Kuinka kuvata mustavalkoista katuvalokuvaa. Mustavalkovalokuvien ottaminen digitaalikameralla Mustavalkokuvauksen kameran asetusten perusteet

Miksi kuvata mustavalkoisena?

Tiedämme, että kaikki alkoi mustavalkoisesta, koska värivalokuvaus ei ollut ensimmäisen valokuvaajien sukupolven saatavilla. Myöhemmin se yhdistettiin improvisaatioon. Toinen valokuvaajien sukupolvi kokeili tuoreita ideoitaan filmillä. Mutta mustavalkoiset kuvat eivät koskaan menetä viehätysvoimaansa. Siinä on poikkeuksellinen tyyli ja mikä tärkeintä, värivalokuvaus menettää toisinaan mustavalkoiselle ilmaisuudeltaan ja symbolismiltaan.

Nykymaailmassa monet ihmiset nauttivat edelleen mustavalkoisesta kuvaamisesta, koska se avaa syvemmän ymmärryksen kohtauksen luonteesta. Ja yksiväriset kuvat herättävät lisää tuntemuksia.
Mustavalkokuvaukseen kannattaa turvautua, kun väreillä ei ole merkitystä kuvan luonteen kuvaamisessa, kun on mysteeri tai erityinen tunnelma tai voimakas tunne, kun väri voi viedä huomion pois kuvan olemuksesta tai ei ei täysin heijasta valokuvan ydintä. Tässä tapauksessa on parempi neutraloida kohtauksen värit yhdeksi yksiväriseksi kuvaksi. Toisin sanoen se voi tuntua kompromissilta paremman tuloksen saavuttamiseksi. Jotkut valokuvat vaativat tätä lähestymistapaa, kun taas toisissa valokuvissa ei ole valinnanvaraa. Jotkut ammattilaiset kuvaavat mustavalkoisesti digitaalikameroilla parantaakseen näkemystään mustavalkoisesta alueesta.

Nauhajärjestelmä (Adamsin bänditeoria)

Yksi maisemakuvauksen pioneereista ja suurista mestareista, Ansel Adams, keksi uskomattoman järjestelmän valokuvan esittämiseksi valmiin kuvan kanssa. Tämä esivisualisoinnin käsite pitää valokuvaajan menossa eteenpäin. Vaikka järjestelmä saattaa aluksi tuntua matemaattiselta ja monimutkaiselta, sen avulla voit hallita valokuvataidetta teknisesti.

Vyöhykejärjestelmän avulla otat tieteellisen lähestymistavan taiteen luomiseen. Siinä on kyse valon ohjaamisesta, muuttujien laskemisesta ja valon muuttumisen hienouksista. Jako vaaleisiin ja tummiin sävyihin selittää vyöhykejärjestelmän.

Valon laatu

Jokaisen taiteilijan on tärkeää ymmärtää valon käsite ja sen integroituminen ympäristöön tai aiheeseen. Erilaiset fyysiset ominaisuudet ovat vastuussa siitä, mitä anturi tallentaa, kun kamera läpäisee valon. Useimmiten heijastuva valo lisää dynaamista aluetta lopulliseen kuvaan reunan voimakkuudesta ja kontrastista riippuen.

Muistakaamme ero peilivalon ja hajavalon välillä. Se voi auttaa sinua tuottamaan ihmeitä mustavalkokuvauksen avulla. Yksinkertaisesti sanottuna peilivalo syntyy yleensä, kun valonlähde on kaukana kohteesta. Kontrasti on korkea ja sen seurauksena kirkkaat valokohdat ja terävät tummat varjot. Toisaalta hajavalo on pehmeää valoa, joka ei tuota karkeita varjoja tai peitä korostettuja alueita. Näiden helppojen muunnelmien hallitseminen voi auttaa sinua luomaan upeita mustavalkokuvia joko ulkona tai valokuvausstudiossasi.

Näyttely

Jokainen ammattivalokuvaaja on samaa mieltä siitä, että mustavalkokuvauksessa on kyse valosta ja valotuksesta. Lähestymistapa valotuksen näkökulmasta (kuvan projisointi valoherkälle elementille) pysyy samana, olipa kyseessä filmi- tai digivalokuvaus. Kuten vyöhykejärjestelmässä mainittiin, aukon muuttaminen voi varmasti tuoda muutoksia mihin tahansa kehyksen osaan.

Valotusprosessin aikana elokuvaversio ja digitaalinen versio eroavat toisistaan. Ensimmäisessä tapauksessa havaitsemme S-muotoisen käyrän ja digitaalisessa näemme suoran viivan koko kuva-alueella. Lopuksi, älä koskaan tummenna ylivalotettuja alueita, koska se ei lisää yksityiskohtia ja johtaa epämiellyttäviin harmaan sävyihin.

Jälkikäsittelyä

On parempi kiinnittää huomiota kuvien muokkaukseen, koska monet valokuvaajat eivät pidä kuvaa, jota ei ole käsitelty valmiina. Tässä valokuvauksen viimeisessä vaiheessa visualisoinnilla on ensisijainen rooli.
Mustavalkokuvien käsittelyyn on olemassa erilaisia ​​tekniikoita, joiden käyttö riippuu kunkin yksittäisen taiteilijan näkemyksestä lopullisesta mestariteoksesta.

Todennäköisesti olet jo perehtynyt Photoshop-editorin käytön perusviiveisiin. Viime kädessä sinun on ymmärrettävä, milloin tuotteesi on valmis. Huomaa, että värisävyn lisääminen voi liittyä kuvan ytimeen, kuten tunnelmaan tai tunteeseen. Ja väriteorian ymmärtäminen ja eri sävyjen kokeileminen voivat rikastuttaa mustavalkokuvaasi suuresti.

Yksi salaperäisimmistä valokuvaustyypeistä on mustavalkovalokuvaus. Taitavan valokuvaajan käsissä tavallisimmastakin kehyksestä, joka on käännetty yksiväriseen muotoon, voi tulla mestariteos. Tätä tekniikkaa käytetään eri tarkoituksiin - halu korostaa hahmon luonnetta, luoda tarvittava ilmapiiri, piirtäminen, halu päästä eroon liiallisesta määrästä värejä - jokaisella on omat motiivinsa. Yksi jatkuva mustavalkoinen valokuva voi vangita katsojan huomion, jos se on luotu tietoisesti kaikista hienouksista ja yksityiskohdista. Siksi olemme valinneet 15 tärkeää vinkkiä, jotka auttavat jokaista aloittelevaa valokuvaajaa oppimaan työskentelemään yksivärisen valokuvauksen kanssa.

1. Katso Black and White Cinema

Ennen kuin aloitat kuvaamisen mustavalkoisena, sinun on totuttava siihen hieman ja totuttava värien ja kehystyksen erityispiirteisiin. Ja ei ole parempaa tapaa kuin käyttää katoamatonta klassikkoa. Elokuvien mestariteokset, kuten Casablanca, eivät vain auta sinua pitämään hauskaa, vaan antavat myös paljon hienoja ideoita. Älä ole ujo ja pyydä apua vakiintuneilta valokuvaajilta; voit saada inspiraatiota kuuluisien taiteilijoiden parhaista mustavalkokuvista.



2. Kuvaa RAW-muodossa

Kun otamme valokuvan, minkä tahansa valokuvan, se ei aina tule niin kuin haluaisimme. Yleensä tämän huomaa vasta kotona, kun katselet materiaalia suurelta näytöltä. Vaikka mitään ei voi muuttaa, voit aina korjata jotain. RAW-muodossa (tai "raaka" käännöksessä) voit tehdä paljon säätöjä jälkikäsittelyn aikana. Säädä valotusta, kontrastia jne. Huolimatta siitä, että Raw-kuvat vievät enemmän tilaa muistikortilla, tämä on sopivin muoto, jossa sinun tulee aina kuvata.



3. Katso mustavalkoisilla silmillä

Niin hämmentävältä kuin se kuulostaakin, tämä on juuri se, mitä sinun on tarkasteltava ennen valokuvan ottamista. Jotta värit eivät häiritsisi juonia, ei ole ollenkaan tarpeen kiirehtiä keksimään uusia laseja. Sinun tarvitsee vain kiinnittää huomiota linjoihin, varjoihin ja muotoihin. He ovat ne, jotka rakentavat sommitelman, ja sen päällä puolestaan ​​lepää koko mustavalkoinen valokuva.





4. Kiinnitä huomiota ääniin

Viime aikoihin asti heikot valaistusolosuhteet vaativat salamoita, lisävalolähteitä ja vaikeuttivat yleisesti ottaen valokuvaajan elämää kaikin mahdollisin tavoin. Nykyaikaisissa kameroissa on uskomattomia ominaisuuksia pienelläkin valomäärällä. Lisäksi emme saa unohtaa, että meillä on aina käsillä paljon ohjelmia, jotka voivat vähentää valokuvan kohinan määrää. Ja kuitenkin, tapa voittaa rationaalisuuden, ja valokuvaajat eivät kiinnitä huomiota meluon. Todellisen mestarin on kuitenkin otettava huomioon kaikki yksityiskohdat, mukaan lukien ärsyttävät kohdat.



5. Katso kontrastia

Tovereidesi maut ja värit eivät ehkä ole samat, mutta upeimmissa mustavalkoisissa kuvissa on yleensä sekä lähes yhtenäisiä valkoisia alueita että lähes täysin mustia alueita. Lisäämällä kontrastia voit lisätä kehykseen syvyyttä, piilottaa tarpeettomat, häiritsevät yksityiskohdat ja korostaa tärkeimpiä elementtejä. Siksi kannattaa aina näpertää asetuksia (tai liukusäätimiä jälkikäsittelyssä) kontrastisemman ja vähemmän kontrastisen kehyksen vertailemiseksi. Tulos voi yllättää sinut.



6. Etsi lisää harmaasävygradientteja

Mustan ja valkoisen lisäksi kehyksessä on miljoonia välivärejä, ja ne kaikki vaikuttavat epäilemättä lopullisen kuvan käsitykseen. Jotta valokuva ei näytä yksitoikkoiselta ja tylsältä, sinun tulee valita mustavalkokuvaukseen ne kohteet, joissa on tarpeeksi välisävyjä. Jos kohde on jo valittu, voit lisätä niitä käyttämällä varjoja, heijastimia ja lisävaloa. Tämän seurauksena voit rikastuttaa kuvaa ja tehdä siitä mielenkiintoisemman katsojalle.





7. Käytä polarisoivaa suodatinta

Kuten tiedämme jo useista aikaisemmista materiaaleista, polarisoiva suodatin poistaa tarpeettoman häikäisyn ja heijastukset kuvattaessa vettä tai puiden latvoja. Ne voivat olla häiritseviä värivalokuvassa, mutta mustavalkoisena ne voivat kumota kehyksen idean ja merkityksen täysin. Siksi polarisoiva suodatin on erityisen tärkeä yksivärisessä tyylissä. Sen avulla pystyt säilyttämään koostumuksen etkä ylikyllästämään kehystä tarpeettomilla yksityiskohdilla.



8. Älä unohda tekstuureja

Mustavalkokuvauksen tekstuureilla on hyvät ja huonot puolensa. Yksi eduista on, että jos ne eivät ole primitiivisesti suoraan valaistuja, niiden kontrasti ja yksityiskohdat lisäävät kuvan houkuttelevuutta. Lisäksi niitä voidaan käyttää pääobjektin tai mallin korostamiseen.

Tekstuurien haittapuoli on jälleen se, että ne häiritsevät huomion – väärin käytettynä ne voivat häiritä katsojan huomion. He eivät esimerkiksi saa yrittää täyttää negatiivista tilaa. Ole siis aina tietoinen kuvaamisen aikana siitä, missä tekstuurit auttavat parantamaan kuvaa ja missä ne voivat pilata sen.



9. Tunne terminologia

Mustavalkovalokuvaukseen viitataan yleensä kolmella suurella termillä - b/w (mustavalkoinen), yksivärinen ja harmaasävy. Joten "yksivärinen" tarkoittaa neutraalille taustalle asetettua väriä, joten mustavalkoiset valokuvat (yleensä kohde on valkoisella tai mustalla taustalla) ovat yksivärisen valokuvauksen tyyppi (yleisin). Mutta harmaasävy (harmaasävy) on vain tapa näyttää mustavalkoisia kuvia tietokoneella, jonka ominaisuudet silmään verrattuna ovat rajalliset.



10. Käytä kuvioita

Jos katsot tarkasti, luonnossa meitä ympäröivät usein luonnolliset kuviot, joihin harvoin kiinnitämme huomiota. On kuitenkin aika avata silmämme: jos katsomme pois värien runsaudesta, voimme huomata juuri näitä kuvioita, ja usein ne voivat antaa valokuvalle merkityksen tai jopa luoda kuvan. Kun olet harjoitellut kiinnittämään niihin huomiota, alat huomata niitä kaikkialla - autojen sijoittelussa parkkipaikoilla, jonossa seisovien ihmisten kengissä, kaupassa roikkuvissa vaatteissa ja niin edelleen. Meitä ympäröi monia mielenkiintoisia ideoita.





11. Mustavalkoiset valokuvat ja pitkät valotusajat

Pitkiä valotusajoja käytetään erilaisissa valokuvauksissa, yleensä luonto- tai kaupunkimaisemissa. Joskus värit kuitenkin rikkovat kuvan eheyttä. Tässä tapauksessa voit kokeilla onneasi mustavalkoisessa muodossa ennen valokuvan hylkäämistä. Kokemus on osoittanut, että monet pitkälle valotukselle tyypilliset toiminnot ja tehosteet voidaan yhdistää erittäin hyvin mustavalkoiseen, joten suosittelemme kokeilemista.



12. Mustavalkoinen kehys ei ole ihmelääke huonoon valaistukseen, mutta se voi joskus auttaa

Tapahtuu, että olosuhteet kääntyvät sinua vastaan ​​ja luonnonvalo, jota et kestä, ei anna parasta tulosta. Voit (ja pitäisi) käyttää suodattimia, salamoita, heijastimia ja kaikkea, mitä arsenaalissasi on, mutta joskus riittää, että vain poistat värit ja piilottelet epätäydellisyydet. Tämä ei aina toimi, mutta esimerkiksi jos puhutaan kehyksestä, jota ei ole niin helppo saada kiinni (esimerkiksi villieläin), kannattaa kokeilla mustavalkoista.



13. Älä mene lankaan

Joskus kuvaamme materiaalia, jossa ei yksinkertaisesti ole tarpeeksi väriä. Tätä tapahtuu erityisen usein talvella - hylätty musta talo, taustalla puhdasta lunta, kuivia puita takana - onko tämä tuttu kuva? Yleensä jälkikäsittelyvaiheessa tällaisia ​​kehyksiä nähdessään käsi kurottautuu mielivaltaisesti mustavalkoiseen, mutta jos annat impulssille vapaat kädet ja muunnat valokuvan mustavalkomuotoon, lopputulos on useimmiten pettymys. . Joten jos valokuva on jo käytännössä väritön, se näyttää paremmalta väritilassa kuin mustavalkoisena.





14. Kuvaa HDR-tilassa

Joskus on yllättävää, kuinka vähän huomiota valokuvausyhteisö kiinnittää mustavalkoisiin HDR-kuviin. Olemme kaikki tottuneet siihen, kuinka vaikuttavilta HDR-kuvat näyttävät, kuinka ne ovat hieman liioiteltuja, dramaattisia ja jopa kolmiulotteisia. Ja kaikki tämä on epäilemättä ihanteellinen mustavalkokuvaukseen. Siksi emme todellakaan saa hukata tätä tilaisuutta - kaikki, mitä haluamme saavuttaa mustavalkoisesta, tulee entistä kirkkaammaksi HDR:ää käytettäessä.



15. Työskentele HSL-paneelin kanssa jälkikäsittelyssä

Todennäköisesti tämä neuvo on tärkein, eikä se koske itse kuvausprosessia tai siihen valmistautumista, vaan jälkikäsittelyä. Kun valmis valokuva on käsissäsi, on ehdottomasti tarpeen korjata värit kuvaeditorin HSL-paneelin avulla. Sinun on keskityttävä moniin yksityiskohtiin ja hetkiin, mutta on selvää, että joskus voit saavuttaa paljon paremman tuloksen käyttämällä tätä pientä salaisuutta.

Mustavalkokuvaus on ajatonta, sillä on aina ollut kysyntää. Massavärivalokuvauksen myötä mustavalkoinen houkutteli jonkin aikaa lähinnä ammattilaisia ​​ja hienoja asiantuntijoita, mutta nyt kiinnostus sitä kohtaan on jälleen lisääntynyt. Monissa nykyaikaisissa digitaalikameroissa on mustavalkokuvaustila, ja tulostinvalmistajat parantavat jatkuvasti mustavalkovalokuvien tulostuksen laatua.

Harjoittelu: mustavalkokuvauksen vivahteita

Mustavalkoisten valokuvien ominaisuudet

Ei ole turhaa, että valokuvauksen mestarit alkavat kouluttaa opiskelijoitaan mustavalkokuvauksella: tällaisissa valokuvissa sommittelu on paljon tärkeämpi ja kaikki puutteet näkyvät paremmin. Yritä "poistaa väriä" jostain tavallisesta "arjen" valokuvasta graafisessa editorissa; suurin osa siitä todennäköisesti vain muuttuu harmaaksi. Värivalokuvassa punainen kukka vihreällä nurmikolla näyttää juhlavalta ja kirkkaalta, mutta mustavalkoisessa versiossa sitä tuskin huomaa - punainen ja vihreä värit sulautuvat yhteen.

Ero väri- ja mustavalkokuvauksen välillä ei ole vain värin puuttuminen jälkimmäisessä. Yksivärinen valokuva paljastaa asioiden olemuksen syvemmälle ja kiinnittää huomion tärkeimpään ja mielenkiintoisimpaan. Mustavalkokuvaus paljastaa viivoja ja muotoja, painopiste on rakenteessa, valossa ja varjossa sekä rytmissä. Ensinnäkin mustavalkokuvaus on tunteita, henkilökohtaisia ​​vaikutelmia ja valokuvaajan erityistä näkemystä ympäröivään tilaan. Yleinen lähestymistapa mustavalkokuvaukseen on erilainen, joten on tärkeää oppia näkemään ympäröivän maailman värit yksivärisinä.

Milloin mustavalkokuvaus on parempi? Useimmiten tämä on muotokuva, alastonkuva; genre- ja reportaasikohteet näyttävät upeilta mustavalkokuvauksessa. Mutta tämä ei tarkoita, että maisemat ja asetelmat eivät näytä hyvältä mustavalkoisina.

Hyvää värivalokuvaa ei todennäköisesti pitäisi muuttaa mustavalkoiseksi. Onnistuneesti löydetty väriratkaisu tekee siitä houkuttelevan, ja jos poistat värin, valokuva vain häviää. Esimerkiksi valokuvien, jotka tuot takaisin matkoilta eksoottisiin maihin, tulisi leikkiä väreillä ja välittää paikallista makua. Vaikka useat mielenkiintoiset mustavalkokuvat vain koristavat valokuva-albumiasi, niiden semanttisen sisällön tulisi olla täysin erilainen.

Saattaa myös käydä niin, että värikomponentti ei sovi kokonaisuuteen ja ylikuormittaa valokuvaa, eri väritäplät eivät harmonisoidu, ne ovat liian värikkäitä. Tässä tapauksessa on järkevää ottaa valokuva mustavalkoisena. Siksi älä kiirehdi poistamaan epäonnistunutta värivalokuvaa - on mahdollista, että mustavalkoisena grafiikkaeditorissa suoritetun käsittelyn jälkeen siitä tulee paljon parempi.

Joten voit saada mustavalkoisen valokuvan kahdella tavalla. Ensimmäinen vaihtoehto: ota värivalokuva ja käytä sitten grafiikkaeditoria saadaksesi kehyksen mustavalkoiseksi. Toinen vaihtoehto: aseta kameran asetukset mustavalkokuvaustilaan (useimmat nykyaikaiset kamerat sallivat tämän). Ensimmäisessä tapauksessa jätät itsellesi mahdollisuuden palata alkuperäiseen värivaihtoehtoon. Lisäksi käytössäsi on nykyaikaisten graafisten muokkausohjelmien tehokkaat työkalut, jotka mahdollistavat joustavan prosessin hallinnan. Mitä valokuvaajat tekivät "pimeässä huoneessa", kehittivät filmejä, kokeilivat kehittäjien kanssa ja tulostivat valokuvia, sen voit nyt saada työskentelemällä ohjelman kanssa. Toisessa tapauksessa graafisessa editorissa vain "laajennat" kuvaa haluttuun tulokseen.

Sävellys

Ensinnäkin sinun on määritettävä itse, mitä haluat korostaa, korostaa valokuvassa ja valita keinot ilmeisyyden saavuttamiseksi. Mieti, tarvitseeko sinun parantaa terävyyttä ja kontrastia, jotta voit näyttää valokuvassa rohkeat kasvot tai vanhan hylätyn laivan, joka on kulunut ajan, sateen ja kuumuuden vuoksi, tai päinvastoin pehmentääksesi lempeää naisen tai lapsen muotokuvaa. näytä "paratiisin" maisema valokuvassa.

Kun ajattelet tulevaa mustavalkoista valokuvaa, ota pois rikkaista ja kirkkaista väreistä - yksivärinen valokuva ei välitä niitä joka tapauksessa, vaan ne voivat sulautua yhteen.

On toivottavaa, että kuva säilyttää rikkaan puolisävyvalikoiman. Menestyneen valokuvan valikoima on mustasta puhtaan valkoiseen. Tonaliteetti ja kontrasti ovat tärkeimmät lähtökohdat, joista työsi menestys riippuu. Mutta on huomattava, että mustavalkoisissa valokuvissa tummat alueet näyttävät melkein tummilta, joten yritä rakentaa juoni siten, että vältät suuria "mustia aukkoja".

Tarkalla silmällä ympärillesi katsomalla voit ottaa alkuperäisen ja laadukkaan mustavalkokuvan lähes kaikkialta. Kontrastiset tekstuurit, helpotus ja houkuttelevat muodot, kuviot, rytmiset, toistuvat kohtauksen yksityiskohdat tekevät valokuvasta edullisemman. Kun etsit mielenkiintoisia ja vastakkaisia ​​graafisia muotoja, muista kultainen sääntö: mitä yksinkertaisempi, sen parempi. Kuvaa ei saa ylikuormittaa tarpeettomilla yksityiskohdilla.

Juonen löytäminen ei ole vaikeaa, etsi vain huolellisesti ja löydät paljon mielenkiintoisia asioita. Nämä voivat olla muinaisia ​​rakennuksia ja rakenteita, linnoja ja palatseja, rauniot, aidat, portit, katot, koristeet, markiisit, erilaiset tekniset rakenteet ja niiden elementit, varjot, heijastukset. Myös modernit rakennukset ja rakenteet, joissa on paljon arkkitehtonisia elementtejä, ovat mielenkiintoisia.

Odottamattomimmista ja tavallisimmista asioista, selkeistä ja vastakkaisista, voi saada upeita kohtauksia: kivetty katu, heijastus lätäkössä, sillat, patsaat, puut. Tärkeintä on, että valokuvan pääidea paljastuu täydellisesti ja kaikki huomio keskittyy siihen.

Kun otat muotokuvaa, yritä paljastaa henkilön luonne, keskity ominaiseen eleeseen, katseeseen ja ilmeisiin. Voit tuoda kameran lähemmäs kasvojasi tai kuvata kaukaa käyttämällä optista zoomia, vaihtaa kulmaa, esimerkiksi kuvata korkealta.

Luodaksesi kiinnostava valokuva, kiinnitä huomiota perspektiiviin, etualaan. Tämä antaa sinulle mahdollisuuden lisätä omaperäisyyttä. Kokeile kuvakulmia ja kuvauskulmia.

Näyttely

Hyvä mustavalkokuva on pääsääntöisesti valokuvaajan laadukasta työtä. Ensinnäkin valotus on asetettava erittäin tarkasti, jotta kohtaus välittyy tasaisin sävysiirtymin, eikä valokuvasta tule tumma tai liian vaalea, ellei tämä tietenkään ole tarkoituksesi.

Valokuvauksessa valaistuksella on yleensä tärkeä rooli, ja mustavalkokuvauksessa se on erityisen tärkeä. Onnistunut valaistus, asiantunteva työ valolla on toinen tärkeä seikka, johon kannattaa kiinnittää huomiota. Kun työskentelet valolla, sinun tulee käyttää valotusmittausta oikein. Lue kameran ohjeet huolellisesti ja tutustu valotuksen mittausjärjestelmän toimintaan. Tulos riippuu suoraan tästä.

Monipistemittaus (matriisi) antaa tasaisen valotuksen, mikä on plussaa värivalokuvalle, mutta mustavalkotilassa saat kehyksen, josta puuttuu volyymi ja dynamiikka. Aseta keskipainotettu mittaus parantaaksesi kontrastia ja kirkkautta. Pistemittauksen käyttäminen antaa kuvillesi voimakkaita siirtymiä ja varjoja.

Jos aiot ottaa siluettikuvan, mittaa valotus käyttämällä kohtauksen kohokohtia, pidä sitten tarvittaessa laukaisinta painettuna puoliväliin ja sommittele kuva uudelleen. Sitten tummat yksityiskohdat muuttuvat melkein mustiksi. Älä mittaa valotusta kohtauksen varjoalueilla, jotta et päädy räjähtäneeseen, vähäkontrastiseen ja ylivalottuneeseen valokuvaan.

Eri vuorokauden ajat tarjoavat erilaiset valaistukset ja valokuviot, mikä lisää valokuvan ilmaisuvoimaa ja korostaa muotoa, tekstuuria ja sävyjä. Voit saada erilaisia ​​käsityksiä samasta kohtauksesta eri vuorokaudenaikoina eri valaistuksessa.

Mitä pienemmän valoherkkyyden asetat digitaalikameraan, sitä puhtaampi ja laadukkaampi kuva on. Valokuvasta tulee yksityiskohtainen ja "tasainen". Herkkyyden kasvaessa, kuten tiedetään, kohina lisääntyy ja tyypillistä rakeisuutta ilmenee, mikä aiheuttaa paljon vähemmän vahinkoa mustavalkoisiin valokuviin kuin värillisiin. Grain tuo valokuvaan taiteellista arvoa, ja kovilla, rakeisilla valokuvilla on erityinen vetovoima. Sama vaikutus voidaan simuloida graafisessa editorissa käyttämällä sopivia suodattimia.

Valon suodattimet

Hyvän mustavalkokuvan tekemiseksi, suuremman ilmaisukyvyn saavuttamiseksi, joidenkin usein välttämättömien epätarkkuuksien korjaamiseksi ja painotuksen parantamiseksi on joskus hyödyllistä käyttää suodattimia. Ilman suodattimia valokuvassa voi olla liian vaaleita tai tummia alueita, ja yksityiskohdat voivat kadota. Esimerkiksi pilvet taivaalla voivat muuttua litteiksi, epäselviksi täpliksi tai värilliset esineet voivat sulautua taustaan ​​mustavalkoisessa valokuvassa. Valosuodatin voi tehdä yksittäisestä sävystä sekä vaaleamman että tummemman, ja voit parantaa tai heikentää kontrastia. Kontrastia lisäävät ultraviolettisuodatin, polarisoiva suodatin ja neutraalitiheyssuodatin.

Polarisoiva suodatin antaa taivaalle lisää tiheyttä muuttamatta kehyksen muuta osaa, ja sen avulla voit myös parantaa tai poistaa kohokohtia. Päivällä kuvattaessa vaaleankeltainen suodatin vaalentaa vihreitä lehtiä ja ruohoa sekä tummentaa hieman sinistä taivasta; se näkyy hyvin valokuvassa ja pilvet tätä taustaa vasten näyttävät korostetusti valkoisilta. Aurinkoisella säällä oranssi suodatin korostaa pilvien muotoa, pilvisellä säällä se lisää kontrastia ja taivas kyllästyy.

Kun kuvaat keinovalossa (hehkulamput), punaiset värit näyttävät vaaleammilta ja siniset tummemmilta. Tässä tapauksessa sinivihreät ja vaaleansiniset suodattimet auttavat.

Joissakin tapauksissa saatat tarvita pehmentävän suodattimen. Jos valosuodattimia ei ole, voit turvallisesti käyttää erityisiä laajennuksia grafiikkaeditorissa.

Ei myöskään haittaa kokeilla erilaisia ​​tehosteita. Esimerkiksi seepiasävytys (vanhat rakennukset, vanhat kadut näyttävät hyvältä), käytä solarisaatiota jne. Loppujen lopuksi nykyaikaisten ohjelmistojen ominaisuudet ovat valtavat. Tulosta rajoittaa vain mielikuvituksesi.

Maisemakuvauksen ominaisuudet

Kun kuvaat maisemaa mustavalkoisena, yritä välittää taivaan rajattomuutta, hienoja pilviä kuvassa, jätä suurin osa kehysalueesta taivaalle. Älä pelkää synkkää pilvistä säätä – tämä ei ole syy kieltäytyä kuvaamasta, vaikka huonollakin säällä voit löytää ja kuvata upeita kohtauksia. Yritä tasapainottaa koostumustasi. Esimerkiksi ruoho, pensaat, puut veden taustalla tai metalli- tai puurakenteet taivaan taustalla näyttävät kontrastilta.

Kun kuvaat mustavalkoista maisemaa, yritä tummentaa taivaan sinistä hieman ja lisätä kontrastia. Kokeile kyykistyä ja ampua matalasta kohdasta tai etsi korkea kohta ja ota lisää tilaa. Suuret kivet, kivien yli virtaava joki, kivet, yksinäiset kuivatut puut kulkeutuvat hyvin.

Maisemaa kuvattaessa on erittäin mielenkiintoista saada korkeakontrastinen valokuva, tämä voidaan tehdä kirkkaana aurinkoisena päivänä. Yksi vaihtoehto tällaisen valokuvan ottamiseen on ampua aurinkoa vasten. Linssiä ei tietenkään pidä suunnata suoraan aurinkoon - tämä yksinkertaisesti vahingoittaa kameran anturia. Linssiä on liikutettava hieman, jotta suora auringonvalo ei osu linssiin. Vastavalosuoja auttaa pääsemään eroon kirkkaasta häikäisystä. Voit myös valita kuvauspaikan ja sijoittaa itsesi niin, että sinun ja auringon välissä on kohde - puunrunko, ihmishahmo, jahtipurje. Tämä auringon estävä esine antaa kontrastin kuvan.

Tietoa tekniikasta

Älä takerru asioiden puhtaasti tekniseen puoleen, etsi "paras" kameraa tai "paras" objektiivi. Opi ottamaan tunteita, mielenkiintoisia ja eläviä kuvia käytettävissäsi olevilla laitteilla.

Mustavalkokuvaus itsessään ei vaadi kalliita laitteita, tavallinen kompaktikamera tai lähtötason DSLR riittää. Parhaiden tulosten saamiseksi ja kuvausprosessin täysimääräiseen hallintaan on tietysti parasta, että sinulla on DSLR-kamera. Jos et tiedä minkä objektiivin ostaa ja mitä polttoväliä tarvitset, niin hyvä valinta aloittelijoille olisi tavallinen ”viisikymmentäkopeikka”-objektiivi – nopea objektiivi, jonka polttoväli on 50 mm, joka ottaa huomioon rajauskerroin, muuttuu kohtalaiseksi telekuvaksi digitaalisissa järjestelmäkameroissa. Objektiivin suuri aukko on suuri etu etenkin huonoissa valaistusolosuhteissa.

Myös kolmijalka, kaukosäädin tai kaapelin irrotus on hyödyllinen.

Tärkeintä on, että itse kuvaus ja mielenkiintoisten aiheiden etsiminen tuovat iloa. Rikas mielikuvitus, kyky "näkeä", halu valokuvata, paljon harjoittelua, näyttelyissä ja gallerioissa käynti - nämä ovat menestyksen perusta. Yhdessä valokuvauksen opiskelun kanssa kaikki tämä tuo mielenkiintoisia ja omaperäisiä valokuvia. Aina on jotain, mihin pyrkiä, eikä kukaan estä sinua ottamasta parempia kuvia kuin mestarit.

Värivalokuvaus on ollut olemassa yli 80 vuotta, mutta mustavalkovalokuvaus ei vain menetä suosiotaan, vaan päinvastoin saa yhä enemmän faneja. Miten voimme selittää tämän ilmiön?

Kaunis valokuva herättää usein huomiota mielenkiintoisen valaistuksen, rikkaan sävyvalikoiman, epätavallisten muotojen, kuvioiden tai tekstuurien ansiosta. Ja juuri mustavalkokuvauksessa, kun väri ei ole häiritsevä tekijä, voimme tarkkailla taidetta sen puhtaassa muodossaan. Tässä artikkelissa haluan antaa sinulle vinkkejä siitä, kuinka voit saada kauniita mustavalkovalokuvia.

Valmistautuminen ampumiseen

Mustavalkokuvauksen haasteena on, että et voi piiloutua kirkkaiden värien taakse. Visuaalisia apuvälineitäsi ovat valaistus, ääriviivat, tekstuuri ja sävyalue. Kun olet kuvitellut valokuvatun kohteen mustavalkoisena, kiinnitä huomiota seuraavaan:

• Kuinka valo osuu aiheisiin
• Mitä muotoja ja ääriviivoja kehys sisältää?
• Mitkä varjot ja penumbra tarjoavat rikkaan sävyvalikoiman
• Oikeasti, olisiko tämä kuva kauniimpi mustavalkoisena?

Useimmiten suuren kontrastin ja rikkaan tekstuurin omaavat valokuvat näyttävät parhailta mustavalkoisina. Muuntamalla valokuvan mustavalkoiseksi voit antaa valokuvallesi erilaisen tunnelman: esimerkiksi mustavalkoiset muotokuvat ovat dramaattisempia.

Ammunta

Nykyään useimmat digitaalikamerat voivat ottaa kuvia heti mustavalkoisina. En kuitenkaan suosittele tämän ominaisuuden käyttöä, koska se ei jätä sinulle vaihtoehtoa, jättääkö valokuva värillisenä tai muuntaa se mustavalkoiseksi. Yleensä samat yleismaailmalliset valokuvauksen säännöt pätevät mustavalkokuvaukseen. Sinun on valittava hyvä valokuvasommittelu käyttämällä , ja oikea. Suosittelen myös kuvien ottamista , mikä helpottaa suuresti myöhempää valokuvien käsittelyä. Jos sinulla on paljon kiiltäviä, häikäiseviä esineitä, suosittelen polarisoivan suodattimen (polarisaattorin) käyttöä. Se eliminoi ei-toivotun häikäisyn ja vähentää myös kirkkautta samalla kun lisää taivaan tai veden kylläisyyttä.

Hoito

Kaiken tyyppinen valokuvien käsittely muokkausohjelmissa, kuten Photoshop, voidaan jakaa tuhoavaan ja tuhoamattomaan. Ensimmäinen, kuten nimestä voi päätellä, muuttaa, tuhoaa pikseleitä, ja tämän vuoksi niitä on vaikea korjata. Yksi esimerkki on suora muuntaminen "harmaasävyiksi". Suosittelen käyttämään tuhoamattomia menetelmiä, joiden avulla voit säätää käsittelyä, kunnes saavutat halutun varjojen syvyyden ja sävyn. Helpoin tapa on käyttää Photoshopin Hue/Saturation/Luminosity-välilehteä.

Ohjelma näyttää kahdeksan väriasteikkoa. Muutamalla liukusäätimen asentoa näet kuinka nämä muutokset vaikuttavat valokuvan väreihin. Esimerkiksi keltainen väriasteikko muuttaa alun perin keltaisen värin harmaan sävyä tummemmaksi tai vaaleammaksi.

Vinkkejä mustavalkoisiin muotokuviin: Punaisen asteikon lisääminen johtaa vaaleampaan, sileämpään ihoon. Pisamia voidaan tehdä näkyvämmiksi lisäämällä vihreän asteikon prosenttiosuutta. Sinisen asteikon lisääminen tekee ihosta tummemman.

On monia muita tapoja muuttaa värivalokuvaus mustavalkoiseksi, ja kerron niistä varmasti tulevissa artikkeleissa. Sillä välin tutustu mustavalkovalokuvauksen maailmaan, älä pelkää olla luova ja jaa mustavalkokuvasi kommenteissa.

Tänään haluan aloittaa artikkelisarjan mustavalkovalokuvauksesta, kuinka oppia ottamaan yksivärisiä valokuvia asiantuntevasti, mitä tekniikoita on saatavilla tähän, mitä sinun on otettava huomioon ja mihin kiinnität huomiota hioaksesi taitosi ja yleensä, puhutaanpa itse kuvan filosofiasta, jossa ei ole väritietoja. Nyt haluan paljastaa peruspostulaatit, joiden pohjalta jokainen ammattivalokuvaaja yrittää ilmaista itseään mustavalkoisten valokuvien kautta.

Yritin jo vastata kysymykseen edellisessä artikkelissa: . Mutta en lakkaa hämmästymästä klassisten B&W-valokuvien upeasta vaikutuksesta minuun, enkä kai ole yksin tämän kanssa.
Mustavalkovalokuvaus on yksi valokuvauksen mielenkiintoisimmista ja inspiroivimmista trendeistä. Yksiväriset kuvat loivat pohjan koko valokuvateollisuudelle: tekniikan kehittyessä kamerat ja valokuvien saantimenetelmät paranivat. Ranskalainen Louis Jacques Daguerre sai ensimmäisen vakaan valokuvakuvan jo vuonna 1839 ja kutsui tällaisia ​​kuvia myöhemmin tikarityypeiksi. Samalla 1800-luvulla James Maxwell esitteli maailmalle menetelmän värivalokuvauksen saamiseksi. Viime vuosisadan 30-luvulla Kodak alkoi tuottaa ensimmäisiä värivalokuvamateriaaleja. Markkinat kehittyivät nopeasti, amatöörivalokuvaajien määrä lisääntyi, valokuvausprosesseja yksinkertaistettiin vielä 1900-luvun lopulla. ihmiset ovat astuneet digitaaliseen aikakauteen.

Kuinka oppia ottamaan mustavalkovalokuvia: ammattilaisten salaisuudet.

Katso maailma mustavalkoisena.

Useimmat yleiset vinkit hyvän kuvan sommittelusta tai rakenteesta pätevät mustavalkokuvaukseen. Suurin havaittavissa oleva ero on kuitenkin se, että sinun ei tarvitse kiinnittää huomiota väriin. Tämä tarkoittaa, että sinun on harjoitettava itsesi katsomaan muotoja, sävyjä ja tekstuureja, katsomaan silmillä, jotka näkevät vain mustavalkoisena.
Mustavalkovalokuvauksen mestarit voivat helposti kuvitella maailman ilman värejä. Kokemukseni ansiosta yksiväristen kuvien ottaminen, he ovat kouluttaneet päänsä arvioimaan tilaa välittömästi visuaalisesti kuvitellakseen sen ilman värikylläisyyttä. Kuvittele, kuinka valokuvasta tulee jo ennen kuin kameran suljin napsahtaa. Mutta sellaista taitoa ei voida hankkia lyhyessä ajassa. En voi sanoa hallitsevani tätä taitoa ja vaihdan robotin tavoin tilaa, mutta harjoittelen jatkuvasti aivojani hahmottamaan ympäröivää todellisuutta mustavalkoisessa muodossa. Vain harjoittelu ja jatkuva ponnistus ovat oikea harjoitusmekanismi.

Keskity kontrastiin.

Ihmissilmä on suunniteltu analysoimaan kahta asiaa: valon voimakkuutta ja väriä. Jos poistat värin, silmäsi tulevat herkemmiksi valon voimakkuudelle. Valitsemme luonnollisesti kontrastialueet, ts. havaitsemme todellisuuden ja esineet (niiden mitat, ääriviivat) vertaamalla kirkkausalueita, kun jokin asia on enemmän tai vähemmän tumma kuin toinen. Mustavalkoisia kuvia luovana valokuvaajana sinun täytyy vain tietää kontrastista enemmän, nähdä se, tuntea se. Ja sen avulla paljastaa katsojalle valokuviesi olemus, niiden tarkoitus ja heijasta tärkeitä yksityiskohtia. Etsi aina kohtauksia/juonteja, jotka ovat täynnä kontrastisia hahmoja ja sitten sinun mustavalkoisia valokuvia on a priori vastustamaton.
Jos otoksesi eivät alun perin anna oikeaa vaikutelmaa, Photoshopin käsittelymenetelmien, kuten tasojen, käyrien jne., muokkaaminen muuttaa kuvistasi kontrastisia valokuvia. Toisin sanoen, älä luovu ensisilmäyksellä vaikuttamattomista kuvista, sillä nykyaikaiset tekniikat mahdollistavat alkuperäisen materiaalin laadullisen parantamisen.

Keskity tekstuuriin.

Tekstuuri on hyvin pitkälti kontrastin muoto. Jos ajattelet sitä, tekstuuri on kuvio, jossa on vaihtelevan intensiteetin varjoja ja kohokohtia. Väri tekee yleensä omat muutokset tekstuurissa (ihmissilmän havaitsemassa), niin sanotusti jättää jälkensä, kuin suodatin, jonka takana se ilmenee eri tavalla. Eri sävyt voivat peittää hienovaraiset, huomaamattomat tekstuurit tai parantaa niitä. Mustavalkoisissa valokuvissa se kantaa uutta tietoa. Joten etsi alueita, joilla on mielenkiintoinen rakenne ja jotka voivat olla piilossa kirkkaiden värien naamion takana. Se toimii usein ohjelinjoina ja toimii hyvänä taustana päätaiteellisen kohteen osoittamisessa. Oletko huomannut, että navetta, puuaitaa tai antiikkia sisältävät mustavalkokuvat ovat vastustamattomia(?). Tämä johtuu siitä, että esineet ovat täynnä tekstuuria, kokemuksen jälkiä, antiikin.
Kun istut tietokoneen ääressä muuntaaksesi kuvat yksivärisiksi, voit "vetää" ulos/paljastaa tekstuurin lähes sileiltä, ​​karkeilta pinnoilta. Digitaalisissa valokuvissa siniset ja punaiset ovat yleensä enemmän kohinaa kuin vihreitä, joten käyttämällä työkaluja, kuten kanavamikseri ja mustavalkoiset säätötasot Photoshopissa, saat todella esiin tekstuurit.

Ota värikuvia.

Tämä kohde on ensisijaisesti suunnattu valokuvaajille, jotka käyttävät digitaalikameroita (esimerkiksi DSLR) arsenaalissaan. Jos laitteesi tarjoaa mahdollisuuden vaihtaa valikkoasetuksista mustavalkoiseen valokuvaustilaan, yritä olla käyttämättä sitä. Itse asiassa tätä toimintoa käyttämällä kamera ottaa ruutua ottaessa vastaan ​​väritietoja ja muuntaa sitten kuvan mustavalkoiseksi prosessoriin upotetun algoritmin mukaan. Mutta sitten sinulla on flash-kortilla tiedosto, joka on peruuttamattomasti menettänyt valtavan osan väritiedoista, ts. "laihtui." Ei ihme, että kuvat on otettu mustavalkoisina. ja saman tilan värissä paino on erilainen, tai pikemminkin yksivärinen kuva muuttuu väriympäristöä koskevien tietojen menettämisen vuoksi "kevyemmäksi" satoja kilotavuja. Näin ollen kytkemällä kameran tila päälle " mustavalkoinen valokuvaus"Rajoitat jälkikäsittelykykyäsi.
Kategorisuuteni tässä asiassa voi kuitenkin nauraa sinulle julmana. Ja sinä, kun olet hyväksynyt hyvän neuvon, noudatat sitä tiukasti. Mutta kameratoiminto vastaanottamiseen mustavalkoinen kuva todella hyödyllinen. Selitän miksi. Jos haluat käyttää tätä tilaa esikatsellaksesi/nähdäksesi miltä kohtaus näyttää ilman värejä, tämä on täysin perusteltua. Tämä auttaa sinua tunnistamaan, kuinka hyviä mustavalkovalokuvia aiot ottaa! Mutta muista vaihtaa takaisin ja kuvata värillisinä ja viimeistellä tarina sitten kotona.

Kuvaa RAW-muodossa.

Tiedän, että monilla blogin lukijoilla ei ole tätä vaihtoehtoa vain siksi, että heidän kamerassaan ei ole tätä esiasetusta. Tai he eivät ota valokuvia Raw-muodossa, koska he eivät tiedä, miten tämä tehdään, ja koska he eivät ymmärrä esimerkiksi RAW:n etuja JPEGiin verrattuna. Tai ehkä he eivät periaatteessa kuvaa Raw-muodossa, koska he eivät pidä siitä ja siihen liittyvistä työvoimakustannuksista. Mutta useimmat valokuvaajat näkevät kiistattomia etuja myöhemmässä työskentelyssä RAW-tiedostojen kanssa. Siksi, jos yrität saada upeaa mustavalkoisia kuvia, kuvaa ja kirjoita tiedot flash-kortille Raw-muodossa.

Jatkuu artikkelin toisessa osassa vinkeistä mustavalkokuvien luomiseen...

Ystävällisin terveisin, valokuvaaja Evgeniy Shterbets.