellen Fotografien führen. Es gibt immer etwas, wonach man streben kann, und niemand hält Sie davon ab, bessere Bilder zu machen als die Meister.

Farbfotografie gibt es schon seit mehr als 80 Jahren, doch Schwarz-Weiß-Fotografie verliert nicht nur nicht an Popularität, sondern gewinnt im Gegenteil immer mehr Fans. Wie können wir dieses Phänomen erklären?

Ein schönes Foto erregt oft Aufmerksamkeit durch interessante Beleuchtung, reiche Tonwerte, ungewöhnliche Formen, Muster oder Texturen. Und gerade in der Schwarz-Weiß-Fotografie können wir Kunst in ihrer reinen Form betrachten, wenn die Farbe kein störender Faktor ist. In diesem Artikel möchte ich Ihnen einige Tipps geben, wie Sie wunderschöne Schwarz-Weiß-Fotografien erzielen können.

Vorbereitung zum Schießen

Die Herausforderung bei der Schwarzweißfotografie besteht darin, dass man sich nicht hinter den leuchtenden Farben verstecken kann. Ihre visuellen Hilfsmittel sind Beleuchtung, Umriss, Textur und Tonumfang. Nachdem Sie sich das fotografierte Objekt in Schwarzweiß vorgestellt haben, achten Sie auf Folgendes:

• Wie Licht auf Motive fällt
• Welche Formen und Umrisse sind im Rahmen enthalten?
• Welche Schatten und Halbschatten sorgen für einen reichen Tonumfang
• Wäre dieses Foto wirklich in Schwarzweiß schöner?

Am häufigsten sehen Fotos mit hohem Kontrast und reichhaltiger Textur in Schwarzweiß am besten aus. Durch die Konvertierung eines Fotos in Schwarzweiß können Sie Ihrem Foto eine andere Stimmung verleihen: Porträts in Schwarzweiß wirken beispielsweise dramatischer.

Schießen

Heutzutage können die meisten Digitalkameras sofort Bilder in Schwarzweiß aufnehmen. Ich empfehle jedoch nicht, diese Eigenschaft zu verwenden, da Sie keine Wahl haben, ob Sie das Foto in Farbe belassen oder es in Schwarzweiß konvertieren möchten. Im Allgemeinen gelten für die Schwarzweißfotografie dieselben universellen Regeln der Fotografie. Sie müssen mithilfe von eine gute und richtige Fotokomposition auswählen. Ich empfehle außerdem das Fotografieren im , was Ihnen die spätere Fotobearbeitung erheblich erleichtert. Wenn Sie viele glänzende, grelle Objekte haben, würde ich die Verwendung eines Polarisationsfilters (Polarisators) empfehlen. Es eliminiert unerwünschte Blendungen und reduziert außerdem die Helligkeit, während gleichzeitig die Sättigung des Himmels oder des Wassers erhöht wird.

Behandlung

Alle Arten der Fotobearbeitung in Editoren wie Photoshop können in destruktiv und nicht destruktiv unterteilt werden. Ersteres verändert, wie der Name schon sagt, Pixel und ist daher schwer zu korrigieren. Ein Beispiel ist die direkte Konvertierung in „Graustufen“. Ich empfehle die Verwendung zerstörungsfreier Methoden, die es Ihnen ermöglichen, Anpassungen an der Verarbeitung vorzunehmen, bis Sie die gewünschte Tiefe von Schatten und Ton erreicht haben. Der einfachste Weg ist die Verwendung der Registerkarte „Farbton/Sättigung/Leuchtkraft“ in Photoshop.

Das Programm zeigt Ihnen acht Farbskalen. Wenn Sie die Position des Schiebereglers ändern, können Sie sehen, wie sich diese Änderungen auf die Farben des Fotos auswirken. Wenn Sie beispielsweise die gelbe Farbskala ändern, wird der Grauton einer ursprünglich gelben Farbe dunkler oder heller.

Einige Tipps für Schwarz-Weiß-Porträts: Eine Erhöhung der Rotskala führt zu einer helleren, glatteren Haut. Sommersprossen können durch Erhöhen des Prozentsatzes der Grünskala besser sichtbar gemacht werden. Durch Erhöhen der Blauskala wird die Haut dunkler.

Es gibt viele weitere Möglichkeiten, Farbfotografie in Schwarzweiß umzuwandeln, über die ich Ihnen sicherlich in zukünftigen Artikeln berichten werde. Entdecken Sie in der Zwischenzeit die Welt der Schwarz-Weiß-Fotografie, haben Sie keine Angst, kreativ zu sein und teilen Sie Ihre Schwarz-Weiß-Fotos in den Kommentaren.

Heute möchte ich eine Artikelserie zum Thema Schwarz-Weiß-Fotografie starten, darüber, wie man lernt, wie man Schwarz-Weiß-Fotografien kompetent macht, welche Technologien es dafür gibt, was man beachten muss und worauf man zum Feilen achtet Ihre Fähigkeiten und im Allgemeinen sprechen wir über die Philosophie des Bildes selbst, ohne Farbinformationen. Jetzt möchte ich Ihnen die Grundpostulate erläutern, auf deren Grundlage jeder professionelle Fotograf versucht, sich durch Schwarzweißfotografien auszudrücken.

Ich habe bereits in einem früheren Artikel versucht, die Frage zu beantworten: . Aber ich bin immer wieder erstaunt über die atemberaubende Wirkung, die klassische Schwarzweißfotos auf mich haben, und ich denke, ich bin damit nicht allein.
Die Schwarz-Weiß-Fotografie ist einer der interessantesten und inspirierendsten Trends im Bereich der Fotografie. Monochrome Bilder legten den Grundstein für die gesamte Fotoindustrie: Mit der Entwicklung der Technologie wurden Kameras und Methoden zur Aufnahme von Fotos verbessert. Der Franzose Louis Jacques Daguerre erlangte bereits 1839 das erste stabile fotografische Bild und nannte solche Bilder später Dolchtypien. Im selben neunzehnten Jahrhundert führte James Maxwell die Welt in eine Methode zur Farbfotografie ein. In den dreißiger Jahren des letzten Jahrhunderts begann Kodak mit der Produktion der ersten Farbfotomaterialien. Der Markt entwickelte sich rasant, die Zahl der Amateurfotografen nahm zu, fotografische Prozesse wurden bereits Ende des 20. Jahrhunderts vereinfacht. Die Menschen sind in das digitale Zeitalter eingetreten.

So lernen Sie, Schwarzweißfotos zu machen: Geheimnisse von Profis.

Sehen Sie die Welt in Schwarzweiß.

Die meisten allgemeinen Tipps zum Komponieren und Strukturieren einer guten Aufnahme gelten auch für die Schwarzweißfotografie. Der wesentliche Unterschied besteht jedoch darin, dass Sie nicht auf die Farbe achten müssen. Das bedeutet, dass Sie sich darin üben müssen, Formen, Töne und Texturen zu betrachten und mit Augen zu schauen, die nur Schwarzweiß sehen können.
Meister der Schwarz-Weiß-Fotografie können sich leicht eine Welt ohne Farbe vorstellen. Dank meiner Erfahrung Schwarzweißbilder aufnehmen Sie haben ihren Kopf darauf trainiert, den Raum sofort visuell einzuschätzen, um ihn sich ohne Farbsättigung vorzustellen. Stellen Sie sich vor, wie das Foto aussehen wird, noch bevor der Kameraauslöser klickt. Eine solche Fähigkeit kann jedoch nicht in kurzer Zeit erworben werden. Ich kann nicht sagen, dass ich diese Fähigkeit beherrsche, und wie ein Roboter wechsle ich den Modus, aber ich trainiere mein Gehirn ständig, die umgebende Realität im Schwarz-Weiß-Format wahrzunehmen. Nur Übung und ständige Anstrengung sind der richtige Trainingsmechanismus.

Konzentrieren Sie sich auf den Kontrast.

Das menschliche Auge ist darauf ausgelegt, zwei Dinge zu analysieren: Lichtintensität und Farbe. Wenn Sie Farbe entfernen, reagieren Ihre Augen empfindlicher auf die Lichtintensität. Wir wählen natürlich Kontrastbereiche aus, d.h. Wir nehmen die Realität und Objekte (ihre Abmessungen, Umrisse) wahr, indem wir helle Bereiche vergleichen, wenn ein Ding mehr oder weniger dunkel ist als ein anderes. Als Fotograf, der Bilder in Schwarzweiß erstellt, muss man einfach mehr über Kontraste wissen, sie sehen, sie spüren. Und mit seiner Hilfe offenbaren Sie dem Betrachter das Wesentliche Ihrer Fotos, ihre Absicht und spiegeln wichtige Details wider. Suchen Sie immer nach Szenen/Handlungen, die voller kontrastreicher Charaktere sind, und dann nach Ihren Schwarz-Weiß-Fotografien wird a priori unwiderstehlich sein.
Wenn Ihre Aufnahmen zunächst nicht den richtigen Eindruck hinterlassen, können Sie Ihre Bilder mithilfe von Bearbeitungsmethoden in Photoshop wie der Manipulation von Ebenen, Kurven usw. in kontrastreiche Fotos verwandeln. Mit anderen Worten: Geben Sie nicht auf den ersten Blick unscheinbare Bilder auf, denn moderne Technologien ermöglichen eine qualitative Verbesserung des Originalmaterials.

Konzentrieren Sie sich auf die Textur.

Textur ist in hohem Maße eine Form des Kontrasts. Wenn Sie darüber nachdenken, ist Textur ein Muster aus Schatten und Glanzlichtern unterschiedlicher Intensität. Farbe verändert in der Regel die Textur (wie sie das menschliche Auge wahrnimmt) selbst, hinterlässt sozusagen Spuren, wie ein Filter, hinter dem sie sich anders manifestiert. Verschiedene Farbtöne können subtile, nicht wahrnehmbare Texturen überdecken oder verstärken. In Schwarz-Weiß-Fotografien trägt es neue Informationen. Suchen Sie daher nach Bereichen mit interessanter Textur, die möglicherweise hinter Masken aus leuchtenden Farben verborgen sind. Sie dienen häufig als Orientierungshilfe und als guter Hintergrund für die Kennzeichnung des künstlerischen Hauptgegenstandes. Ist Ihnen aufgefallen, wie unwiderstehlich Schwarz-Weiß-Fotografien sind, auf denen Scheunen, Holzzäune oder Antiquitäten zu sehen sind? Denn die Objekte sind voller Textur, Spuren der Erfahrung, der Antike.
Wenn Sie sich an den Computer setzen, um Bilder in Schwarzweiß umzuwandeln, können Sie Texturen aus nahezu glatten, rauen Oberflächen „herausziehen“/offenlegen. In digitalen Fotos weisen Blau- und Rottöne tendenziell mehr Rauschen auf als Grüntöne, sodass die Texturen durch die Verwendung von Werkzeugen wie dem Kanalmischer und den Schwarz-Weiß-Anpassungsstufen in Photoshop wirklich zur Geltung kommen.

Machen Sie Fotos in Farbe.

Dieser Artikel richtet sich in erster Linie an Fotografen, die Digitalkameras (z. B. DSLR) in ihrem Arsenal verwenden. Wenn Ihr Gerät die Möglichkeit bietet, in den Menüeinstellungen auf den Fotoaufnahmemodus in Schwarzweiß umzuschalten, versuchen Sie, diese niemals zu verwenden. Tatsächlich empfängt die Kamera mit dieser Funktion bei der Aufnahme eines Bildes tatsächlich Farbinformationen und wandelt das Bild dann in Schwarzweiß um, einschließlich des im Prozessor eingebetteten Algorithmus. Aber dann haben Sie eine Datei auf Ihrer Flash-Karte, die einen großen Teil der Farbinformationen unwiederbringlich verloren hat, d. h. "Gewicht verloren." Kein Wunder, dass die Bilder in Schwarzweiß aufgenommen wurden. und in der Farbe desselben Raums wird das Gewicht unterschiedlich sein, oder besser gesagt, ein monochromes Bild wird aufgrund des Verlusts von Daten über die Farbumgebung um Hunderte von Kilobyte „heller“. Also durch Einschalten des Modus an der Kamera „ Schwarz-Weiß-Fotografie„Sie schränken Ihre Nachbearbeitungsmöglichkeiten ein.
Meine Kategorisierung in dieser Angelegenheit kann Ihnen jedoch einen grausamen Streich spielen. Und wenn Sie einen guten Rat angenommen haben, werden Sie ihn strikt befolgen. Aber die Kamerafunktion zum Empfangen Schwarzweiß Foto sehr hilfreich. Ich werde erklären, warum. Wenn Sie diesen Modus nutzen möchten, um eine Vorschau/zu sehen, wie eine Szene ohne Farbe aussieht, dann ist dies durchaus berechtigt. So können Sie feststellen, wie gut die Schwarzweißfotos sind, die Sie aufnehmen möchten! Wechseln Sie aber unbedingt zurück, fotografieren Sie in Farbe und finalisieren Sie die Geschichte dann zu Hause.

Fotografieren Sie im RAW-Format.

Ich weiß, dass viele Blog-Leser diese Option nicht haben, weil ihre Kamera diese Voreinstellung nicht hat. Oder sie fotografieren nicht im Raw-Format, weil sie nicht wissen, wie das geht und weil sie die Vorteile beispielsweise von RAW gegenüber JPEG nicht verstehen. Oder sie drehen aus Prinzip nicht im Raw-Format, weil es ihnen und den damit verbundenen Arbeitskosten nicht gefällt. Doch die meisten Fotografen sehen in der späteren Arbeit mit RAW-Dateien unbestreitbare Vorteile. Wenn Sie also danach streben, großartig zu werden Schwarz-Weiß-Bilder, dann aufnehmen und Daten im Raw-Format auf die Flash-Karte schreiben.

Fortsetzung folgt im zweiten Teil des Artikels über Tipps zum Erstellen von Schwarzweißfotos...

Mit freundlichen Grüßen, Fotograf Evgeniy Shterbets.